长亭外,古道通向斯卡布罗
文/陈长林
【按】《送别》和《斯卡布罗集市》两首歌大家耳熟能详，但不一定知道歌曲的来历，前者作曲部分来自美国，后者来自英国民谣，看完本文相信大家就明白了歌曲来由了。
儿时追看露天电影，不惧翻山越岭。记得那时，明明是解放战争题材，非要同小伙伴争辩，坏蛋副官到底是中国人还是美国人。但对于哼唱美国歌曲，却想都没想过，梦也没梦过。白驹倏忽过隙，人生蓦然晚秋。“二十馀年成一梦，此身虽在堪惊”。底事“堪惊”？脑海常浮、耳边常萦、嘴角常涌旋律，竟有两段属于美国！
吴祖强先生回忆其儿时所唱“学堂乐歌”，曲多从东洋（日本）或西洋（欧美）舶来，词用汉语译配；后来又有本土音乐家同类创作，充当“音乐食粮”。“这些歌后来有几十年不再传唱，只是上世纪八十年代的影片《城南旧事》中选用了此类歌曲中当年由李叔同配词的《送别》，而成为如今年轻人的‘新发现’，重又流传起来。这类歌曲大多优美、流畅，配词情调同一，容易上口，它们原来乃是欧美的流行抒情歌曲。据汪毓和先生告诉我，例如这首《送别》的原作便是一首叫做《梦见家和母亲》的美国歌曲，先是在日本配词《旅愁》传唱，又被李叔同重配传来中国”。（吴祖强《都只为河上的歌唱……》，见《书城》2007年4月号）
余生也晚，喜欢《送别》，想来不会早于上世纪80年代，说不定就是从《城南旧事》获得了“第一印象”，遂一发而不可收。先前一直以为《送别》词曲均出自李叔同手笔，没想到曲子是借自一段美国旋律。原曲作者美国人J.P.奥德威，生于1824年，卒于1880年。奥德威去世那一年，李叔同恰好出生。薪火相传，异域轮回，多少有点巧合。《梦见家和母亲》表达游子怀念家乡和母亲，与《送别》虽心绪相近，心灵相通，毕竟主旨不同。
墙里开花墙外红，不限国界。据研究者称，奥德威在日本比在美国和中国更知名，缘于《梦见家和母亲》日文填词版《旅愁》家喻户晓。《旅愁》填词者为犬童球渓，歌词大意为“深秋夜阑，旅途天空。寂寥的回忆，一个人忧愁。怀恋的故乡，亲切的父母，走在梦中，回故乡的路。深秋夜阑，旅途天空。寂寥的回忆，一个人忧愁。风雨敲窗，梦被打破。遥远的他们，心迷惘。怀恋的故乡，亲切的父母，思绪涌来。树梢动，风雨敲窗，梦被打破。遥远的他们，心迷惘。”有人说李叔同曾译上述歌词为“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。”细味词意，颇觉可信。
李叔同笔下《送别》，画面苍茫，基调苍凉：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。古典意象，传统离愁，凉风掠处，寒意沁骨。词曲浑然一体，不知情者不会想到曲谱来自大洋彼岸。短短几句歌词，范仲淹《苏幕遮》词，马致远《天净沙》曲，王实甫《西厢记》“送别”戏，影痕依稀可见。作者古典文学功夫，怎一个熟字了得？“二十文章惊海内”，绝非妄言。
《送别》演唱版本颇多，少年不识愁滋味，惟有童声最动人。王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。童声版《送别》以童声歌离愁，以清纯咏沧桑，离愁沧桑，何止倍增？因为懂得，所以慈悲；因为不懂，所以心碎。诗人庞培说：“《送别》这首歌，唱出了那个年代的一派天真蔼然。某种程度上，是以一个苍凉老者的声音，唱了一首恍惚出神的童谣。究竟是小孩在唱给老人，还是老人在唱给小孩听——没有人知道。或者说，这两种声音混和，互相唱赠给对方听，执手而语——彼此唱和。”
也许人生骊歌本来就是“同一首歌”，先由李叔同唱给当年孩童，又由当年孩童唱给我们，今生听到今世安慰，生生传唱代代不息……
尽管市内公厕已经大张旗鼓更名为“Toilet”，本人英语水平尚停留在“WC”阶段，英文歌曲情既不深，缘分近无，惟独《斯卡布罗集市》例外。《斯卡布罗集市》得益于网友一衣风雨推荐，推荐语似含“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之意。将信将疑，半听不听，一曲既罢，不由大惊，不见失色，但觉撄心。歌词若经薛范译配当是别有一番韵味，互联网上译文逐词逐句对译倒也直白：“你去过斯卡布罗集市吗？芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香。代我向那儿的一位姑娘问好，她曾经是我的爱人。/叫她替我做件麻布衣衫（绿林深处山岗旁），芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香（在白雪封顶的褐色山上追逐雀儿）。上面不用缝口，也不用针线（大山是山之子的地毯和床单），她就会是我真正的爱人（熟睡中不觉号角声声呼唤）。/叫她替我找一块地（从小山旁几片小草叶上），芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香（滴下的银色泪珠冲刷着坟茔）。就在咸水和大海之间（士兵擦拭着他的枪），她就会是我真正的爱人。/叫她用一把皮镰收割（战火轰隆，猩红的枪弹在狂呼），芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香（将军们命令麾下的士兵杀戮）。将收割的石南扎成一束（为一个早已遗忘的理由而战），她就会是我真正的爱人。”就歌词而言，容易让人想到皮特·西格那首《花儿们哪里去了？》：“花儿们都到哪里去了？它被姑娘们摘走了/姑娘们都到哪里去了？她们嫁给了小伙子/小伙子都到哪里去了？他们都当兵去了/士兵们都到哪里去了？他们都进坟墓了/坟墓都到哪里去了？坟墓被鲜花覆盖了/花儿都到哪里去了？它被姑娘们摘走了/你们何时才能明白？你们何时才能明白？”主题相近，都是反对战争，向往和平，不过歌中场景更丰富，情绪更低回，旋律更婉转。
《斯卡布罗集市》有多人演绎，版本众多，经典男声、女声各有千秋：男声组合保罗·西蒙和加芬克尔，唱得凄美而从容，哀而不伤，森林、大海、山冈、花草、露珠、坟墓、枪管一一闪现，仿佛一个士兵战地重游，边捡拾弹片边诉说往事，又恐惊扰同伴梦魂……莎拉·布莱曼无愧“月光女神”，人叹天人，音惊天籁，女声版演唱凄婉而哀艳，荡气回肠，给人感觉是硝烟散尽，夜色如漆，磷光点点，有女鬼，搀挽起土中形骸，一步一回头，缓缓离去……
斯卡布罗曾是英格兰西北部一个海滨重镇。历史上斯卡布罗集市因连续交易45天而闻名遐迩，今已默默无闻。《斯卡布罗集市》原是一首苏格兰民歌，历史悠久(大约作于十三世纪)，作者不详。保罗·西蒙是美国犹太人，他于1966年底将此歌改编成反战歌曲，并把自己一首创作歌曲编入副歌，作为获奥斯卡奖影片《毕业生》插曲之一，被一代大学生尊为至爱，传唱不休。
《斯卡布罗集市》到底唱了什么？众说纷纭。有人说芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香皆香味浓郁，让歌者联想到斯卡布罗集市上那些特定气息，歌者所提要求是在考验姑娘有无能力。有人认为四种植物在英国传统中都关联着死亡，要求意中人所做三件事皆不可能完成，暗示出对方已是亡灵，歌者希望通过虔诚祈祷，恳请死神交还昔日恋人。还有人说歌中斯卡布罗集市，其实是暗指恋人毫无原由离去，而歌者对姑娘所提这些要求，意在表明爱情有时必须变不可能为可能才会持久：芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香这四种植物，在中世纪欧洲分别代表善良、力量、温柔和勇气，恰好传递出歌者内心深处一种渴望。
曲中有深意，欲辨已忘言。其实，《斯卡布罗集市》也是一种西洋版本“无题诗”，非李商隐再世谁也说不清原意，即使说清了也未必能获认同，但那些独特词句和优美旋律，却使得此歌永远和爱情联系在一起。人类生生不息，爱情绵绵不绝，不论身属哪个国家和民族，都有理由为“似此星辰非昨夜”而怅惘，都大可凭“青鸟殷勤为探看”而神往，于是，“长亭外，古道边，芳草碧连天”处那条“古道”，自然而然延伸到了斯卡布罗集市。
莎士比亚生日也就是他的祭日，时间在每年4月23日。这一天，世界各地“莎迷”都会自动云集莎翁故乡斯特拉特福小镇，纪念这位戏剧大师，理由是其作品价值“不是一个时代，而是所有岁月”。若有机会游英伦，莎翁故乡一定去，吾从众。斯卡布罗也要去：不赞它昔日辉煌，不叹它今日荒凉，只凭《斯卡布罗集市》原始旋律诞生在那片土地，便值得前去探访。我相信这旋律同莎翁戏剧一样，“不是一个时代，而是所有岁月”。
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