小娟的《如风往事》

文/李皖

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1990年，崔健为亚运募捐义演巡回到了武汉，在电台做节目时一个女生打进来电话，说：我要同台跟你唱一首歌，你敢不敢？老崔说：有什么不敢，来吧！

这个女生就是今天的小娟，大名王秀娟，中南财经大学财经系学生。

1991年，小娟中途辍学到了北京，成了波希米亚流浪艺人。她在《摇滚北京Ⅱ》里唱自己词曲的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》，在《第一直觉》中与民谣分子一起民谣、唱何力的《鸽子泪滴在伤口上》，“摇滚另类拼盘”中有她与子曰一起戏曲摇滚的《白皮书》……名声不大的小娟，在北京音乐圈却有口碑：很纯、很干净的嗓音，让她不自觉地扮演着仙女的角色。

16年声音历程，恩雅就像小娟的魂儿，早几年特别强大，但随着时间推移，它变得越来越淡，直到今年推出《如风往事》，不飙唱功、不设仙境，恩雅已经淡得看不见了。

这是件大好事。仙女没什么好扮演的，恩雅更不用当。发烧界、通俗美声界一贯推崇的天籁，早已经没有任何创造，只是一味重复的复制品。

《如风往事》是小娟第一张专辑，是一张发烧碟。多年来，这是第一张让我觉得发烧制作参与了创造的专辑：精密、细微、高解像力的电子管话筒和录音技术，让小娟发现了一种极轻的唱法。她近在你耳边，对你一个人唱。你听得到歌手的呼吸，听得到她口齿的轻碰、拖音到结尾时微妙之极的转音。小娟小心翼翼地轻触着每一个词的咬音和发声，其小心、真心就像初恋的少女，第一次轻触爱人的头发、眼睛、脸、嘴唇。人声还原得很真，小娟唱得很真。“山谷里的居民”配上巴西风格的木吉他、原声鼓、冷派萨克斯管，使它又有点像一张巴西民谣专辑，因为这个缘故，已经有人称小娟为“中国的小野丽莎”。

小娟不是“中国的小野丽莎”，那很傻。她是武汉女人。等你有了超过十年的武汉生活经验，你就会知道：武汉女人不媚雅，随性，不装，很真。自然、简朴和真实，才是这些歌曲的灵魂。小娟不可能去做小野丽莎。

但由于是发烧线上下来的产品，这张唱片确实还带着发烧的症状。做翻唱不做原创，即为发烧症状之一。小娟与“山谷里的居民”有一大把的原创作品不用，偏去作那些港台旧曲，发烧烧得够执著。歌页中的文案大多可笑，关于发烧和怀旧，简直胡话连篇。但有几句说得极好：“用原创的理解去翻唱……翻唱的最高礼遇是原创一样的对待”，“歌唱是为了生命里不能缺失的声音，……是为了生活看起来比生活还要美好”。是的，本该如此。对歌唱来说，这是真理；对这张唱片来说，这是小娟做到了的事实。

“山谷里的居民”是三个人，小娟(木吉他、主唱)、黎强(木吉他、合音、编曲)、于宙(打击乐、合音、口琴)。其中，小娟和黎强是夫妻，于宙是好友。他们的配合有一种默契，有一种关爱的氛围，慢慢地弥散开来；小娟唱别人的歌，她的歌声里有她自己的爱情。

爱情，小娟的爱情。这才是这张唱片最动人的地方，音符中写满了爱，让人感觉到爱、感觉到幸福。它无言地证明了我们时代的一个艰难命题：动荡时世，依然可以保有安宁，在宁静中享受人生的无穷欢乐。

来源：南都周刊http://nbweekly.oeeee.com/Print/Article/184,50,884,0.shtml

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