爵士吉它：格兰特·格林（Grant Green）
格兰特·格林开拓了soul-jazz的疆界，成为了爵士乐界完全演奏灵歌的第一人
1. Grant Green – Feelin’ the Spirit (BST 75336)
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Grant Green, guitar
Herbie Hancock, piano
Butch Warren, bass
Billy Higgins, drums
Garvin Masseaux, tambourine
Recorded on Dec 21, 1962
Grant Green这个名字几乎是和BLUE NOTE完全联系在一起的，受莱翁之优宠，他在BLUE NOTE录制了好几打的唱片，虽然风格几无变化，然而把这些唱片一股脑儿砸过来，也不会产生腻味麻木的感觉，这全都仰仗GG老兄神奇的即兴魔力。他很少会喋喋不休地洒血炫技，再最高潮的时候也就是死命耍着riff（重复曡句），然而功力在此，拨出的音符就像墨汁，悬于笔尖只一小珠，落在纸上却能摊成铺陈四面且层落分明的深迹，如此稀疏数滴，便是满眼黑色，无法化开。 GG老兄虽固守一格却不囿于方寸，不断在阵营里拳打脚踢，时而草根得如癫如狂，时而潜心钻研调性大法，转眼又见他与bop高人同台飙奏，而所涉之处皆广博声誉，足见其flexibility；而无论如何文武不挡，他的演奏永远充满了步步娇、绕池游的趣味性，此便是GG真经的密笈所在。
在下自然是GG死忠的编外弟子，值此开张之际，首写其一片佳作。
「风流孽缘蓦然见，眼花缭乱口难言」，这是我第一次听这张唱片的感受。清新而稳重的吉他-钢琴四重奏，又添入少许铃鼓(tambourine)作为调味，摇摇摆摆，入口即化，GG的拨奏魅力自如上述，真有「呖呖莺声花外转，宜嗔宜喜春风面」的神韵。与之合作虽是锐不可当的幼狮们，而这帮誓意革命的五四青年到了GG老杆的手下可就乖乖地随之风流了起来，听听Sometimes I Feel Like a Motherless Child里，Herbie Hancock即兴方始便偷渡了It Ain’t Necessarily So的旋律，才露棱角又赶快使出「排山倒海」，以一堆和弦来销毁踪迹，个中趣味堪与Sonny Clark在Bennie Green的TIME唱片同名专辑首曲Sometimes I’m Happy中兴耍「一闪一闪亮晶晶」相比。
记得去嘉定那晚，我便因全然沉浸在这些漂亮摄魂的乐声里而坐过了站，下车后已经多去数里，虽是面对人迹罕至的郊外，然而乘着清爽的凉风，有Grant Green在我耳边风钩铁马，走在不见尽头的陌生道路上，不知心中多添了几分愉悦与情致呢！
当然，这张专辑还有些许严肃意义哦。 GG通篇演奏的都是黑人圣歌(spiritual)——正是唱片标题中spirit一词的所指。这种盛行于黑人奴役时期的音乐，因为承载了太多不堪回首的血泪历史而最终淡出了黑人的生活舞台，成为一种纯粹的艺术形式，却异怪地被爵士音乐家所忽略。在那个黑人爵士乐手更热衷于圣歌的小弟弟福音诗歌(gospel)的年代，GG老兄复兴了这种风格，由此开拓了soul-jazz的疆界，引发了随后的风暴，GG也成为了爵士乐界完全演奏圣歌的第一人。
——不过除了对于Bob Blumenthal（RVG系列的内页执笔人）或Lewis Porter教授等这号怪兽外，这个并不重要；重要的是，每个人听了这张唱片，都会变得神情气爽、屁屁颠颠。
2、Idle Moments的故事 收听专辑
1963年11月的某天，大忙人Grant Green带着一伙乐手赶到RVG录音室准备捣鼓出一张专辑来，作为他本年度的收尾之作。按照事先的编排，一共录四首曲子，于是各就各位，摆好架势开始吹拨弹敲，一时好不热闹，半个小时过去，三首曲子已经顺利完成，只剩最后一首了，我要说的故事也由此开始。
最后是一首16小节的芭乐曲，有着慵懒舒缓的美妙旋律。参与这次出演并身兼编曲的参谋长Duke Pearson屈指小算，LP的容量有限，为了争取四首曲子一次过关大满贯，这首必须在七分钟之内搞定；简单宣布了下各个独奏乐手的即兴长度：大忙人两段（two choruses），其余的都一段。准备，开录！
美丽的音乐响起。主旋律按参谋长的要求演奏了两遍之后，大忙人开始悠悠即兴。参谋长作为第二位出场的独奏者一边伴奏一边算计着节拍，当大忙人演奏完两个16小节后他正准备一头扎进，突然发现大忙人还没刹车！嗯？咋了这是？咋会犯这种低级错误呢？是不是还以为自己只演奏了一段？再等等……眼瞅着大忙人演奏完第三个16小节还兴意正浓，参谋长明白了：绿兄会错意啦！把整个演奏了两遍的主旋律理解为「一段」了。果然，大忙人演奏完四个16小节后像没事人儿似的收摊了。参谋长硬着头皮上去，真是骑虎难下，只好将错就错，翻倍演奏了32小节，让Joe Henderson来接班。
太空人似乎也没意识到事态的严重性，只顾闭着双眼深情吹奏。参谋长可没安下心来，透过玻璃瞅着监控室里的大老板莱翁，只见他倒还陶醉于音乐之中。可没多久，大老板看了下秒表，不禁皱起了眉头，看到玻璃那头参谋长正困惑地望着自己，也就耸耸肩，继续微笑着听太空人的美妙演奏。大轴Bobby Hutcherson上场，甭问，这小家伙肯定也是个32小节的主儿！没辙了，这曲子被活生生撑肥了一倍，七分钟是肯定超过了，参谋长只好继续关注着大老板，鉴貌辨色。
总算都忙活完了，参谋长赶紧向众位示意：出事啦，主旋律赶紧演奏一遍就卷铺盖吧！可偏有个太空人，大概还没从之前的投入中缓过神来，愣是没明白参谋长的意思，几乎又要开吹第二遍了，还好他及时觉察到了大家的动向，才撤了下来。
郁闷的参谋长已经做好重新来过的准备了。只见大老板直直向他走来，问道：「你知道这首曲子演奏了多久？」
「……可能已经八九分钟了。」
「错，是15分钟，零45秒。——不过很棒！但是，还得再来一次，保持在七分钟之内。」
将功补过！几个人又咿咿呀呀演奏了六分半钟，不过这次，每个乐手都觉得状态远不如上次。关键在于，作为乐队灵魂人物的大忙人，之前那洋洋洒洒充满智慧与秀美的马拉松独奏把其他成员的激情和灵性彻底激发出来了，这种可遇不可求的体验岂能复制出来？
英明的大老板最终决定：就用之前那段。
——美好的收场！不过到底要出唱片的，LP的容量没有任何商量余地，这个残局怎么收拾呢？难道研发新尺寸的LP？显然不可能。结果是，过了十天，这帮人又被招到了RVG家中，本着「拆东墙补西墙」的原则，从最早录的三首里选出两首给废了，重新录了个缩水版。
至此，一张新专辑终于诞生了。这就是被许多欧美的死忠爵士乐迷列入个人十大荒岛盘名单的Idle Moments；而那首被充了气的曲子，正是出自Duke Pearson之手的同名曲Idle Moments。
来源：aspen博客
3、格兰特 格林Grant Green简介
Grant Green 1935年生于密苏里州的圣路易，受到同为吉他手的父亲影响，13岁即开始他的职业演出，1960年左右在圣路易的一间酒吧被萨克斯风手Lou Donaldson发掘，将他带到纽约并介绍给Blue Note公司的老板Alfred Lion，随即开始了他的录音生涯，他在整个六零年代录制了一系列质与量都相当惊人的作品，可以说是Blue Note公司的吉他一哥，1962年同时也被Down Beat杂志票选为年度最具希望的新人，不过在六零年代的后期，和许多杰出的爵士乐手一样，因为药物的问题休养了一阵子，七零年代复出之后虽然仍有作品推出，不过体力和创作力都已不复当年，受到毒害的身体在1979年死于纽约。
Grant Green的吉他风格可以说是所有的爵士吉他手当中辨识度相当高的一位，特点在于他独特的单音弹奏风格，即使偶尔会有双音的弹奏，不过还是尽量避免和弦，反而是用吉他去模仿管乐器的特色，也就是我们常听到的“horn-like”，这其中很大的一个因素当然就是Charlie Parker。
Grant Green早期所接触的音乐包括了像Boogie Woogie、蓝调音乐和福音音乐，不过到后来影响他演奏风格最深的就是两位Bebop大师－Charlie Parker和吉他手Charlie Christian,Grant Green的演奏风格事实上就是用吉他来弹出Parker式的Bop乐句，他本人也曾表示，除了Charlie Christian和Jimmy Raney少数几位吉他手之外，他所聆听和模仿学习的对象几乎都是管号手为主，这也是造成他个人独特风格的原因之一。
1960年~1964年这五年当中，可以说是Grant Green个人生涯的高峰期，光是以他个人名义领军所推出的唱片就多达将近二十张，同时间他也和其他Blue Note的乐手合作，包括了像钢琴手Sonny Clark、Wynton Kelly、Kenny Drew、Herbie Hancock和铁琴手Bobby Hutcherson等人，演出的编制也都有所不同，有传统搭配电风琴的三重奏、也有和钢琴合作的四重奏或加入萨克斯风的五重奏等等。
至于Grant Green演奏的歌曲内容很大的一部分是影响他很深的传统蓝调歌曲，同时在诠释通俗的Ballad或Standard方面也相当拿手。另外值得一提的，Grant Green除了是一位杰出的吉他演奏者之外，同时也是一位极为优秀的作曲家，他所写的曲子多以基本的蓝调作品为主，然而他在即兴演奏时所发挥的丰富乐句，也都成为现代爵士吉他手所必要临摹的对象，通常我们在一张Grant Green的专辑当中经常可以看见超过半数以上的创作曲搭配其他少数的Standard，当然这也是Blue Note这群Hard Bop乐手的共同特点。
Grant Green除了在1966年曾短暂离开Blue Note为其他几家公司录音之外，可以说他的所有重要作品都是在Blue Note发行的，最重要的时期当然就是60年代的前半段，这段时间的Grant Green可以说是每几个月就发一张唱片，唱片产量相当惊人，但是即使在这样密集的压力之下，这段时期的每张唱片在后来的评价普遍来讲都还算是相当高。Grant Green的唱片内容除了传统的Bebop/Hard Bop之外，他也试着从中加入不同的音乐风格与元素，像福音音乐、拉丁风格、西部乡村，甚至尝试了将后来流行的Funk带进爵士当中，也对后世的爵士吉他产生一定的影响。
来源：MOMO http://music.douban.com/review/1522251/
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