红与黑的深歌–谈西班牙弗拉门戈
20世纪后期，弗拉门戈从最底层的民间歌舞逐步成为社会的主流艺术，与斗牛并称为西班牙两大国粹。FLAMENCO是一种集吉他演奏，舞蹈和歌唱三位一体的综合表演艺术。
文/国鹏 音乐主持人和策划
提到FLAMENCO艺术，就必须要先说他的背景所在地——西班牙。这是整个欧洲非常边缘化的一个国家，他的文化艺术之所以独特首先因为他的多元性：从地形上看，它位于欧洲最西南端的伊比利亚半岛，成为欧洲和美洲交流的桥梁。东北部的比利牛斯山脉又把她和欧洲大陆阻隔开来，但是南部直布罗陀海峡最窄处离北非只有13公里。
历史上，由于战略位置的特殊，西班牙离美洲和非洲都要比英国近，公元前19年，罗马帝国皇帝屋大维完全征服西班牙，公元415年蛮族在西班牙建立了西哥特王国，欧洲早期的历史我们不多说，因为希腊罗马是欧洲文化的共同先祖，但是从公元8世纪一直到1492年格拉纳达最后的撤退，阿拉伯人却是扎扎实实的统治了西班牙南部长达八百年之久，而这是欧洲其他国家都没有的情况，就是这八百年才造就了西班牙在整个欧洲的独特性。历次战乱导致的多元的民族血统已经在这片50万平方公里的土地上衍生出了多元的的文化艺术地带，西北部的巴斯克产生了恐怖组织埃塔ETA，中部高地的荒凉造就了塞万提斯这位理想主义骑士和伟大的现实主义画家戈雅，东北部海派的浪漫幻想在20世纪为世界现代主义美术贡献了毕加索和达利，而西班牙南部也就是当年阿拉伯实力最强大的地方贡献给整个世界的就是FLAMENCO弗拉门戈艺术！
FLAMENCO和西班牙一样，是一个艺术上的混血。西班牙音乐家法雅(Manuel de Falla)归纳出佛拉门戈的三大起源，即：阿拉伯人的入侵、拜占庭的教堂音乐、及吉普赛人的迁入。其实在FLAMENCO的音乐还受到了古代印度音乐，波西米亚音乐和犹太音乐的影响，以上这些音乐的碎片一批历经流浪，后来定居在西班牙南部的吉普赛人被携带，又和当地安达卢西亚ANDALUCIA的音乐交织在一起，历经多年的发展，终于形成了今天的FLAMENCO。
不过，在所有的影响当中，最重要的因素，我赞成张承志的说法：那就是阿拉伯，如果FLAMENCO受到其他的东方影响，那也是经过阿拉伯传播吸收过来的东方音乐，因为欧洲很多国家都有吉普赛人，唯独在西班牙的才产生了这种全欧洲独一份的艺术形式“说吉普赛、印度，都是一种中性暧昧的说法。它可以在弗拉门戈的东方特质上虚晃一枪，然后再甩开纠缠不已的阿拉伯文化。吉普赛至少还算基督徒，印度至少不是穆斯林——如是煞费苦心的观点，遮掩不住西班牙的官方学术，面对八百年安达卢西亚穆斯林文明时的，那种深刻的自卑。” 张承志曾经写过一篇关于FLAMENCO很深刻的文章-《把心撕碎了唱》，大家可以参看他的书籍《鲜花的废墟》。
其实真正算起来，FLAMENCO距今只有200多年的历史，不过一开始，那种社会底层的流浪气质就在整个音乐的调性上起了决定性作用，在18-19世纪，西班牙南部吉普赛人聚居地区，每逢节日庆典，大家便聚在一起，载歌载舞。19世纪中叶，咖啡馆的出现，转移了FLAMENCO的表演场所，歌手开始获得商业利益，随后的剧场巡演曾一度使这种艺术失去了他的根基，1956年在露天举办的第一届全国弗拉门戈艺术大赛的成功举办使得她在“最大程度上接近了大众，同时又不失其精髓。”，20世纪后期，弗拉门戈从最底层的民间歌舞逐步成为社会的主流艺术，与斗牛并称为西班牙两大国粹。
FLAMENCO是一种集吉他演奏，舞蹈和歌唱三位一体的综合表演艺术。我们分开仔细来谈。
吉他来源于公元前两三千年前的埃及巴比伦和波斯地区的一种古老的弹拨乐器，1536年,在西班牙出版了历史上最早的吉他曲集，从此这种乐器在近几个世纪的发展中和这个国家密不可分！世界最顶尖的大师一直到今天大多都来自于西班牙。不同于后来进入欧洲古典音乐体系的古典吉他那种典雅格式化的正统刻板，也缺少葡萄牙FADO 吉他那种明亮欢愉抑或哀而不伤的荡漾感觉。（关于这一点，大家可以参见我以前写的关于葡萄牙FADO音乐的介绍评论文章） FLAMENCO艺术当中的吉他和世界其他地区的吉他演奏都不太一样，充满了粗狂豪放和社会底层血统。他首先有一种冷峻的色调，即使火热快速的演奏也难以掩饰他来自内心深处的冷酷与漠视；其次是它的粗旷，不仅体现在演奏的音色上，也体现在他对吉他乐器的一种粗暴对待上面，不仅弹拨速度如疾风骤雨一般，乐手还经常会敲击面板的各个部位用以发泄情绪，经过这么一折腾，FLAMENCO吉他的寿命就应该不会很长，鲜有如斯特拉底瓦里小提琴一般的传世古琴！第三具有男性气概，这是因为它的演奏者绝大部分都是男性，这可不像民谣吉他一样，男女都可以怀抱吟唱，他有一种挑衅比拼似的味道，充满了令人亢奋男性荷尔蒙，音色也偏尖锐，主要倾向于现场的炫技，即使出现比较平静流畅的抒情段落也基本上是为下一次高潮做起承转合似的铺垫。
Flamenco 的舞蹈最突出的颜色就是红与黑这两个充满了对比的颜色，在整个舞蹈中最大的看点是具有双刃剑效果的踢踏脚步，踢踏让舞蹈充满了冲突和紧张，但同时也因为人体平衡性的局限，脚步急速运动时人体的上身便无法使用各种丰富的肢体。在以不主要体现脚步踢踏的舞蹈的片断，你会发现舞者们大多采用色彩华丽的拖地褶皱蓬裙，而且手持扇子，盖覆披肩，优雅高贵的遵循欧洲宫廷舞的感觉，当然这时候的音乐也会随之圆润起来。除此之外大部分的时候，这个舞蹈的正是因为牺牲了上半身的发展才造就了他脚步的效果，舞者的上半身一般的做法基本只有手腕的转动，拍巴掌捻手指，双手竖起，撂裙子，原地转身和一些并不协调甚至看起来有些笨拙的动作。
这种舞蹈并不像现代发展起来的爱尔兰踢踏舞那样在动作上整齐划一，以此达到某种军队般的雄壮气势，或者具有家族娱乐团体的其乐融融；也不像美国踢踏舞一样的随意俏皮气氛活跃，讲求黑人节奏上的多样复杂性，它主要体现的是一种野性的发泄，并不要求在技术上作过多复杂的处理。演员跳舞的时候基本都会昂首挺胸。即使贫苦，也要抬着高贵的头颅。提到FLAMENCO舞蹈在腿部的踢踏，为大家推荐网上一篇文章，写得比较全面，专门比较世界上三种主要的踢踏舞TAP DANCING,-美国踢踏舞，爱尔兰踢踏舞，和FLAMENCO。
歌唱CANTE是弗拉门戈的灵魂所在,FLAMENCO音乐的总体色调是属于悲凉的，歌词的主要主题是痛苦 爱情 仇恨 死亡，歌曲的演唱方法在韵味上受到东方因素的影响，如果你比较一下阿拉伯的人声演唱方法就可以马上发现他的根源，你甚至会发现很多新疆艺术的表现形式和FLAMENCO有着一脉相通的感觉，在北京的新疆风格餐厅比如阿凡提，阿拉木汗，红玫瑰餐厅等 会有很多乐队表演，他们为自己的宣传语就是西班牙FLAMENCO和新疆音乐的结合，而其实在我看来，这就像是说，某某某的演唱方式融合了京剧和昆曲的演唱方法如出一辙，这本是同根生的音乐艺术形式，新疆艺术家拿起来当然是非常顺手的事情，但是就演唱而言，FLAMENCO不以阿拉伯那种绕梁三日的尾音为主，声音刺激幅度相似于中国秦腔的那种痛苦慷慨，（顺便说一句，中国秦腔那种洒狗血唱法从很多程度上完全可以媲美美国当代音乐中的后摇滚POST-ROCK,和情绪朋克EMO-PUNK），最典型的男声女声都是用这种强烈的方式来表达他们对于生活和爱情的看法，而且演唱者大多为经历沧桑，年龄较大的长者，这种歌声经过他们饱经风霜的脸孔唱来更有冲击力。
FLAMENCO综合了吉他舞蹈和歌唱三种艺术形式于一身，相互之间的互动关系非常紧密，这种吉他 吟唱 响指 拍手踢踏之间的结合，是和FLAMENCO的民间根源是分不开的！如果你有机会到西班牙南部的塞维利亚Sevilla的小酒馆，你就可以充分的感受到这种音乐的生存环境，西班牙人的性格直接，喜形于色，有时候甚至近乎野蛮，酒过三巡以后，便会有人边唱边跳，站上桌子上与吉他手互动，著名的歌曲卡门CARMEN里面的情景就是真实的写照！我们在看演出时经常听到的VALE!在西班牙语里是好的意思! 舞台上经会出现不同演员之间的叫好和鼓励，而且这些完全是发自内心的即兴行为，吉他手经常敲击面板为歌者助兴，唱爽的时候，舞者也会在地板上根据节奏踏两拍，坐着的演员会打响指，拍巴掌形成新的节奏与吉他手呼应！所以大部分时候，你会感觉舞台上的演员们就像自带拉拉队一样，这和一般艺术形态中舞台上下演员和观众的互动关系完全不同，他们在舞台上就已经把互动环节很自然的做好了，永不冷场！这种人类原始的激情是可以超过语言和文化的界限的，即使在性格最为保守的中国，每一次看演出的时候，台下的观众都会很自然而然的被调动起来跟着节奏鼓掌。
写到这里，我不禁感叹，我们原本是一个能歌善舞的民族，孔子非常欣赏的就是“风乎舞雩，咏而归”的生活态度，刘邦动辄“大风起兮”，慷慨而歌，唐诗宋词无一不可入曲演唱，而到了近现代，受到宋明理学和各种专制主义的压榨，我们却变成了世界上最不喜欢也最不善于唱歌跳舞的民族了，大部分中国人的音乐舞蹈艺术素养相当低下！这不得不说是一大遗憾。连朱光潜先生都说“（中国）最显著的是乐歌的灭亡，乐歌是生气的最真切的表现，世界上没有一个民族不喜欢唱歌奏乐的”，卡拉OK，手机彩铃和夜店的畸形发展也难以掩饰中国当代原创音乐的颓势，而且在很多时候我们正在和传统越走越远！
来源;http://blog.sina.com.cn/s/blog_452eda880100by6s.html
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