Pink Floyd《Dark Side of the Moon》—史诗摇滚发烧
文/爱地人 收听专辑

《Dark Side of the Moon》可以算是Pink Floyd第二次辉煌的起点,而上一次还要追溯到在1967年由前任团长Syd Barrett领衔创造的《The Piper at the Gates of Dawn》。这一次,他们则是在第二任团长Roger Waters的引领下,在超越前任的迷幻性、实验性、抽象性的基础上,全新树立了历史与现实交错的摇滚史诗新风格,也让他们从此后真正步入大师级的殿堂。
《Dark Side of the Monn》是一张由六首歌曲和四首效果音乐组合而成的概念专辑。其音乐技巧上的繁复很容易就会让菜鸟歌迷深深体会到什么才叫扑朔迷离,什么才叫举目无亲。外太空的幻梦感总是随乐而舞,尤其是在吉它效果器音效的开发上,Pink Floyd更是极尽科学之能事,频频用回授、延迟、合声等效果,无限放大出摇滚乐及摇滚吉它演奏的最大可能性。但事实上,这张专辑却并不仅仅是一张用科技效果和纯理性的演奏技巧来炫耀声响效果的唱片,虽然它同时也是一张发烧唱片,并且是流行、摇滚类唱片屈指可数被TAS杂志重点推荐的器材测试大碟。但它能成为摇滚史上伟大杰作的真正原因,却不仅仅是它让一只只珍贵的人耳朵着了火,而是它让一代又一代的乐迷在宛如迷宫的音乐氛围中,感受到灵魂被震撼、思想被烧着了的痛感。《Breathe》里茫然与信念间的挣扎、《Time》里对光阴虚度的自省精神、《Us and Me》里由反战引出的生活思考,还有《Money》用点钞机的点钞声赤裸裸的对拜金主义的抨击和嘲讽,这些种种诗人才有的敏感、哲人才有的思辩,其实才是这张专辑真正的音乐魂魄,也是它能够传世的最重要根本。
Pink Floyd的伟大在《Dark Side of the Monn》里体现的淋漓尽致。虽然他们同样具有谱写优美小调的天赋,像这张唱片的六首歌曲从单个上来讲,就都拥有非常流畅的民谣线条。但Pink Floyd一半是理性、一半是感性的双性音乐性格,却让他们总是会控制住各种浪漫事宜和即兴欲望的过渡泛滥,即使和同时代的乐队一样拥有着迷幻的氛围,但他们的音乐却很少能闻到LSD和大麻的味道。他们更像是一群天外来客或传说圣人,旁若无人的用音乐告诉你真理,而且由不得你有半点辩驳。他们很少花前月下,在音乐里乱搞肉欲化的男女关系,他们更像是一些持着乐器的解剖家,剖析灵魂也剖析世界。他们冷静又富于控制和结构的音乐思维,也让他们注定了是一支只干大事而不纠结于小事的伟人级乐队。当The Beatles、The Rolling Stones、Bob Dylan等无数摇滚艺人普遍都是通过先单曲后专辑的模式将自己传遍四海的时候, Pink Floyd的经典却只能在专辑里才能成为经典。就像这张专辑一样,把任何一首单曲放到所谓的精选里,那都是对血肉之躯的一种切割,都是对这篇音乐史诗的一种犯罪……
这也是创造“公告牌排行榜”上榜时间最长纪录的一张唱片,741周之内都能保持住销量的前20位,堪称是前无古人、后无来者。正是由于它在市场上的长盛不衰,也让它成为世界上迄今为止拥有版本最多的一张摇滚乐唱片。即使在中国,它也拥有相隔十二年的两个版本,其中1993年由中唱上海公司引进的首版(同批十张,均从百代唱片引进),更让它成为第一批由内地音像公司发行的海外摇滚唱片,历史性的见证了改革开放后,内地流行乐坛拓与国际流行乐坛的第一次接轨。
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