崔西·查普曼：浮华时代值得信赖的声音

文/钟山 收听

八十年代中，一位黑人女大学生抱着把木吉它，开始在咖啡馆里弹唱她的作品，她用平实饱满的嗓音，以叙事民谣的方式唱出了自己对社会、对下层小人物、对个情感的感受和观点。从此，美国城市民谣在八十年代又有了传人——崔西·查普曼（Tracy Chapman），另一位是苏珊娜·薇格（Suzanne Vega）。

城市民谣这个音乐品种，在美国有长达一百多年的历史。早期的音乐人他们从乡村唱到城市的街道、工厂甚至监狱里，他们被称作“行呤诗人”。到上世纪六十年代，伟大的鲍勃·迪伦横空出世，领导了一种新的城市民谣发展——民谣摇滚，成为六十年代“跨掉一代”精神食粮。这位在大学时热爱欧美现代诗歌，思想左倾，与嚎叫派诗人艾伦·金斯堡称兄道弟的家伙，用他许许多多反传统的，反战的，抨击社会的经典作品使城市民谣深入人心，他也把约翰·列农和米克·贾格尔等人从爱情的无病呻吟中警醒，使他们成为摇滚音乐史上最伟大的名字。鲍勃·迪伦与艾伦·金斯堡成为了美国六十年代文化的象征。

到了七十年代，城市民谣从六十年代的喧嚣中重归宁静，黑人布鲁斯、爵士乐甚至雷吉音乐元素融入了进来。保罗·西蒙和阿特·加芬克尔这个二重唱组，用高超的吉他弹奏，美妙的嗓音让城市民谣进入了和谐的技术的时代。以前民谣中的抗议之声由一种“蓝领摇滚”表达。

薪火相传，进入八十年代，崔西·查普曼在继承七十年代的技术成果的同时，重新找回了城市民谣六十年代的批判精神。崔西·查普曼的歌里，我们可以听到美妙的歌声，又能从歌声中的自我观点中感到力量。乐评人说，崔西·查普曼的歌是“浮华时代值得信赖的声音”；女权主义者则说，崔西·查普曼“以歌声表达女性的尊严与心声”。与苏珊娜·薇格相比，崔西·查普曼城市民谣对传统的回归上走得更远，她更像早期的“行吟诗人”，她的每首歌都像一首短小的叙事诗，把她对社会和人性的观察，通过平实且厚实的情感音质传达出来。很多的歌都用木吉它作主要的伴奏乐器，在她的同名专辑的“Behind The Wall”这首歌，甚至无伴奏清唱。

从八十年到末至今，流行音乐进入了世界性的浮华俗丽时代，麦当娜、惠特妮等话题性女歌手大行其道，艳俗之声风靡，即是这样也掩不住崔西·查普曼的个性光芒。优格男孩（a1）乐队成员本·亚当斯在被问到：如果落难到荒岛，最想要听到的歌手是谁时，他说：崔西·查普曼。

崔西·查普曼简介：
1964年生于美国俄亥俄州的克利夫兰的一个工人家庭， 她从小开始学习弹奏吉他，后尝试创作歌曲。高中毕业后，获取少数民族学生奖学金进入大学深造，主修人类学和非洲人文学。求学期间，迷恋上城市民谣。1988年发行首张同名专辑，当年即获3项格莱美奖。次年推出了第 2张专辑《Crossroads》，1992年发行《Matters of the Hearts》专辑，1996年推出专辑《New Beginning》，2001年专辑《Telling Stories》出炉。

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