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1941年1月9日Joan Baez出生在纽约Staten岛上，母亲是一位具有英格兰-苏格兰血统的戏剧教师，父亲是墨西哥-美国血统的物理学家，祖父和外祖父都曾任过大使。她的拉丁血统使她很容易掌握了西班牙语，可同时又早早地经历了加利福利亚州的种族歧视。由于父亲的工作变动，她们一家搬到了波士顿，那时她已高中毕业。一次偶然的机会，Baez在哈佛广场看到了一个民歌演唱的场面，诱发了她对演唱和吉他演奏的兴趣，使她跃跃欲试。她进了波士顿大学，学了才1个月就着手从事有关音乐、民俗学以及自学的人道主义政治方面的职业。Baez的前几张专辑都是以传统歌曲为其特点。之后，她受“鲍勃迪伦Bob Dylan”和“时政歌曲运动”的影响，在50年代末，她开始自己创作歌曲。1959年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台一举成功。此后她便成为一名歌星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾。

成名之路
Joan Baez的歌喉被公认为是一个奇迹，未经正规训练却朴实无华，声音高低错落有致，不时以激情传神，音质柔和，令人过耳不忘。她的演唱绝妙惊人，吐字十分清晰，让那些受过高等正规培训的音乐学院的歌手们羡慕不已。她的吉他演奏技术不断巩固，轻快流畅，而且日趋精湛。她的这种别具一格似乎离了正题，但不管偏到哪儿，甚至偏向乡村音乐，她也堪称为又一代风格大师。她是个才气横溢的女子，能写能唱能弹。那首1975年的《Diamonds And Rust 钻石与锈》无疑是能够令人顶礼膜拜的传世经典，而她唱起别人的歌同样来也自然渗透着一股独特的清新与纯美气质，更何况这是与她有多年相交莫逆志同道合的Dylan的作品。 (全文…)

文/jenny

他和她，遥遥呼应，纠缠不清。

她成名比他早，当他的表演被听众嗤之以鼻的时候，她已经在时代周刊的封面上微笑。最后，她成了一个斗士，他却成了一个时代的标志。他和她注定要相遇，因为在同一个领域，他们花开两头，各表一枝。 (全文…)

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以「鸽子歌」扬名全球的歌之传奇大师与创作诗人卡耶塔诺．费洛索Caetano Veloso可以说是近年来最受推崇的巴西男歌手与世界音乐的代表性人物，拜诸多国际名导如王家卫「春光乍泄」、「爱神」及阿莫多瓦「悄悄告诉她talk to her(他在片中还现场演唱了鸽子歌一曲)」及获奥斯卡主题曲提名的「挥洒烈爱」等几部声震国际的电影之赐，他充满异国情调、迷幻磁性的歌声逐渐在全球及本地传播开来。

身兼诗人、音乐家、製片家与政治运动家多样身份，他的歌唱生涯始於1960年代以bossa nova为始，受Joao Gilberto影响；后来随著披头四的脚步，Veloso开始发展新的音乐态度Tropicalismo，将巴西音乐融入摇滚、前卫音乐，型塑出一种迷幻、社会觉醒的风格。因为在歌曲中批判巴西军政府，他的音乐常被禁甚至因而坐牢，最后被迫流亡海外，1972年才回到巴西。即使如此，他依旧坚持音乐的美乐地 -祖国巴西音乐的根，吸取世界各式各样的音乐元素在创作中，几十张作品创作也以葡萄牙文为主，音乐存在於他的脑海，是他表达情感投射的方式。——诚品网络书店

以前我在博客上介绍过Caetano Veloso，60年代，巴西掀起了一场“热带主义”运动，这是由一帮先锋思想的艺术家，激进的知识分子发起的文化革新运动，他们批评时政，倡导艺术革新，这一点有点像中国80年代中期的文化。Veloso就是在这个时期出现的一个音乐家，他用音乐做武器，抨击时政，被誉为“巴西的鲍勃·迪伦”，在当时真的算一票。2005年，我有机会去巴西大使馆采访巴西文化部长吉尔伯托·吉尔，这家伙当时好像跟Veloso混得挺熟，不过他那时候是一个歌星，后来才当了文化部长，他可能是世界上唯一一个留着小辫子的文化部长，他也不怕有人揪他的辫子。Veloso最为华人熟知的歌曲是《Cucurrucucu Paloma》，因为那个装逼犯王家卫在电影里用过。当然很多艺术青年都没注意这首歌，我也没注意，因为我没看过他的电影。这首歌确实很好听，这一点王家卫还是有判断的。当然，Veloso的歌都很动听，比如《Clarice》。——王晓峰

附西班牙原文歌词和中文翻译： (全文…)

关于威尔弟著名的歌剧《弄臣》，它算是作曲家从早期创作挣扎中摆脱出来，顺利进入成熟后期的成名作，一个特具作曲家标志性的里程碑。是威尔第名扬全球的一部歌剧，因为这部作品，也确立了威尔第歌剧改革家的地位。由这部作品也更能深一层地探究威尔弟作品的本质。

在威尔弟的笔下，公爵身边在朝臣看待弄臣的眼光有些轻视，也有怜悯，而弄臣保护自己的方式就是先自嘲一番，再用那些笑话来回敬他们。这样看来，不论把维克多．雨果的原作改编成什么样的时代背景，都不能摆脱这是一个有关权力故事的本质，它虽是喜剧，却令人深感不安。 (全文…)

文/赵南坊 收听


2001年第一届“黑人娱乐电视大奖”（BET Awards）将“终生成就奖”颁发给惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），这时候的黑人歌后已经过了事业的巅峰，自从跟黑人歌手鲍比·布朗（Bobby Brown）厮混在一起后她就不思进取，成天与吸毒、麻烦打交道。即使这样旨在表彰黑人音乐的“黑人娱乐电视大奖”仍将最高奖项颁发给了这个麻烦歌后，深受感动的休斯顿称这是她歌手生涯中另一个里程碑，所有人都明白，在这之前已经出现过太多让人铭记的里程碑。颁奖当晚，克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）登台演唱休斯顿的名曲《Run to You》以向她本人致敬，并毫不掩饰地向休斯顿表白，“我一直都是她的追随者”。看到后辈对自己如此崇拜，在那一刻她是否也后悔自己的一时糊涂断送了本该青云直上的歌手之路？作为一名基督徒，休斯顿一定懂得感恩戴德，懂得什么叫“大爱”，在过去二十多年的歌手生涯里休斯顿的成功跟失败扮演着同样的戏份，在她身上有完整的蜕变痕迹，从好到坏，再从坏到好，不管好还是坏，支持她走下来的似乎只有对音乐的热爱，所以2009年黑人歌后回来了，阔别七年后带来了一张充满爱的专辑《I Look To You》，专辑里歌曲的主题除了爱还是爱，很明显，休斯顿回来不是要卖唱片的，是要做回原来那个满身是爱的R&B歌后，让歌迷重温《Run to You》或者《I Will Always Love You》时期的大爱。

童年之爱：出身音乐世家

现如今童星遍地都是，年少成名已经不算是稀奇，惠特妮·休斯顿应当算是上一辈童星中的佼佼者。出身音乐世家的她，母亲跟表姐都是福音歌手，母亲曾为“猫王”的歌曲唱和声，而她的教母则是鼎鼎大名的“灵歌之后”艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）。在这三位名人前辈的关爱下，休斯顿11岁就成为教堂的福音歌手，并担当领唱一角。从那时开始，她就感受到音乐带来的巨大满足感。顺风顺水的休斯顿第一次在主流乐坛出名是在1978年Chaka Khan的热门歌曲《I’m Every Woman》里，她为这首歌唱和声，当时休斯顿才15岁。这次合作显然对年少的休斯顿影响重大，1992年电影《保镖》的原声专辑《The Bodyguard》里休斯顿就将这首歌曲重新演绎收录。当时的童星休斯顿并不完全以唱歌出名，她还当过一段时间的模特，年少还并未露出多少姿色的她已经成为多本杂志的封面女郎，并参加到多部商业广告的拍摄中。休斯顿的童年就是如此多彩，出境率如此高成名只是个时间问题，果不其然，20岁时休斯顿被唱片公司盯上了，惹得Arista公司老板亲临现场观看她的演出，看完当即拍腿叫好，之后就是一纸合约将休斯顿招至麾下，开始了休斯顿之后云霄飞车般的歌手生涯。 (全文…)

自卡鲁索、吉里和斯基帕之后，意大利在50 -60 年代涌现了一批非常优秀的世界级男高音歌唱家，其中又以斯苔芳诺和莫纳柯最享盛名。

1947年，纽约大都会歌剧院院长爱德华·约翰逊来到意大利，他在米兰的一位老朋友、著名的男中音歌唱家路易·蒙蒂桑托邀请他去听一位年轻的意大利男高音歌手的演唱。当这位青年歌手开始唱头几句时，他的声音就引起了约翰逊的注意：这是清新、纯正、圆润的声音，这样的声音已经很久没有听到了。约翰逊当即做出决定：“这位抒情男高音应当到大都会去演唱，而且必须在这个演出季节就去。”

这次会见对这位青年歌手来说是非同寻常的，几个月以后，他在大都会歌剧院的舞台上获得了巨大的成功。在音乐报刊出出现了一个新的名字― 朱塞佩· 迪· 斯苔芳诺。 (全文…)

文/袁岳
第一章 布里斯托

一次纯粹的商业行为揭开了第一次民歌复兴的序幕
“卡特家族”乐队和吉米•罗杰斯从布里斯托走向世界舞台

背景篇：
一、美国民歌崛起背景及原因——
背景：20年代的美国又称“爵士年代”。几乎全美国所有城市的夜总会和小酒吧都可听见适合伴舞的音乐。同时，20年代的美国也是经济飞速发展的时代，越来越多的南方农民进城务工，这使得农村开始富裕起来，于是留声机便普及开来。 (全文…)

文/单宏健

（凯鲁比诺咏叹调）
莫扎特是世界音乐史上罕见的天才,在他短暂36年的生涯中就创作了600多部音乐作品,他对音乐的巨大贡献毋庸置疑,为人类留下了辉煌的艺术遗产。他除了在器乐领域里,创作有那些标志着一个特定历史发展阶段的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等形式的作品之外,吸引我们的无疑还有他的歌剧作品。了解莫扎特歌剧的艺术特点,认识这些歌剧作品的基础,最为重要的是了解这些歌剧中的喧叙调、咏叹调等唱段。而怎样演唱好这些唱段,把握好这些唱段的演唱技术手段,是十分关键的问题。本文摘取了《费加罗的婚礼》歌剧中经典的唱段,研究其具体的音乐形态。尤其是对这些唱段的歌唱技术、音乐形态、演唱内涵等进行了探讨,期望通过这样的研究,能够更加深入理解这部歌剧的思想性和艺术性,认识其唱段的艺术魅力,从而认识这部作品的伟大。 (全文…)

才华的展现与心血的凝聚——析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

文/张梦榕

摘 要：门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》从多角度展现了作曲家的创作特点，虽然谈不上深刻伟大，却充满了浪漫主义气息。本文通过对《e小调小提琴协奏曲》音乐本体进行分析，力求管窥出其创作特点及其历史成因。

关键词：门德尔松 e小调小提琴协奏曲 创作特点

(众大师诠释的《e小调小提琴协奏曲》）

在浪漫主义时期有一位幸福的天才——门德尔松。之所以说他幸福，是因为他出身于一个富足文明的家庭并且生活在一个政治相对稳定的时代；之所以说他天才，是因为他天资聪颖、才华横溢，在音乐、文学、美术、外语等方面都很有造诣，特别是他在音乐方面所取得的巨大成就更是给他本来已十分显赫的家族锦上添花。

门德尔松创作题材广泛，风格华美优雅。门德尔松从1838年起开始构思《e小调小提琴协奏曲》，直至1844年才正式完成了全部创作，全曲的创作贯穿了作曲家的两个创作阶段。在写作过程中，门德尔松经常致信他的好友——小提琴家费迪南·大卫。在信中，他不断地向大卫征求意见，以使作品更加完美。1845年，《e小调小提琴协奏曲》首演并取得了巨大的成功。 (全文…)

文/刘喜梅　收听专辑1 专辑2

　　内容提要:本文对门德尔松与他的《无词歌》进行了历史回顾,对他的艺术风格的形成进行了探讨,分析了《无词歌》的音乐特点。总结出作曲家独特的艺术魅力及成因,以期对今天的创作有一定的启发作用。
　　关键词:门德尔松《无词歌》 声乐化的器乐曲 艺术风格
　　
　　雅克勃•路德维希•费里尔•门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847),德国作曲家, 12岁开始创作,17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》,21岁起研究和整理巴赫的作品,为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥,1843年创办德国第一所音乐学院,38岁时即病故。

　　门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡,与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系,使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情,你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊,他的作品总与现实斗争保持一定的距离,因此他总被看作是柔弱的附庸风雅,被认为是复古保守分子,永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上,这样的评价对门德尔松来说并不公平,他的音乐真正的价值并不在于反映现实,而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神,“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。” (全文…)