1924年，当格什温的“蓝色狂想曲”在纽约的一场音乐会举行首演之际，它被贴上了当代实验音乐的标签，观众中包括拉赫马尼诺夫以及其他来自古典音乐世界的大人物。总的来说，这场实验取得了成功，它确立了爵士乐在音乐厅的地位。四年之后，格什温在欧洲见到了更多新的崇拜者，包括：斯特拉文斯基、拉维尔、普洛克菲耶夫、以及来自在音乐上充满革命意义的维也纳第二音乐学院的二位作曲家：勋伯格与贝尔格。一个晚上，对贝尔格充满敬畏的格什温在这样一个传统和声的颠覆者面前，在钢琴前表现的犹犹豫豫、畏首畏尾的不太敢演奏他那些信手拈来的歌曲，贝尔格用充满严厉的口吻鼓励他：“格什温先生，音乐就是音乐。”

要是真那么简单就好了，纽约客音乐评论家阿里克斯·罗斯在他的“20世纪音乐史”一书中这样写道。他指出过去一个世纪的音乐生活已然“分崩离析成一个文化与次文化的聚合体，每一种文化都带有其鲜明的特色。”有时文化会以一种温和的方式与另外一种文化相融合，但是就融合后的不协调性而言，结果会呈现出滑稽的效果。1930年代，当时，欧洲大部分的艺术精英为躲避战火，被迫逃往纽约。女喜剧演员凡尼·布莱斯，在一个哈勃·马克斯举办的晚宴上他朝勋伯格走过去“赏光，教授给大家弹个曲子好吗？”

很难想象对于现代音乐纷繁复杂的局面来说有比罗斯先生历经十年撰写这部书更好的指南了。他几乎具有一种用优美语言描述音乐的 (更多…)

 
最近听到一张很有意思的唱片，法国女钢琴家格莱芒的钢琴演奏录音，这个几乎和我同龄的演奏家拥有着神秘的个性，之所以说她神秘是由于这个生于南法-普罗旺斯的美女有个养狼的癖好。引起我兴味的这张名为 “映像”的唱片，其中的曲目编排是舒曼的钢琴协奏曲、夫人克拉拉的三首艺术歌曲、接下来是勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲第一号与二首狂想曲。

作为浪漫派的诗人的舒曼以及承接古典乐派和浪漫乐派承前启后的勃拉姆斯，他们有着深厚的友谊，舒曼对在他的文章<新的道路>中对博拉姆斯的创作给予鼓励，并大加赞赏。他们都是音乐知识分子阶层的代表，舒曼受到父亲的良好的文学熏陶，造就了他良好的文学素养，他的某些作品都流露出浓浓的诗意与文学作品中的那种冲突和戏剧效果，以及某些短暂的神经质般疯狂。勃拉姆斯的作品更以内敛的情怀与质朴的乐思，朴实无华的旋律有时候甚至有些晦涩，但是却呈现出气息宽广，博大厚重的人文主义色彩。他们呈现出的是二种不同的知识分子性格，但是不影响他们彼此欣赏，并结下深厚的友谊。作为舒曼夫人，克拉拉在当时也是钢琴演奏家，舒曼提献给爱妻的很多作品中都表现出无限的爱恋。他们的三人一直保持着真诚的友谊。舒曼亡故后，勃拉姆斯对于克拉拉的暗恋与日俱增，但是迫于世俗的压力和禁锢，他一直没有大胆的表白，孑然一身直至生命的终结。每每新作品问世，他也会第一时间交给克拉拉，征求她的看法和建议。他在创作的第一钢琴协奏曲时，曾经写信给克拉拉说：“协奏曲的第二乐章柔板是我正为你画得一幅可爱的肖像，它像你的面庞一样柔美。”勃拉姆斯将这份情感深深埋在心底，这是德国知识分子的那种淳厚、克制及忍耐的典型表征。

舒曼的钢琴协奏曲是他早期的作品，独奏部分旋律如歌，克拉拉的艺术歌曲清新抒情，柔美，勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲是他创作早期的作品，已经有他鲜明的个人风格，整体带给人温柔的感受，深刻、怀旧，富于抒情性和内省性。

“映像”的曲目编排明显有其制作人的一份良苦心思杂糅其间，同时，专辑中的录音也是自然，逼真传神，钢琴晶莹剔透，大颗粒的音符滴滴如同晶莹的水珠，流淌入你的心田。大提琴深情款款，淳厚弥香，尽显男人的博大胸怀。人声有很好的临场感，饱满，富于感染力。质朴，纯美的录音对于挖掘作品的内涵和作品的解读营造了相应的完美空间。200多年后，三人还能围绕一起，乐韵中彼此倾听，甜蜜、相思、爱意，苦涩中梳理那斩不断地情思。

文章来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_559dd220010008eb.html

  by chanchiyat
收听专集

关于radiohead的事，其实不应多说。但凡关于迷恋的东西，都有太多执著与偏见。人是无法拋开感性而达到所谓无私、所谓公正的；而我是其中一份子，所以也无可避免地偏执。只是，几近精神分裂的日子里写一些关於精神分裂的事情，是最幸福不过的了。

kid a 是2000年的产物，继1997年ok computer完美的成功后一张让人无所适从的大碟。是的，从来都觉得无所适从的东西有著更令人著迷的地方，来得太理所当然的好，只会欣赏而未必能迷恋。一半的人说kid a是垃圾，另一半说他是应该放进博物馆收藏的艺术品。无可否认，他绝对是一实验味道极浓的产物。说实验，也其实只不过是由概念而衍生，然后发展其独有的路而不是取材大家都经已受落的种种。

概念由kid a而生，kid a所指是 (更多…)

最近上海先后上演了两场引人瞩目的演唱会,让很多北京的文化人都去为他们捧场。滚石乐队的歌曲我不熟悉，有一张精选集，放在家里静静的躺者。我也凑热闹说下埃瑞克.克莱普顿 （Eric Clapton）。

我是听埃瑞克.克莱普顿的歌曲才知道BLUES的，白人把这种黑人音乐玩的如此好，也许只有他一人了。克莱普顿被誉为吉他之神，所以光听他的歌曲，如果不看他演唱会特别是92年版的演唱会dvd，那你不会对他有深刻了解的，也不明白一个胡子拉撒,不修边幅的歌者为何有如此魅力,当然能够有机会看现场那更没得话说。看了这个不插电演唱会，才知道他的吉他演奏技巧是那么的华丽和高超，知道音乐可以这么玩,知道他的歌曲非常有感染力，感觉到他是在用心做音乐。乐队每个乐手都陶醉其中，包括观众。如果看了不被音乐和现场气氛感染和打动，那才叫怪。另外他的2001年的演唱会，我也喜欢，其中一部分是插电，一部分不插电表演。

想当初还没有流行DVD的时候，为了获得这张VCD专辑，几乎跑遍了武汉市大大小小的音像店，后来总算买到了一张D版，回去一放，声音巨小，没有办法，只能再淘，后来总算淘到一张品质好的。

1992年发行的这张《Unplugged》专辑获得该年度葛莱美“最佳专辑”，同时也是MTV不插电专辑中商业销售最佳的一张。之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请举办不插电小型演唱会，证明自己不靠录音室特殊处理技巧而是凭借实力来演唱。此专辑里另一首名曲Layla曾三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继Tears In Heaven得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖。

by wanglu

如果在Fender Stratocaster电吉他里头寄宿了一个灵魂，那他的名字一定叫作Jimi Hendrix。摇滚乐从诞生在世间的五十余年以来，曾孕育出不少吉他好手，被尊称为「吉他之神」的乐手亦不在少数。不管你喜欢的是新古典速弹大师Yngwie Malmsteen十指快速飞舞的极速狂飆，还是「Slow Hand」Eric Clapton不急功躁进、圆滑内敛的蓝调吉他，更或是Joe Satriani、Steve Vai一派另辟蹊径的新吉他英雄，任何人都无法否认，「吉他之神」这个称号只曾真正属于过一个人。虽然比起万人景仰的吉他之神来说，他其实更适合不受世俗所束缚的「吉他怪杰」或「鬼才」之名号。

Jimi Hendrix师法Chuck Berry、Muddy Waters等将蓝调音符蜕变再进化的摇滚先驱，进而发展出独树一格的吉他风格。Jimi Hendrix不弹奏吉他，或者说，他不用一般人的方式来弹奏吉他。他会用牙齿代替匹克来咬琴弦，他大量利用Distortion与Feedback来堆叠出厚实绵密的吉他音墙；握在他手裡的电吉他已不再是区区乐器，在琴弦颤抖之间出现了微风吹拂过大地的声音、细雨坠地的轻柔淅沥、瀑布穿洩的雷霆万钧。在Jimi Hendrix的指尖轻抚下，琴声可以模仿自然万物的大地之声，也能如人声般嘻笑怒骂，用全部的灵魂奋力嘶吼。Jimi Hendrix前所未有的弹奏风格不仅就此改变了电吉他的定义，他的诸般大胆行径如Woodstock时公然在舞台上放火烧吉他，更被后辈如Nirvana所崇拜模仿。

英年早逝

1969年举办的Woodstock演唱会，其传奇地位相信不需赘言，Jimi Hendrix亦在Woodstock盛会隔年便因服药过量而不幸暴毙，更为他在Woodstock的粉墨登场添上几许传奇意味。其实唱片公司早在1999年便曾推出过「Live at Woodstock」演唱会DVD，却因为只撷取了当时实况中约45分鐘的精华片段，而遭希望看到整场完整演出的乐迷所诟病。此番重新推出双碟版DVD，终于还给观众完整两个多小时的演出，曲序也完全依照当年演唱顺序排列。同时超值加收全新制作作的纪录片「The Road To Woodstock」，Hendrix在Woodstock表演后两礼拜所举行的记者会影片。Jimi Hendrix这颗巨星从升起闪耀到不幸陨落，只在舞台上停留了短短四年的时间，他的名声却被传颂了近四十年不坠。

27岁俱乐部

Jimi Hendrix仅27岁便英年早逝，在无限唏嘘之外更让他的短暂人生披上了一层神秘面纱。巧合的是，摇滚史上同样有许多早夭的传奇，如Janis Joplin、The Doors主唱Jim Morrison、Nirvana主唱Kurt Cobain等，或许用药过量、或举枪自尽，竟都是在27岁那一年不幸丧生。而由这群传奇成员所组成的「27岁俱乐部」，也成為摇滚史上最难解的谜团。

（原刊于2005年10月号Look DVD杂志）

“What a Wonderful World”是1987年的美国电影《早安越南》主題曲，曲作者是Alex North，其代表作有《欲望街车》、《埃及艳后》、《早安越南》、《人鬼情未了》主题曲。歌者是老牌JAZZ演唱家Louis Armstrong,他同时也是一位杰出的小号演奏家。后来该曲又成为动画片电影《马达加斯加》的片尾曲，里面加入了Kenny G演奏的萨克斯风，听起来很舒服。美国另一位很年轻就去世的歌者Eva Cassidy 又重新演唱该曲，它是一个现场版本，风格和 Louis Armstrong完全不同，唱的非常有味道，我也喜欢。

阿姆斯特朗对爵士乐的贡献在于开创了即兴独奏的创作性音乐表现形式，舞台上的阿姆斯特朗光芒四射，由于他炫目的即兴演奏，使得爵士乐摆脱了单簧管、小号、长号三种乐器合奏的老套形式，在他的小号即兴演奏中蕴藏着长长的旋律线，以及特定的音符组合方式，仿佛有着魔力一般，而他那低沉沙哑破锣嗓音和独特的拟声唱法，成为他的标志，之后拟声唱法得到许多歌手大量的运用，特别是艾拉菲兹杰拉德将其运用到巅峰造极的地步，诸如经常可以听到长长的不拉不拉不拉腔调^0^。

by 王路
歌词
I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myselfwhat a wonderful world
I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed daythe dark sacred night
And I think to myselfwhat a wonderful world
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They’re really saying I love you
I hear babies crying, I watch them grow
They’ll learn much more than I’ll never know
And I think to myselfwhat a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world

文/张晓舟

“Max Roach死了。”接到杨波的短信时，我正在去看Archie Shepp的路上，纽约百老汇大道通往时代广场一路人头涌涌，恍然似乎他们是要去给Max Roach送葬，或者去赴Archie Shepp的晚宴。

Iridium爵士俱乐部门外十多米排着长队，阿奇·谢普这么抢手吗？走近才发现他们是排队进隔壁一家戏院看《妈妈咪呀》，人人都需要没心没肺的简单的快乐，而阿奇·谢普太愤怒了。我脑子里依旧是他年轻时狂飙萨克斯，然后突然停下来跑哮——演说、诵诗、祈祷和骂娘——像一头黑豹冲着种族社咆哮的情景，他不是在演奏爵士，而是在扔手榴弹、泼硫酸。

但如今这瓶硫酸变成了一瓶矿泉水，静静地呆在硝烟散尽的麦克风旁边。60年代自由爵士的潘神如今只是一个快乐的老头，当他走进酒吧，一边笑着打招呼一边微弓着身拖着沉重的步伐进了厕所，我依旧难以置信自己就身处爵士史的殿堂，而这殿堂仅仅是一个简陋的厕所，在阿奇·谢普撒尿的时候，他会看到头上一张Horace Silver和Sonny Rollins的演出海报，时间是1957年，整整半个世纪。

而77岁的索尼·罗林仍在演出。伯格曼和安东尼奥尼死讯传出，有的人才吃了一惊：“天呐，他们原来一直还活着呀？！”鼓王马克斯·罗奇的死不禁令人细数如今还有哪几个1950年代乃至1940年代爵士黄金时代的大师尚健在，实际上他们甚至不断复出再战江湖敬告世人：老子还活着呢！和索尼·罗林斯同岁的自由爵士宗师奥耐特·冠曼（Ornette Coleman）还在欧洲巡演，比他们辈份年纪更大、和马克斯·罗奇同代的戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、李·科尼兹（Lee Konitz）最近还都屹立舞台巍然不倒。区区六十多岁的阿奇·谢普还年轻着呢！然而永远年轻的是早逝的约翰·柯川（John Coltrane）和阿尔伯特·阿亚拉（Albert Ayler），如果活到现在，他们还会不会用萨克斯狂喷胆汁和朝霞？

彼得·布洛茨曼（Peter Brotzmann）还会，前不久在上海还见识过他令人敬畏的死亡加速度，那是野马在撕断地平线。

而阿奇·谢普不会了，再也不会了，早就不会了。奥德赛已经回家，野马重返自己的木术士，围着那根木桩打转，不断舔吻 (更多…)

 文/爵士唐

遇见、邂逅、交织或者是碰撞，这是所有故事开始的方式（无论是美丽还是略带悲伤的）。当白天交织黑夜，于是就有了灿烂而绚丽的晨光和暮色。当某人邂逅某人，于是就有了或喜或悲的爱情。而当电影遇见爵士乐，飘动的音符于是与浮动的画面水乳交融，一切的一切都让人萌动和憧憬起来。

当电影遇见爵士，一切本来清晰的东西便变得朦胧起来。在香港导演王家卫那部搅乱众多孤独男女心怀的影片《花样年华》中，男女主角缠绵而若隐若现的恋情无不是靠那段迷人而不断反复的爵士乐动机煽动和持续。《Quizas、Quizas、Quizas》（也许、也许、也许）－爵士歌王 Nat King Cole(纳.京.科尔）用他极富表现力的歌声想我们诠释了爵士乐的迷人的魅力。

常常在夜里打开一些满是尘埃的唱片，让自己的心随着音乐沉沦和飞扬，眼前渐渐象黑白电影般掠过许多破碎而稳馨画面。 (更多…)

收听专集

Jeff lorber是Smooth Jazz鼻祖之一，也可以称作融合爵士（ Fusion)，可惜国内很少看到他的专集，也不太出名，我只有他的一张91年出版的专集《worth waithing for》，那是很偶然得到的。多年前在武大门口专门卖打口碟的那里用他们的WALK MAN听了一下CD后，很喜欢里面的爵士钢琴，演奏很独特，以前没有听过，对我味口，就买下了，当时也不知道此君是谁，这张专辑正好是他的乐队解散后的首张个人专辑。

JEFF于1952年11月4日出生宾西法尼亚州的费城，四岁开始学习钢琴演奏，后来就读于伯克利音乐学院，和当地各种R&B乐队合作演出。1972年他到了波特兰，组建了“the Jeff Lorber Fusion”乐队，成员包括KENY G，乐队演奏风格融合了JAZZ、FUNK等音乐元素。1975年乐队和Inner City Records签约并发布了第一张专集“the Jeff Lorber Fusion”，至今陆续出了十多张。

第一张专集的出版是一次意外，当时他去录音棚为自己的学生帮忙，用了一些小技巧马上就为学生解决了问题，录音师当时就鼓励JEFF做自己的唱片，就这样，他开始了真正的音乐生涯。

JEFF的唱片曲风很多元,并不是很典型的爵士钢琴风格,里面融合了多种乐器,包括萨克斯、打击乐器、吉他等等，既有FUNK节奏听起来很HI的曲子，也有轻柔的慢版，非常过瘾。 (更多…)

文/孙孟晋 收听专辑

80年代，我们这边在复苏。阳光晒在年轻人身上的，除了温暖就是开放的吸纳。但我们并不知道香港这个曾被贬为文化沙漠的城市，那里的阳光是有寒意的。移民潮流和末世情怀，就像《石头记》的头尾曲名：《离》和《弃》。加在一起，是世界在浮华过后的逃离？达明一派的痛感，至今都令我不敢沉湎，但牵动的又是一丝丝失恋后而天地相连的铭记。

后来，看《去年烟花特别多》的回归主题，一时醒悟而回首于那对敏感得在体温里踏着舞步的达和明。而有人将香港比作《玻璃之城》，无论那场烟火是那样凄冷，也不比当年达明曾经的陷得更深。

即使达明最辉煌的曲子，也有人盛装出发时的内心表情：离弃不了而强颜欢笑。如果没有这个母题，达明一派的那种飘忽感就失去了一张产下新生儿的床。当我今天重温达明专辑《我等着你回来》，听到开首的去温哥华的空姐广播声，以及片尾的来自广州飞机的空姐广播。这个去那个来，我的心依然抽紧，仿佛回到一张80年代的摇篮，一双命运的大手在摇动着它，达明一派体会过摇摇欲坠的危机感。 (更多…)