关于威尔弟著名的歌剧《弄臣》，它算是作曲家从早期创作挣扎中摆脱出来，顺利进入成熟后期的成名作，一个特具作曲家标志性的里程碑。是威尔第名扬全球的一部歌剧，因为这部作品，也确立了威尔第歌剧改革家的地位。由这部作品也更能深一层地探究威尔弟作品的本质。
在威尔弟的笔下，公爵身边在朝臣看待弄臣的眼光有些轻视，也有怜悯，而弄臣保护自己的方式就是先自嘲一番，再用那些笑话来回敬他们。这样看来，不论把维克多．雨果的原作改编成什么样的时代背景，都不能摆脱这是一个有关权力故事的本质，它虽是喜剧，却令人深感不安。 (全文…)
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《教父》是一部在美国电影史上占有极重要地位的影片,它尽现了柯波拉 (Francis Ford Coppola)超卓的导演才华，在第45届奥斯卡金像奖赢得最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但本片更重要的意义在于将美国电影史上一个十分悠久的犯罪片类型开拓了广阔的前景，其思想深度和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义“权力”与“罪恶”的关系作出辩证。一个意大利柯利昂家族的犯罪史，岂不也是近代欧美社会的一页犯罪史？
为了渲染教父这部以意大利黑手党为主题的电影，导演特意不找好莱坞配乐家，邀请到当时已经与费里尼导演合作无数电影的意大利籍配乐家尼诺·罗塔(Nino Rota)。剧中除了原创音乐之外也运用不少充满浓厚西西里风情的音乐。
第一、二集皆是由尼诺·罗塔与卡迈·柯波拉(Carmine Coppola)负责配乐。《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺· 罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》。 (全文…)
文/谷峪
莫里康尼，一个坚决不说英语的意大利人，将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶，相反，想到的只有“终于”二字。提起伟大的电影音乐家，我们总会想起成双成对的两个名字，比如导演艾森斯坦和普罗科费耶夫、导演希区柯克和伯纳德·赫曼、导演费里尼和尼诺·罗塔。但莫里康尼呢？和他搭配的导演应该是谁？也许是伟大的塞尔齐奥·莱翁。但面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表，面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域，我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。但我们可以再明确一点说，没有他的世界，就不会有今天的电影。
关于奥斯卡和好莱坞
在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前，给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡，这是怎么回事呢？
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实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名，分别是1978年的《天堂之日》（Days ofHeaven）、1986年的《教会》（TheMission）、1987年的《铁面无私》（TheUntouchable）、1991年的《一代情枭毕斯》（Bugsy）和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢，特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》，赫比·汉考克的配器不错，但用的是已有的乐曲片断，算不上原创音乐，所以跟《教会》没法比，是剽窃啊！不过话说回来，如果由我说了算，每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感，他很早就决定终生在罗马定居，而且坚决不学英语，这对一个长期在美国主导的工业中工作的人来说实在是“很有性格”。所以，尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作，但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅，我说不，谢谢，我更愿意呆在意大利。我跟导演讨论的只是音乐，不是制片厂。对这个决定，你可以说我与众不同，也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说，做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处，就是自己的作品要听任职业制作人的摆布，由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式，伯纳德·赫曼（希区柯克御用作曲家）就是自己包办一切，巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。
关于“意大利西部片”
莫里康尼最著名的电影音乐是什么？直到今天，大部分人第一个想到的都一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代，莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片（又叫“通心粉西部片”）作曲，使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来，如带有超现实感觉的口哨声、令人颤栗的电吉他声和幽灵般的女高音，同时加入大量隐喻性的真实声音，如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼号叫声，《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。
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尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学，但直到25年后两人才开始专业合作。1964年莱翁第一次找到莫里康尼，此前莫里康尼已经给意大利的很多电影配过乐，形成了爵士+流行+前卫音乐的独特品位。莫里康尼曾直率地说：“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束，所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影，也是我最差的配乐。其他更成功一些，比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”，但他本人曾严肃指出，“这是一个严重的错误，从1962年开始我给400多部电影写过配乐，其中只有30部是西部片。”
”如果你从上到下浏览一下我的作品表，你就会看到我不只是牛仔电影的专家，还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说，我不是哪个类型的专家，因为我什么都干过，我是音乐专家。”从各种访谈来看，莫里康尼跟莱翁的私交并不太好，他曾指出莱翁是一个没什么音乐细胞的人，但好在知道什么音乐适合他的电影。由于经常有人在莫里康尼面前问莱翁的电影，所以莫里康尼对”莱翁问题“几乎失去耐性，据说有一次一个美国记者不断问他”和莱翁怎么怎么样“，他不客气地说如果再问一次就请他走人。更可怕的谣传是，如果莫里康尼听到有人把”通心粉“和”西部片 “两个词放在一起说，他很有可能真的给你脸上扔一盘通心粉。
关于导演
从小爱好音乐的莫里康尼在12岁进入罗马的圣塔·西西利亚国立音乐学院，当小号手，经常给盟军士兵奏乐并参加电影配乐的录音。他回忆：“大多数配乐都很烂，我相信自己能做得更好。二战后意大利的电影工业蓬勃发展，新现实主义潮流令人激动，但这些新现实主义的电影大都没有好配乐。”
”我当时需要钱，写电影配乐是条不错的路，但我从来没主动找电影界的人，我想他们应该出于欣赏主动给我打电话，于是真的有导演给我打电话，一次一次又一次。最后大家都意识到我是好手，事业也开始上升。现在他们还是不断地给我打电话。”
莫里康尼坚持在看过电影的最终剪辑版之后开始配乐，而且表示导演和作曲家之间必须相互喜欢、相互信任才能合作。
他和帕索里尼之间的失败合作大概就是一个例证。1975年，帕索里尼找莫里康尼为他那部“臭名昭著”的《索多玛 120天》配乐，但帕索里尼给莫里康尼的音乐素材不合莫里康尼的意，而且帕索里尼也不给他看全片，大概是怕把他吓跑。虽然莫里康尼硬着头皮写出了曲子，但 “最后我到底在电影院里看了全片，很不喜欢，不合我的胃口”。
莫里康尼最喜欢的合作对象是布莱恩·德·帕尔玛，甚至用“美味”这个词形容他，1987年他们合作的《铁面无私》一片为莫里康尼赢得了奥斯卡最佳原创音乐的提名。莫里康尼本人最心爱的作品是为吉洛·彭特卡沃的名片《阿尔及利亚之战》谱写的革命旋律，他说“站在导演和正义的一边感觉很激情澎湃”。
关于创作
莫里康尼最喜欢的20世纪大师包括柏辽兹和斯托克豪森，但这并不意味着他是无调性音乐的推崇者，“就我对实验音乐和先锋音乐的信念来说，革命必须和过去的发展融合起来，必须能和大众沟通，这才是正常的。革新人士一定会回到常态上来，改变之后冷静下来，重归正常。”虽然有着电影音乐界无可超越的作品纪录，莫里康尼仍然“笔耕不辍”。虽然他每年夏天休假一个月，但就在这一个月里也要每天早晨抽出1小时来工作。“当我真闲下来的时候，我会想：我还能再作曲吗？我认识一个男高音，每天早晨醒来都确信自己失声了。
所以我不停工作，因为机能决定器官，工作创造工作。“年近80的莫里康尼还经常被问到退休的问题。有一次他对记者说：”你希望我退休吗？
我已经退了。国家给我养老金，我挣了钱要上税。但没人说拿养老金就要停止工作啊“。
以莫里康尼的高龄和高产，即使不退休也大可以高枕无忧了，不过莫里康尼从来没放松过。
他说：“回头看看巴赫，再比比莫扎特在33年里写了多少曲子，我根本是无业游民。虽然我希望可以放松一点，但现在还不是时候。”不过这并不意味着音乐是莫里康尼的惟一梦想，他曾经笑说希望自己成为国际象棋的世界冠军，但“只能等下辈子了”。
来源： 新京报
作者：公元1874 listen
没有音乐，再好的戏也出不来。电影业刚起步那会儿，碍于技术条件无法配制人声，有心的戏院老板会在默片播放的时候单独配上与剧情契合的音乐，以至于后来电影片商们也如法炮制，乃至如今推出DVD的时候，有想法的导演还会专门为自己的电影配一支纯音乐音轨。可以说，在电影的世界里，音乐比人声出现得更早。
时光荏苒，如今一部电影的配乐已经不可或缺，优秀的电影原声不仅能够衬托起电影里剧情的高低起伏，还能够让你在某一刻脑海里突然浮现起它的旋律，进而回想起电影的种种画面，让你更加难以忘怀电影的魅力。
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举，下面，就和大家一起回顾这位配乐大师的音乐之路。
1.声名鹊起
与莫扎特小小年纪就展露出他的神童天分一样，在埃尼奥·莫里康内6岁的时候，他就已经迸发出对音乐的强烈爱好，而且就开始在父亲的乐谱纸上歪歪扭扭的写着自己的作曲作品。究其原因，应该归结于其父是一名小号手的关系，家庭的耳熏目染总是最有用的。在经历了诸如酒店卖艺、电台打工、替人捉刀等杂活之后，埃尼奥·莫里康内于1961年正式出山，完成了他真正意义上的电影配乐处女作《法西斯分子》，不过这部作品对于影迷而言所知甚少，真正让大家熟知埃尼奥·莫里康内的，是他随后配乐的三部电影，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》。这套西部电影系列在影迷当中的口碑相当之高，IMDB至今仍高居第四位，是影迷心里永恒的西部片巅峰作品。 (全文…)
文/唐若甫
1979年6月，小提琴家伊萨克·斯特恩(Isaac Stern)走访北京和上海，参观了中央音乐学院与上海音乐学院，通过琴房的小窗口，他看到学生们在勤奋地练琴，不禁感慨道：“这每一扇窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师。”
1981年，斯特恩的中国之行被拍摄成电影纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。影片真实地反映了改革开放初期中国音乐教育界的现状。正是斯特恩的此番努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。
影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖，然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。影片中三位为斯特恩演奏的分别是小提琴徐惟玲、大提琴王健和钢琴潘淳。王健后来经过斯特恩的提携，于1985年进入耶鲁大学学习，30年后已经成了世界顶尖的大提琴家，古典音乐唱片第一品牌DG旗下屈指可数的华人独家签约艺术家；徐惟玲则是中国最出色的女小提琴家之一，活跃在音乐学院的讲台上和音乐厅的舞台上；潘淳现任中央音乐学院钢琴系副主任，教书育人，继续着斯特恩未竟的事业。 (全文…)
小提琴之神首张电影音乐超级专辑——帕尔曼的电影琴声
文/颜涵锐 listen
尽管电影音乐多半是为了塑造电影中的戏剧情节而做，可是写得好的话，常常也是相当优美、可以独立出来欣赏的创作，而且特别不受到欣赏领域的限制，即可以感动古典音乐欣赏者、也可以让喜欢流行音乐的人深深陶醉。本片中您所听到的这些电影主题音乐，是帕尔曼特别从过去四十年的知名电影配乐中精选出来的，他用所有乐器中最柔美的乐器小提琴，拉奏这些音乐，踏着以前的小提琴巨匠如海菲兹和斯特恩等人所走过的路线，拉奏一首首动人的电影主题曲。
为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。
写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所写的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张（《辛德勒的名单》）在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。 (全文…)
落花生/文
《摩托日记》官方网站
《摩托日记》说的是年轻时候还是一名医科大学学生的格瓦拉，和同伴于50年代初踩摩托从阿根廷向上穿越南美的故事，取材于他的日记，一路下来格瓦拉同志的世界观也就因为看到劳苦大众的生活而发生了改变，在我看来是红色经典《大浪淘沙》小资经典《在路上》的混合体。
《摩托日记》的这张电影原声，其中所有的配乐都由墨西哥著名的摇滚组合卡夫·塔古巴的成员Gustavo Santaolalla（古斯塔夫·圣陶拉拉）创作，他曾经获得2004年葛莱美最佳拉丁摇滚/另类专辑奖。不过在这张电影配乐作品里，拉丁摇滚的声音是没有的，音乐上主要以南美的民间音乐为主基调，结合好莱坞标准式样的管弦乐，显然是向主流的作风靠拢。但毕竟还没有像John Williams、HowardShore等等那样彻底好莱坞化，圣陶拉拉的音乐里还是流淌着拉丁的野性和崇尚自然的精神：木吉他等在作品里依旧扮演着主要角色，开首曲一开始的木吉他弹奏很有些ECM名人的做派，让人想起Egberto Gismonti 早年的风采；一些作品里的氛围感做得非常空旷大气，在配器上也没有简单地使用大编制的交响乐来造势；拉丁的音乐元素里，伦巴、桑巴、Salsa、探戈、加勒比地区音乐都有反映，但在这些音乐里，最能体现它们节奏特征的拉丁打击乐却少有应用，而是加强了弦乐的处理。要么是在自然的原野上，要么是在火热的Pub里，圣陶拉拉的这张配乐在主流和个性之间取得了不错的平衡，功底不俗。
(全文…)
文/罗展风
电影导演跟配乐家的关系，向来千丝万缕，好些合作往往缔造良朋知交，造就美事美谈。不是吗？好的影音结合，如同婚嫁，令人欣羡、赞叹。像有史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的影像，就必然有约翰．威廉斯（John Williams）的音乐，二人早被誉为业界中从70年代起最成功的组合；然而，也有因为合作而闹翻的，从此各走各路。斯坦利．库布里克（Stanley Kubrick）跟亚历克斯．诺思（Alex North），二人一度合作，却因为一部《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）闹得甚不愉快，也难怪，库布里克把诺思为此片共55分钟的音乐全部扔掉，改用上自己拣选的古典乐曲，对配乐家来说，颜面何在，尊严难保。
(全文…)
文/罗展风 收听
多年来影响我生命至深的电影配乐家，是波兰的普列斯纳（Zbigniew Preisner），他是基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的御用配乐家，二人的合作（声与影的结合）早被评论界视为天衣无缝，如果必须从中再选择最钟爱的作品，我会选择《十诫》原声。 (全文…)
时隔很久再次看完这部电影后，立刻又把原声碟听了一遍。哈瓦那街头斑驳陆离的墙壁,各种老式的汽车以及不太平整的路面，画面配上这群古巴国宝级大师演奏的乐曲，以及被誉为古巴纳京高（Ibrahim Ferrer)的歌声，听着老头们述说着各自的往事，时光仿佛把我带到了60年代的古巴，一切似乎没变，我感受到了一种特别的温暖和纯粹，无法用语言表达。
现在这些国宝级古巴音乐家已经陆续走了五位，歌手Ibrahim Ferrer、Pio Leyva、Compay Segundo、和钢琴手Ruben Gonzalez都先后去世。我们只能从他们的专辑中重温这份感动，在此真的要感谢ry cooder 和 wim wenders，正是他们发掘抢救了这批瑰宝，使得古巴音乐重新让世人了解，重现了一度被遗忘了的60年代古巴音乐，让我们还能听到他们的歌声和看到他们的风采。（by wang lu)
《乐士浮生录》
本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。 然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。 (全文…)
