文/芷宁

诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。

　　整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。

　　这首舒缓而伤感的音乐也迷住了不少影人巨匠，常常被用作电影配乐，如佛朗西斯·科波拉的《教父》，在《教父Ⅲ》里，伴随着二代教父迈克尔（艾尔·帕西诺饰演）在昏暗的房间里孤独死去的正是这首间奏曲，此时的音乐语汇仿佛此情此景的精妙注解，仿佛为其度身定制一般，又将繁花散尽后一切终将归于平凡平静的哲思悄悄渗入。

　　在马丁·斯科塞斯执导的《愤怒的公牛》中，该曲也起到了点睛人物特质的作用。在开场的慢镜头里，与充满颗粒质感的黑白画面同在的正是这首间奏曲，它仿佛延伸着身披拳击风衣的罗伯特·德尼罗的孤独、憧憬和难耐，那交错的步履和向想象中的对手挥舞着的拳头，似是对此音乐的再一种注解。

　　据说，当年姜文就是因为听了这首著名的间奏曲后，才萌生了开拍《阳光灿烂的日子》的念头。在片中，不论马小军（夏雨饰演）于夕阳下独自逡巡于屋顶，还是当他被孤立后仰躺在空阔的游泳池里，这首以弦乐为主的音乐都将青春年少的惆怅、寂寥、躁动、感伤甚至莫名等一切情绪适时带入，令观众的触觉碰及到了形体和言语所不能达到的区域……

　　此曲还出现在其他光影之中，如《浪客剑心》、《和青春有关的日子》等，而原曲音乐的载体——这部十九世纪末的独幕歌剧，脱胎于韦尔加的短篇小说，由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希合作改编，述说的是意大利西西里岛乡村的一起情杀事件，故事并不复杂，全剧只有70多分钟，音乐却极富听觉美感，且充溢着浓郁的西西里风情，剧中的开场合唱、“间奏曲”、“听我说，妈妈”、“妈妈，那些烈酒”等名曲都富丽美妙又脍炙人口。而马斯卡尼的《乡村骑士》和雷昂卡瓦洛的《丑角》这两部歌剧的诞生，被认为是真实主义歌剧流派形成的标志。 (更多…)

【按】若说写《新天堂乐园》的Ennio Morricone（莫里康纳）是现今意大利配乐大师，那尼诺‧罗塔可谓是其祖师爷，意大利配乐的一代教父

文/谢世娴 台湾钢琴作曲家、MUZIK杂志主笔

一、尼诺．罗塔与《教父》主题曲

Nino Rota: The Godfather soundtrack

天籁般的旋律与波涛汹涌的管乐编制，是近代义大利电影配乐的两大特色。开创这金字招牌的始作俑者，便是尼诺‧罗塔（Nino Rota) 。若说写《新天堂乐园》的Ennio Morricone（莫里康纳）是现今意大利配乐大师，那尼诺‧罗塔可谓是其祖师爷，意大利配乐的一代教父。罗塔在幼时已是天才音乐家：11岁即写出生平首部清唱剧 ，14岁时尼诺‧罗塔创作诙谐剧“ Il Principe Porcaro”；到18岁时， 从圣西西里亚音乐院毕业的他，已是众所周知的作曲指挥家。 才到法定年龄的尼诺彷彿莫札特再世，早熟与浑然天成之程度令人诧异。 然而“小时了了，大未必佳“可不是尼诺的写照。 成年后， 尼诺‧罗塔捨弃早可登峰造极的古典事业，转而投向电影配乐，与荣获五次奥斯卡奖的意籍导演费里尼（Federico Fellini) 成为影坛的黄金拍档。在费里尼所拍的24部影片中，尼诺就配过19部。除了替费里尼配乐，尼诺也与其他意大利当代导演，如卡斯特拉尼(Castellani）、卢契诺‧维斯康提( Visconti）、柴菲雷利( Zeffirelli）、蒙提切利（ Monticelli）合作。光在电影配乐，尼诺就以145部电影作品成当时最多产（Prolific )的配乐家。然而洋洋洒洒的战绩，是《教父》这部电影让Nino Rota 这名字响遍全球。

兼具古典与民族精神的《教父》

这部被美国导演史坦利．库柏力克称作 “美国影史中最棒的电影“，重心由黑手党的恩怨情仇出发，延伸至人在事业、亲情、种族移民与社会地位中取决的立场。在三集《教父》电影中，主角麦可‧柯里昂Michael Corleone（艾尔‧帕西诺Al Pacino饰演） 从光荣退伍的大学生，为父报仇而踏上黑道不归路，从此成为现实冷酷的新教父。这简单的故事蓝图中，大量掺杂了美国开放与义大利传统文化；而这两种强烈对比，也在电影配乐中反应出来。其中最明显的，便是代表”意大利“的西西里风格主题曲及当地民谣，还有Kay’s Theme 所象徵的“美国“。 (更多…)

文/邬桑

在我心目中，姜文是一个做电影的天才，他总能用自己独特的眼光去观察这个世界，去讲一个特别的故事，他的作品，仿佛总有些神秘的力量，直接打到人的心里，让人即使想去忘记也无能为力。

同样在我心目中，久石让是一个做音乐的天才。他的音乐在电影里，总能那么恰当地找到自己的位置，不光诠释了电影本身，还能让人体会到作曲家的心情，真是难能可贵。让久石让在中国得享大名的，是他为宫崎骏动画电影创作的音乐，那些旋律能让人感到久违的天真意趣，让大人们也爱听，其魅力只能用“天才的旋律”来形容。

但天才的个人意志总是比普通人强烈些，当两个天才之间发生碰撞，固然碰撞产生的火花可能异常璀璨，使人因为“风云际会、龙腾虎跃”而激动不已，也有可能发生激烈摩擦。天才的碰撞，并不好玩，有时他们之间需要“润滑剂”。

在某一天，姜文又想出了个好故事，拍了一部电影，而后找到我，让我帮助他拜托久石让为这部片子做音乐。我帮助姜文联系了久石让，作曲家也很快答应下来，说愿意为姜文的新片作曲。姜文的样片很快就到了日本，谁能想到他这个电影天才在那里面给久石出了好大的难题——他在这部名叫《太阳照常升起》的电影样片里，已经按照自己头脑中产生的映像，自顾自“贴”上了些经典音乐，然后跟久石让说，他想要跟这些音乐意思差不多的新作品，麻烦久石让配合电影情节和镜头认真体会，然后“照”着已经贴好的音乐的“意思”创作新的配乐…… (更多…)

关于威尔弟著名的歌剧《弄臣》，它算是作曲家从早期创作挣扎中摆脱出来，顺利进入成熟后期的成名作，一个特具作曲家标志性的里程碑。是威尔第名扬全球的一部歌剧，因为这部作品，也确立了威尔第歌剧改革家的地位。由这部作品也更能深一层地探究威尔弟作品的本质。

在威尔弟的笔下，公爵身边在朝臣看待弄臣的眼光有些轻视，也有怜悯，而弄臣保护自己的方式就是先自嘲一番，再用那些笑话来回敬他们。这样看来，不论把维克多．雨果的原作改编成什么样的时代背景，都不能摆脱这是一个有关权力故事的本质，它虽是喜剧，却令人深感不安。

《弄臣》的故事激发了威尔弟的灵感，让他创作出最为自信、结构也最为丰富的作品。该剧并未以序曲开场，而是以一段压缩了全剧阴冷气氛以及主题精华的管弦乐前奏作为开始。

剧中多有精妙的精来之笔，特让我印象深的就是，当雇佣剌客斯帕拉弗奇列在深夜的街头遇到里格莱托，向他表明如果说需要他可以代为效劳。就在这俩个男人鬼鬼祟祟交谈时，一只无伴奏大提琴与一只低音提琴奏出了一个听似平淡无奇的主题，并由低音部的弦乐以诡异的方式进行伴奏，里格莱托感到毛骨悚然，赶紧将他赶走，并唱出了一曲威尔弟式的咏叹调“我俩是同道之人”（pari siamo），他极其痛苦地意识到，实际他与剌客并无多大的区别；斯帕拉弗奇列用凶器伤人，而自己则用言辞害人。 (更多…)

listen
《教父》是一部在美国电影史上占有极重要地位的影片,它尽现了柯波拉 (Francis Ford Coppola)超卓的导演才华，在第45届奥斯卡金像奖赢得最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但本片更重要的意义在于将美国电影史上一个十分悠久的犯罪片类型开拓了广阔的前景，其思想深度和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义“权力”与“罪恶”的关系作出辩证。一个意大利柯利昂家族的犯罪史，岂不也是近代欧美社会的一页犯罪史？

为了渲染教父这部以意大利黑手党为主题的电影，导演特意不找好莱坞配乐家，邀请到当时已经与费里尼导演合作无数电影的意大利籍配乐家尼诺·罗塔(Nino Rota)。剧中除了原创音乐之外也运用不少充满浓厚西西里风情的音乐。

　　第一、二集皆是由尼诺·罗塔与卡迈·柯波拉(Carmine Coppola)负责配乐。《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺· 罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》。 (更多…)

文/谷峪 收听

莫里康尼，一个坚决不说英语的意大利人，将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶，相反，想到的只有“终于”二字。提起伟大的电影音乐家，我们总会想起成双成对的两个名字，比如导演艾森斯坦和普罗科费耶夫、导演希区柯克和伯纳德·赫曼、导演费里尼和尼诺·罗塔。但莫里康尼呢？和他搭配的导演应该是谁？也许是伟大的塞尔齐奥·莱翁。但面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表，面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域，我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。但我们可以再明确一点说，没有他的世界，就不会有今天的电影。

关于奥斯卡和好莱坞

　　在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前，给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡，这是怎么回事呢？

　　实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名，分别是1978年的《天堂之日》（Days ofHeaven）、1986年的《教会》（TheMission）、1987年的《铁面无私》（TheUntouchable）、1991年的《一代情枭毕斯》（Bugsy）和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢，特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》，赫比·汉考克的配器不错，但用的是已有的乐曲片断，算不上原创音乐，所以跟《教会》没法比，是剽窃啊！不过话说回来，如果由我说了算，每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感，他很早就决定终生在罗马定居，而且坚决不学英语，这对一个长期在美国主导的工业中工作的人来说实在是“很有性格”。所以，尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作，但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅，我说不，谢谢，我更愿意呆在意大利。我跟导演讨论的只是音乐，不是制片厂。对这个决定，你可以说我与众不同，也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说，做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处，就是自己的作品要听任职业制作人的摆布，由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式，伯纳德·赫曼（希区柯克御用作曲家）就是自己包办一切，巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。

　　关于“意大利西部片”

　　莫里康尼最著名的电影音乐是什么？直到今天，大部分人第一个想到的都一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代，莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片（又叫“通心粉西部片”）作曲，使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来，如带有超现实感觉的口哨声、令人颤栗的电吉他声和幽灵般的女高音，同时加入大量隐喻性的真实声音，如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼号叫声，《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。

　　尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学，但直到25年后两人才开始专业合作。1964年莱翁第一次找到莫里康尼，此前莫里康尼已经给意大利的很多电影配过乐，形成了爵士+流行+前卫音乐的独特品位。莫里康尼曾直率地说：“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束，所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影，也是我最差的配乐。其他更成功一些，比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”，但他本人曾严肃指出，“这是一个严重的错误，从1962年开始我给400多部电影写过配乐，其中只有30部是西部片。”

　　”如果你从上到下浏览一下我的作品表，你就会看到我不只是牛仔电影的专家，还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说，我不是哪个类型的专家，因为我什么都干过，我是音乐专家。”从各种访谈来看，莫里康尼跟莱翁的私交并不太好，他曾指出莱翁是一个没什么音乐细胞的人，但好在知道什么音乐适合他的电影。由于经常有人在莫里康尼面前问莱翁的电影，所以莫里康尼对”莱翁问题“几乎失去耐性，据说有一次一个美国记者不断问他”和莱翁怎么怎么样“，他不客气地说如果再问一次就请他走人。更可怕的谣传是，如果莫里康尼听到有人把”通心粉“和”西部片 “两个词放在一起说，他很有可能真的给你脸上扔一盘通心粉。 (更多…)

作者：公元1874 listen

没有音乐，再好的戏也出不来。电影业刚起步那会儿，碍于技术条件无法配制人声，有心的戏院老板会在默片播放的时候单独配上与剧情契合的音乐，以至于后来电影片商们也如法炮制，乃至如今推出DVD的时候，有想法的导演还会专门为自己的电影配一支纯音乐音轨。可以说，在电影的世界里，音乐比人声出现得更早。

　　时光荏苒，如今一部电影的配乐已经不可或缺，优秀的电影原声不仅能够衬托起电影里剧情的高低起伏，还能够让你在某一刻脑海里突然浮现起它的旋律，进而回想起电影的种种画面，让你更加难以忘怀电影的魅力。

　　在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举，下面，就和大家一起回顾这位配乐大师的音乐之路。

1.声名鹊起

　　与莫扎特小小年纪就展露出他的神童天分一样，在埃尼奥·莫里康内6岁的时候，他就已经迸发出对音乐的强烈爱好，而且就开始在父亲的乐谱纸上歪歪扭扭的写着自己的作曲作品。究其原因，应该归结于其父是一名小号手的关系，家庭的耳熏目染总是最有用的。在经历了诸如酒店卖艺、电台打工、替人捉刀等杂活之后，埃尼奥·莫里康内于1961年正式出山，完成了他真正意义上的电影配乐处女作《法西斯分子》，不过这部作品对于影迷而言所知甚少，真正让大家熟知埃尼奥·莫里康内的，是他随后配乐的三部电影，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》。这套西部电影系列在影迷当中的口碑相当之高，IMDB至今仍高居第四位，是影迷心里永恒的西部片巅峰作品。 (更多…)

文/辛迪
Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。

1.当老虎冲破牢笼：第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）

拂晓前
一个“黑色44”之清晨
指挥官被命令在原地守候
他命令部队撤退
将军们互相致谢
敌军坦克暂时停止进攻
几百个普通人的生命
换来了Anzie桥头堡战役的胜利 (更多…)

【按】影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖，然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。
文/唐若甫

　　1979年6月，小提琴家伊萨克·斯特恩(Isaac Stern)走访北京和上海，参观了中央音乐学院与上海音乐学院，通过琴房的小窗口，他看到学生们在勤奋地练琴，不禁感慨道：“这每一扇窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师。”

　　1981年，斯特恩的中国之行被拍摄成电影纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。影片真实地反映了改革开放初期中国音乐教育界的现状。正是斯特恩的此番努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。

　　影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖，然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。影片中三位为斯特恩演奏的分别是小提琴徐惟玲、大提琴王健和钢琴潘淳。王健后来经过斯特恩的提携，于1985年进入耶鲁大学学习，30年后已经成了世界顶尖的大提琴家，古典音乐唱片第一品牌DG旗下屈指可数的华人独家签约艺术家；徐惟玲则是中国最出色的女小提琴家之一，活跃在音乐学院的讲台上和音乐厅的舞台上；潘淳现任中央音乐学院钢琴系副主任，教书育人，继续着斯特恩未竟的事业。

　　而斯特恩也在不经意间，担当了中国现代音乐界教父和先知的角色。

　　斯特恩在美国古典音乐界有着雄厚人脉与极大影响力。1965年斯特恩担任美国—以色列文化基金会(AICF)主席，资助了大量的年轻演奏家。他所提携的青年犹太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕尔曼、钢琴家艾曼纽埃尔·艾克斯、小提琴家施罗默·敏茨、钢琴家叶芬·布郎夫曼等人，但也包括不少华裔。除上述三位外还有大提琴家马友友的和小提琴家林昭亮等。

　　犹太裔的斯特恩绝不仅仅是一个小提琴家，还是一位德高望重的社会活动家和政治家。他之所以有如此呼风唤雨的能力，来自于他与肯尼迪总统相当亲密的私交。 (更多…)

小提琴之神首张电影音乐超级专辑——帕尔曼的电影琴声
文/颜涵锐 台湾知名乐评人listen

尽管电影音乐多半是为了塑造电影中的戏剧情节而做，可是写得好的话，常常也是相当优美、可以独立出来欣赏的创作，而且特别不受到欣赏领域的限制，即可以感动古典音乐欣赏者、也可以让喜欢流行音乐的人深深陶醉。本片中您所听到的这些电影主题音乐，是帕尔曼特别从过去四十年的知名电影配乐中精选出来的，他用所有乐器中最柔美的乐器小提琴，拉奏这些音乐，踏着以前的小提琴巨匠如海菲兹和斯特恩等人所走过的路线，拉奏一首首动人的电影主题曲。

为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。

写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所写的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张（《辛德勒的名单》）在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。

《走出非洲》这部电影是根据丹麦作家凯伦·布莉森的真实生活改编的，为这部电影写作配乐，则要面临另一种气氛营造的问题，那就是非洲草原和人生问题的选择困扰两相冲击。配乐家约翰·贝瑞在谱写这部配乐之前，就已经凭着他为007电影所写的配乐建立相当的知名度，另外他几部得奖作品像是《东之狮》、《狮子与我》、也都是颇具知名度的作品，他擅用缓慢而温暖的钢管营造和声，而且常编出极富豪气的主题旋律，这些特质，在这首的主题曲中也都可以听到，这份帕尔曼所演奏的曲谱是由安洁拉·莫莉特别为小提琴与管弦乐团合奏所改编的，她让管弦乐团与小提琴交织演奏，捕捉了片中女主角坚强的性格，同时也让电影中一再呈现非洲草原辽阔的画面浮现在音乐中。

另一部意大利电影《邮差》才在去年于台湾上映。其主角是一位真实的人物，智利的诺贝尔文学奖得主诗人帕布罗·涅鲁达的虚构故事，故事描述他在流亡意大利期间与一位意大利邮差之间的深刻友谊，这位邮差由于受到涅鲁达的感染，而尝试执笔写作诗篇，配乐家路易斯·巴卡洛夫特别为电影编写出这段轻快、带着探戈节奏的主题曲，非常成功的捕捉到片中那种以爱和纯洁无邪人性为主题的特色。 (更多…)