2009-09-13评论关闭
文/谷峪
莫里康尼，一个坚决不说英语的意大利人，将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶，相反，想到的只有“终于”二字。提起伟大的电影音乐家，我们总会想起成双成对的两个名字，比如导演艾森斯坦和普罗科费耶夫、导演希区柯克和伯纳德·赫曼、导演费里尼和尼诺·罗塔。但莫里康尼呢？和他搭配的导演应该是谁？也许是伟大的塞尔齐奥·莱翁。但面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表，面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域，我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。但我们可以再明确一点说，没有他的世界，就不会有今天的电影。
关于奥斯卡和好莱坞
在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前，给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡，这是怎么回事呢？
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实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名，分别是1978年的《天堂之日》（Days ofHeaven）、1986年的《教会》（TheMission）、1987年的《铁面无私》（TheUntouchable）、1991年的《一代情枭毕斯》（Bugsy）和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢，特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》，赫比·汉考克的配器不错，但用的是已有的乐曲片断，算不上原创音乐，所以跟《教会》没法比，是剽窃啊！不过话说回来，如果由我说了算，每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感，他很早就决定终生在罗马定居，而且坚决不学英语，这对一个长期在美国主导的工业中工作的人来说实在是“很有性格”。所以，尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作，但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅，我说不，谢谢，我更愿意呆在意大利。我跟导演讨论的只是音乐，不是制片厂。对这个决定，你可以说我与众不同，也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说，做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处，就是自己的作品要听任职业制作人的摆布，由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式，伯纳德·赫曼（希区柯克御用作曲家）就是自己包办一切，巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。
关于“意大利西部片”
莫里康尼最著名的电影音乐是什么？直到今天，大部分人第一个想到的都一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代，莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片（又叫“通心粉西部片”）作曲，使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来，如带有超现实感觉的口哨声、令人颤栗的电吉他声和幽灵般的女高音，同时加入大量隐喻性的真实声音，如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼号叫声，《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。
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尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学，但直到25年后两人才开始专业合作。1964年莱翁第一次找到莫里康尼，此前莫里康尼已经给意大利的很多电影配过乐，形成了爵士+流行+前卫音乐的独特品位。莫里康尼曾直率地说：“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束，所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影，也是我最差的配乐。其他更成功一些，比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”，但他本人曾严肃指出，“这是一个严重的错误，从1962年开始我给400多部电影写过配乐，其中只有30部是西部片。”
”如果你从上到下浏览一下我的作品表，你就会看到我不只是牛仔电影的专家，还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说，我不是哪个类型的专家，因为我什么都干过，我是音乐专家。”从各种访谈来看，莫里康尼跟莱翁的私交并不太好，他曾指出莱翁是一个没什么音乐细胞的人，但好在知道什么音乐适合他的电影。由于经常有人在莫里康尼面前问莱翁的电影，所以莫里康尼对”莱翁问题“几乎失去耐性，据说有一次一个美国记者不断问他”和莱翁怎么怎么样“，他不客气地说如果再问一次就请他走人。更可怕的谣传是，如果莫里康尼听到有人把”通心粉“和”西部片 “两个词放在一起说，他很有可能真的给你脸上扔一盘通心粉。
关于导演
从小爱好音乐的莫里康尼在12岁进入罗马的圣塔·西西利亚国立音乐学院，当小号手，经常给盟军士兵奏乐并参加电影配乐的录音。他回忆：“大多数配乐都很烂，我相信自己能做得更好。二战后意大利的电影工业蓬勃发展，新现实主义潮流令人激动，但这些新现实主义的电影大都没有好配乐。”
”我当时需要钱，写电影配乐是条不错的路，但我从来没主动找电影界的人，我想他们应该出于欣赏主动给我打电话，于是真的有导演给我打电话，一次一次又一次。最后大家都意识到我是好手，事业也开始上升。现在他们还是不断地给我打电话。”
莫里康尼坚持在看过电影的最终剪辑版之后开始配乐，而且表示导演和作曲家之间必须相互喜欢、相互信任才能合作。
他和帕索里尼之间的失败合作大概就是一个例证。1975年，帕索里尼找莫里康尼为他那部“臭名昭著”的《索多玛 120天》配乐，但帕索里尼给莫里康尼的音乐素材不合莫里康尼的意，而且帕索里尼也不给他看全片，大概是怕把他吓跑。虽然莫里康尼硬着头皮写出了曲子，但 “最后我到底在电影院里看了全片，很不喜欢，不合我的胃口”。
莫里康尼最喜欢的合作对象是布莱恩·德·帕尔玛，甚至用“美味”这个词形容他，1987年他们合作的《铁面无私》一片为莫里康尼赢得了奥斯卡最佳原创音乐的提名。莫里康尼本人最心爱的作品是为吉洛·彭特卡沃的名片《阿尔及利亚之战》谱写的革命旋律，他说“站在导演和正义的一边感觉很激情澎湃”。
关于创作
莫里康尼最喜欢的20世纪大师包括柏辽兹和斯托克豪森，但这并不意味着他是无调性音乐的推崇者，“就我对实验音乐和先锋音乐的信念来说，革命必须和过去的发展融合起来，必须能和大众沟通，这才是正常的。革新人士一定会回到常态上来，改变之后冷静下来，重归正常。”虽然有着电影音乐界无可超越的作品纪录，莫里康尼仍然“笔耕不辍”。虽然他每年夏天休假一个月，但就在这一个月里也要每天早晨抽出1小时来工作。“当我真闲下来的时候，我会想：我还能再作曲吗？我认识一个男高音，每天早晨醒来都确信自己失声了。
所以我不停工作，因为机能决定器官，工作创造工作。“年近80的莫里康尼还经常被问到退休的问题。有一次他对记者说：”你希望我退休吗？
我已经退了。国家给我养老金，我挣了钱要上税。但没人说拿养老金就要停止工作啊“。
以莫里康尼的高龄和高产，即使不退休也大可以高枕无忧了，不过莫里康尼从来没放松过。
他说：“回头看看巴赫，再比比莫扎特在33年里写了多少曲子，我根本是无业游民。虽然我希望可以放松一点，但现在还不是时候。”不过这并不意味着音乐是莫里康尼的惟一梦想，他曾经笑说希望自己成为国际象棋的世界冠军，但“只能等下辈子了”。
来源： 新京报
