诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。

　　整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。

　　这首舒缓而伤感的音乐也迷住了不少影人巨匠，常常被用作电影配乐，如佛朗西斯·科波拉的《教父》，在《教父Ⅲ》里，伴随着二代教父迈克尔（艾尔·帕西诺饰演）在昏暗的房间里孤独死去的正是这首间奏曲，此时的音乐语汇仿佛此情此景的精妙注解，仿佛为其度身定制一般，又将繁花散尽后一切终将归于平凡平静的哲思悄悄渗入。

　　在马丁·斯科塞斯执导的《愤怒的公牛》中，该曲也起到了点睛人物特质的作用。在开场的慢镜头里，与充满颗粒质感的黑白画面同在的正是这首间奏曲，它仿佛延伸着身披拳击风衣的罗伯特·德尼罗的孤独、憧憬和难耐，那交错的步履和向想象中的对手挥舞着的拳头，似是对此音乐的再一种注解。

　　据说，当年姜文就是因为听了这首著名的间奏曲后，才萌生了开拍《阳光灿烂的日子》的念头。在片中，不论马小军（夏雨饰演）于夕阳下独自逡巡于屋顶，还是当他被孤立后仰躺在空阔的游泳池里，这首以弦乐为主的音乐都将青春年少的惆怅、寂寥、躁动、感伤甚至莫名等一切情绪适时带入，令观众的触觉碰及到了形体和言语所不能达到的区域……

　　此曲还出现在其他光影之中，如《浪客剑心》、《和青春有关的日子》等，而原曲音乐的载体——这部十九世纪末的独幕歌剧，脱胎于韦尔加的短篇小说，由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希合作改编，述说的是意大利西西里岛乡村的一起情杀事件，故事并不复杂，全剧只有70多分钟，音乐却极富听觉美感，且充溢着浓郁的西西里风情，剧中的开场合唱、“间奏曲”、“听我说，妈妈”、“妈妈，那些烈酒”等名曲都富丽美妙又脍炙人口。而马斯卡尼的《乡村骑士》和雷昂卡瓦洛的《丑角》这两部歌剧的诞生，被认为是真实主义歌剧流派形成的标志。

　　遥想当年，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，面包师的儿子、自由违背父命学习音乐的彼得罗·马斯卡尼时年26岁，得知消息后，在短短8天内便完成了这出歌剧，并得到了大奖。该剧于1890年5月17日在罗马科斯坦齐剧院首演，受到观众的热烈欢迎，连彼时的意大利皇帝也给奖赏了荣誉冠冕，这是歌剧作家中少有的荣耀。此后，马斯卡尼又谱写过《好友弗里茨》、《伊丽斯》、《尼禄》等15部歌剧，却没有一个能超越这部《乡村骑士》。

　　聆听此曲，谈及此处，不免为马斯卡尼的人生轨迹感到一丝哀婉，在历史的特殊时段里，他做了法西斯的信徒，而且很忠心，一把年纪时，还为讨好墨索里尼而写了一出歌剧《尼禄》……二战结束后仅3个月，年老的马斯卡尼在罗马的一家旅馆里抑郁而终，且死得孤寂、死得凄凉，他身前的行为使他丢失了朋友，而那首他于26岁时谱写的《乡村骑士》间奏曲似乎是为他弥留之际所做的怀思或追忆……

　　 命运往往就是这样的蹊跷，所有的过程不论对错与否，不论贫贱富贵，不论辉煌灿烂，都不过是从终点又回到了起点，生命之旅如白驹过隙，最终将尘归尘、土归土，一切都会归至周而复始的状态，重归自然的怀抱。

　　【延伸阅读】
　　《乡村骑士》小档案
　　故事背景：19世纪的西西里岛乡村
　　舞台布景：西西里乡村中的通衢，右边是天主教堂，左首是露琪娅的客寓、住宅。
　　时间：复活节。
　　剧中人： 村女桑图扎（Santuzza）——女高音
　　 青年军人图里杜（Turiddu）——男高音
　　 图里杜之母露琪娅（Lucia）——女中音
　　 马车夫阿尔菲奥（Alfio）——男中音
　　 阿尔菲奥之妻洛拉（Lola）——次女高音
　　 农夫、村民男女等
　　《乡村骑士》全剧曲目：
　　1.序曲
　　2.开场合唱
　　3.场景和阿尔菲欧出场
　　4.马车夫之歌：“马蹄声声碎”（阿尔菲欧）
　　5.高声赞美，救主没有死（合唱）
　　6.听我说，妈妈（桑图扎的浪漫曲）
　　7.你在这儿，桑图扎？（二重唱）
　　8.洛拉的歌“盛开的水仙花”（洛拉）
　　9.啊！你看（二重唱）
　　10.阿尔菲欧和桑图扎的二重唱
　　11.间奏曲
　　12.场景合唱：“回家吧”
　　13.饮酒歌
　　14.终场：“祝你们健康”

　（芷宁写于2008年6月9日）

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

文/谢世娴 台湾钢琴作曲家、MUZIK杂志主笔

一、尼诺．罗塔与《教父》主题曲

Nino Rota: The Godfather soundtrack

天籁般的旋律与波涛汹涌的管乐编制，是近代义大利电影配乐的两大特色。开创这金字招牌的始作俑者，便是尼诺‧罗塔（Nino Rota) 。若说写《新天堂乐园》的Ennio Morricone（莫里康纳）是现今意大利配乐大师，那尼诺‧罗塔可谓是其祖师爷，意大利配乐的一代教父。罗塔在幼时已是天才音乐家：11岁即写出生平首部清唱剧 ，14岁时尼诺‧罗塔创作诙谐剧“ Il Principe Porcaro”；到18岁时， 从圣西西里亚音乐院毕业的他，已是众所周知的作曲指挥家。 才到法定年龄的尼诺彷彿莫札特再世，早熟与浑然天成之程度令人诧异。 然而“小时了了，大未必佳“可不是尼诺的写照。 成年后， 尼诺‧罗塔捨弃早可登峰造极的古典事业，转而投向电影配乐，与荣获五次奥斯卡奖的意籍导演费里尼（Federico Fellini) 成为影坛的黄金拍档。在费里尼所拍的24部影片中，尼诺就配过19部。除了替费里尼配乐，尼诺也与其他意大利当代导演，如卡斯特拉尼(Castellani）、卢契诺‧维斯康提( Visconti）、柴菲雷利( Zeffirelli）、蒙提切利（ Monticelli）合作。光在电影配乐，尼诺就以145部电影作品成当时最多产（Prolific )的配乐家。然而洋洋洒洒的战绩，是《教父》这部电影让Nino Rota 这名字响遍全球。

兼具古典与民族精神的《教父》

这部被美国导演史坦利．库柏力克称作 “美国影史中最棒的电影“，重心由黑手党的恩怨情仇出发，延伸至人在事业、亲情、种族移民与社会地位中取决的立场。在三集《教父》电影中，主角麦可‧柯里昂Michael Corleone（艾尔‧帕西诺Al Pacino饰演） 从光荣退伍的大学生，为父报仇而踏上黑道不归路，从此成为现实冷酷的新教父。这简单的故事蓝图中，大量掺杂了美国开放与义大利传统文化；而这两种强烈对比，也在电影配乐中反应出来。其中最明显的，便是代表”意大利“的西西里风格主题曲及当地民谣，还有Kay’s Theme 所象徵的“美国“。

主题曲

每当主角现身于电影时，总有一段音乐浮出而久久围绕不散- 这段音乐即为电影“主题曲“ （Main theme)。 “主题曲“大半与故事角色连结，但有时也为搭配片头字幕（提示故事色调与精神）、或某场景表现的一种意境。对古典出身的意大利作曲家尼诺‧罗塔(Nino Rota)而言，写出朗朗上口的配乐并非难事；在《教父》三集电影中，尼诺‧罗塔将几首代表性主题曲穿插带出，犹如古典乐中的交响诗（Symphonic Poem)架构，此手法如今见怪不怪，但在70年代，尼诺‧罗塔此配乐方式可谓开创义大利配乐传统之先驱。

Leitmotif

“Leitmotif“ 原先是歌剧作曲家华格纳发明的名词，代表歌剧中附属某一角色、事件或情境的音乐动机。虽说 Leitmotif是古典乐的作曲技巧，但在近代电影中，leitmotif却是无所不在。在今晚《教父主题曲》裡，有几个角色与情境利用 leitmotif手法，将庞大複杂故的电影故事串连起来。最重要的leitmotif，便是“ 教父“ 。尼诺‧罗塔为了描述 ”教父”，共写出三段音乐来代表不同阶段与面貌。首先，从麦可父亲Vito Corleone（马龙白兰度与劳勃迪尼洛饰演） 到第三代教父Vincent Corleone (安迪‧嘉西亚Andy Garcia饰演)，“教父主题曲”（Godfather main theme) 由一阵小喇叭响起，代表第一代教父Vito刚移民到美国打拼的奋斗心情，此曲以小喇叭悠扬悲柔鸣起，接而穿进“移民”辛酸过程（“Immigrant Theme“)。 第二个教父leitmotif，则是“教父圆舞曲”（Sad Waltz: Love theme from Godfather)，片中最脍炙人口的主要配乐。“教父圆舞曲”在他与挚爱的女人（新婚西西里妻子、美国太太凯、女儿玛莉）出现，代表教父温柔深情的一面，却也在几个重要转折点，及每集尾声浅浅浮现，彷彿道尽 “人在江湖身不由己“的无奈。 最后，“Michael’s Theme“ 是教父第三个leitmotif，也是唯一穿插在三集的主题曲。其黑暗音调代表着黑帮老大三子Michael的宿命转折。

除了 “教父”，教父妻子凯(Kay)在配乐中可谓另一重要leitmotif。也许发现凯的个性与梦想和教父丈夫截然不同，因此，尼诺‧罗塔以弦乐与单簧管用爵士慵懒小调奏出“Kay’s Theme“，好似表达美国妻子对黑帮老大的无奈爱怜。此外，《教父》原声带中标题为』Sicilian Pastorale』（西西里田园）的配乐，在空寂、凄凉的英国管之后出现的双簧管和手风琴独奏乐段，正是影片中爱情主题的核心。听众不彷在今晚的《教父主题曲》，找寻这几个leitmotif。

马斯康尼：《乡村骑士》间奏曲

P. Mascagni: Intermezzo from “Cavalleria rusticana”

《教父》配乐除了包含文化交织，在音乐种类上，更以蒙太奇(Montage)的拼贴手法出现。 无关您对《乡村骑士》熟悉与否，看过《教父》第三集后，便会明白导演柯波拉的蒙太奇手法何由影像延伸至音乐。 所谓“蒙太奇“(Montage)，是将故事中两个时间、地点、人物发生之事件加以重叠交错，产生一种拼贴现象。 《教父》可说是将蒙太奇技法操作至炉火纯青的电影。在第一集片尾，教父麦可．柯里昂在教堂内为外甥受洗，对着神父发出神圣誓言，但教堂外却交插他运用手下铲除异己的血腥画面。

蒙太奇式配乐

以配乐而言，尼诺‧罗塔也因故事需求而将主题曲与歌剧《乡村骑士》以蒙太奇方式展现。 电影中使用歌剧可有几种意图。 

第一种是渲染气氛，第二种也就是《教父》高明之处，是以反向故事来倒映电影剧情。《教父》第三集片尾高潮处的《乡村骑士》彷彿是为戏量身定做，戏裡戏外的水乳交融。当观众在听到“教父主题曲”（Godfather main theme)响起的同时， 眼前却呈现教父同心爱家人欣赏儿子在剧院搬演歌剧《乡村骑士》，但不知暗杀危机，正在黑暗包厢裡悄悄展开的紧张场面。

威尔第：《西西里的晚祷》序曲

G. Verdi: I vespri siciliani, ouverture

世上最会唱歌的，恐怕就是意大利人了! 体内奔腾音乐血液的义大利人，自小受歌剧文化洗礼，因此意大利音乐满是热情奔放、感动人心。虽无《茶花女》、《弄臣》等其他威尔第歌剧来得出名，《西西里的晚祷》这则关于1282年西西里岛抗暴的真实事件，却是义大利戏剧中复仇味最浓厚的一齣。

故事从被法国统治的19世纪西西里岛说起，当地居民对法国人十分痛恨，因为他们的公主 （前西西里国王
的妹妹爱蕾娜），被软禁为法国皇室的人质。一位西西里青年阿利果营救
了公主，而公主也答应阿利果在替哥哥报仇后以身相许。不料后来阿利果被法国总督的士兵
带走，于是西西里居民同仇敌忾，决心替无辜牺牲的西西里人筹备复仇计画。在这宗黑白对立的故事中，最大转折点-阿利果竟为法国总督与西西里民妇的私生子-也成为故事走上悲剧之路。在遵守公主誓下的诺言，与暗杀生父的两难抉择中，阿利果在几番波折后终于与公主踏进礼堂，而总督也为解除两国仇恨欣喜。但没想到外头的西西里居民持续进行的谋杀计画，导致最终阿利果牺牲在战乱中，而复仇究竟成为永不停息的循环。

也许我们可说，是《西西里的晚祷》启发了意大利导演Visconti的电影《豹》(Il Gattopardo) 。启发这部电影的真正原因不得而知，但其背景地点、与剧情中的复仇因素与《西西里的晚祷》雷同，因此也能推测为何《西西里的晚祷》会在《豹》 中出现了。

二、尼诺．罗塔：《豹》

Nino Rota: Il gattopardo

《豹》 （Il gattopardo)又名为《浩气盖山河》，是导演维斯康提 （Visconti）于60年代的义大利电影全盛期之产。故事背景以1860年意大利的西西里岛为主，通过一个主角(萨里纳亲王）的心路历程，反映出贵族政治面临的风起云涌，身处翻天覆地的社会变革之浩荡潮流。在这部电影中，尼诺‧罗塔同以歌剧融合剧情的配乐手法，将《西西里的晚祷》与《豹》 主题曲交织，萦造浪漫气氛与拉强戏剧张力 。在《豹》 主题曲中，尼诺一贯融合义大利民谣节奏、西西里悠扬自由的旋律、与古典管弦乐，替电影营造历史性的浩荡气魄。

三、恩尼欧‧莫利克奈（Ennio Morricone）：《四海兄弟》

Ennio Morricone: Suite “Once upon a time in America”

若说好莱坞有个称霸影坛四十年的约翰‧威廉斯(John Williams)，那麽在欧洲只有一人能匹配(甚至超过）美国大师-意大利金奖作曲家恩尼欧‧莫里克奈（Ennio Morricone)。 这个创作过的电影配乐近四百部、今年5月率军来台演出的大师，从西部电影《荒野大镖客》（Fistful Of Dollars）发迹至今早是影坛传奇，年过七十的他每年仍以3至4部的高产量屹立不摇。和尼诺‧罗塔一样，莫里克奈体内留着义大利古典与歌剧文化的狂热血液，其所创作的音乐从《教会》、《新天堂乐园》、《欢喜城》、《L’immoralita》等无不以人生大合唱表达肺腑澎湃的电影情节。 在众多黑帮影片中， 导演Sergio Leone生前最后一部作品 《四海兄弟》可谓是继《教父》后的极品之作。

《四海兄弟》（又称美国往事）跨越了近40年光阴，探讨一段友谊中的爱恨纠葛，并在其中勾勒美国20世纪经历的大起大落。故事主角为Noodles跟Max；两人一起在犹太贫民区长大，个性却是南辕北辙 : Noodles沉静平稳，Max则狂热火爆。两人在生活逼迫下开始犯罪生涯，在禁酒令期间攀上事业高峰，却在之后从云端跌落人生谷底。这两兄弟中，当然还夹了所有故事中最不可缺乏的灵魂配角-Noodles唯一深爱过的女人Deborah。对这部电影，莫里克奈以“主角型leitmotif“方式创作配乐。 两大代表性的旋律有“友谊“（也同是电影主题曲 “ Once Upon A Time In America“)与 “Deborah’s theme”。“友谊“怀旧又感伤，听似人事已非、又滚滚红尘。每当Noodles与Max在萤幕前开始互动时便会出现。 当故事发展至生活较为轻鬆时，旋律也摇身一变成为轻快喧闹的舞曲。

善用特殊乐器虽是大师的强项，但要说到莫里克奈无人取代的音乐天赋，该是懂得写出流芳百世的主旋律 。在所有令人回味的电影中，莫里克奈总能在故事另一核心-“爱情“谱出更优美动人的音乐。“Deborah’s Theme“听似悠远孤寂，不仅代表Deborah最后的命运，也表达了Noodles与Deborah两人感情中充满着无奈。电影中另外不可忽视的副旋律：一是描绘儿时困苦以及环境逼迫的 “Poverty“，一是带有悲剧性格，象徵友谊另外一面的 “Childhood Memories“- 则替电影添加几分人性深刻。这些凄美绝伦又悠远心碎的调性，无论用何种方式或乐器演出，都无法改变其失落愁怅的美感。这正是听众无法抗拒莫里克奈的原因罢 -因为他的音乐总是令人感动落泪。

四、恩尼欧‧莫利克奈：《新天堂乐园》

Ennio Morricone: Nuovo Cinema Paradiso

《新天堂乐园》是一部真正将莫里克奈打响全球每个角落的电影。这部电影以行云流水式的叙事法感动无数人； 导演Tornatore为忠于原着，花了近十年时间，重新整理这部近三小时的电影完整版。《新天堂乐园》是Tornatore最喜爱与擅长探讨的的电影题，其以一个小镇故事推出市民百姓的悲欢离合，人经历的欢笑泪水、亲情友情、初恋失恋。 Ennio Morricone以清新感人的色调，乾淨简单配器法（以两部为主）与主题 vs.变奏曲式（钢琴、弦乐四重奏、木管、管弦乐版本)， 诠释出一股纯真年代的怀旧感。在这部电影中，两大配乐分别以钢琴独奏带出，第一个是Cinema Paradiso，描写平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月。 另外则是Love theme，出自于莫里克奈之子Andrea。 经由今晚下半场的节目，听众可自行比较看看父子谁的旋律天赋更胜一筹？

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

在我心目中，姜文是一个做电影的天才，他总能用自己独特的眼光去观察这个世界，去讲一个特别的故事，他的作品，仿佛总有些神秘的力量，直接打到人的心里，让人即使想去忘记也无能为力。

同样在我心目中，久石让是一个做音乐的天才。他的音乐在电影里，总能那么恰当地找到自己的位置，不光诠释了电影本身，还能让人体会到作曲家的心情，真是难能可贵。让久石让在中国得享大名的，是他为宫崎骏动画电影创作的音乐，那些旋律能让人感到久违的天真意趣，让大人们也爱听，其魅力只能用“天才的旋律”来形容。

但天才的个人意志总是比普通人强烈些，当两个天才之间发生碰撞，固然碰撞产生的火花可能异常璀璨，使人因为“风云际会、龙腾虎跃”而激动不已，也有可能发生激烈摩擦。天才的碰撞，并不好玩，有时他们之间需要“润滑剂”。

在某一天，姜文又想出了个好故事，拍了一部电影，而后找到我，让我帮助他拜托久石让为这部片子做音乐。我帮助姜文联系了久石让，作曲家也很快答应下来，说愿意为姜文的新片作曲。姜文的样片很快就到了日本，谁能想到他这个电影天才在那里面给久石出了好大的难题——他在这部名叫《太阳照常升起》的电影样片里，已经按照自己头脑中产生的映像，自顾自“贴”上了些经典音乐，然后跟久石让说，他想要跟这些音乐意思差不多的新作品，麻烦久石让配合电影情节和镜头认真体会，然后“照”着已经贴好的音乐的“意思”创作新的配乐……

这真是一个让人哭笑不得的做法，我到现在都还认为这个套路只有姜文这种天才导演才能想出来；我也不知道久石让面对这些样片时的感受，但他仍然把作曲的任务应了下来，如果换成我是久石，可能会暴跳如雷吧？但久石让毕竟答应了，也许是出于一流艺术家的高深涵养，也许是出于一个音乐天才不可侵犯的自尊。

久石让的作曲一稿很快到了北京，姜文听过之后觉得不大满意，认为很多地方需要调整，他觉得必须要找久石面谈。我又一次被姜文抓了壮丁，以双方朋友的身份充当翻译。本来我跟姜文说，第一我不懂音乐，你们万一说出点音乐方面的专门术语来，估计我翻译不了；其次你们是要交流“感觉”，这个玩意儿太虚幻了，看不见摸不着，难度太大。奈何姜文认准了我，说信任我的翻译能力，我就这样被他半捧半“骗”，连忽悠带拉扯地，跟他一同敲了久石让的门。

果不其然，两个人交流了好多只能意会不能言传的“感觉”，我只能先自己明了姜文要说的“感觉”之后，再把这种“感觉”传达给久石让，再用同样的方法把久石让的“感觉”回送给姜文。经过一番讨论，他们二人终于认为到了实际试验的阶段，于是我们来到了久石让定好的录音棚里，久石坐在钢琴前，姜文和我在他旁边，看着他修改乐谱。

久石在作曲时习惯抽烟，每想好一个乐句，他就用钢琴试着弹一次，并跟姜文交流。久石虽然擅长作曲、编曲、指挥，钢琴也是大师水平，但自己唱曲却有些走音，他经常自己哼着哼着，突然说“我跑调了，但就是这么个意思”。

虽然久石非常投入，也非常认真地去体会姜文的意图，但姜文总认为他的感觉与自己并不统一。如果此时的姜文还是当年我帮他制作《阳光灿烂的日子》的时候，那个在机场穿着大头军鞋、踩着行李箱跟我说话的小伙子，兴许会因为久石让总是找不到感觉而发怒，但这时他却表现得异常冷静，然而比从前还要坚持己见。他尽量让自己表达的方式婉转，也尽量让久石从自己的表情、声音里感觉到自己很耐心，他说话的方式是“这一段已经很好了，但我的感觉跟这个还有些差距，能不能弄出这种感觉……”

“这种感觉”一说出来，那个“有些差距”就不是一点半点了，几乎把久石让原本的想法彻底推翻。不管久石怎么争论，姜文都像一块耐心的牛皮糖一样，平静而有韧性地坚持着。久石让的好涵养也忍受不住这种近乎顽固的坚持了，他猛地把正在燃烧的烟头摔在钢琴上，摔门而去，跑到录音棚二楼的休息室里去生闷气。相比久石让，姜文却显得很平静，他静静地看着久石离开，不发一言，也没有动一动。

过了一小会，估摸着久石稍微平静下来了，我跑到二楼把他拉了回来。虽然不很情愿，久石还是回来了。录音棚里的姜文好像早就知道他会回来似的，微笑着等他——然而微笑解决不了问题，两个天才好像在拧着劲儿，争夺着音乐的最终控制权，姜文冷静而执拗的坚持又一次激怒了久石，“啪”，又一根烟头摔在钢琴边，他再一次拂袖而去。就在我好不容易把他又一次拉回录音棚之后，激烈的争执再次发生，久石让第三次摔门走出录音棚。

我看着姜文，他仍旧不发一言，表情凝固，但眼神还显得那么执著，我知道让他改变主意是不可能的，为了不让这次合作完蛋，我只能第三次去劝久石让。

久石让真的生气了，一股脑冲我倒出他的委屈：“有这么让人作曲的吗？还把音乐事先贴好，让照着那个感觉作新的！姜文找的音乐是什么？我告诉你，那是莫扎特！你告诉我音乐史上有几个莫扎特？他在让我照着莫扎特去超越莫扎特……”我不知道后来是怎么把他劝回录音棚的，只记得我们足足谈了半个多钟头，我用足了方法，从不同角度去劝他，试图让他理解姜文的良苦用心。不管我说成什么样吧——我知道情急之下我的表达挺差——最终久石让又回来了，而且是笑嘻嘻地回来了，姜文也笑了，对久石让说：“我对你有信心，我知道你肯定能超越莫扎特。”

《太阳照常升起》的配乐就在这样的磕磕碰碰中完成了，姜文和久石都很高兴，姜文特意把我夸奖了一下，大意是没我在中间“感觉”来“感觉”去，估计久石在休息室歇够了会直接回家，再也不管这件事。我心里也很满足，至少我这一次合格地充当了天才的润滑剂。

久石让被姜文“折磨”一整天后顺利通关，很是兴奋，把姜文和我带到了一家名为“WHITE”的东京著名夜店，这里是日本一流艺术家们齐聚的地方，一些著名电影导演如北野武等也经常光顾。店老板是一个双目失明的老太太，她可能是日本经商最成功的盲人了吧？靠什么？恕我不敬地猜测：盲人因为看不见，其他的感知能力便特别强，失明的老太太经商能够成功，也许就是因为“感觉”抓得准吧。

附：解读《让子弹飞》为什么重复使用《太阳照常升起》的配乐

姜文回答：久石让配乐重复使用的这个问题，既然大家都提出来了，我也给解释下，我确实也有想向《太阳照常升起》致敬的意思，因为我觉得《太阳照常升起》是上帝送给我的一个礼物，当然这个也是我送给观众的一个礼物，我是这么爱《太阳照常升起》，我就很难用平常语言来表达，而且我也把它献给了观众，但是可能是时机，或者什么情况出了问题，让它在跟观众的接触中受到了很大的阻碍，翻译成北京话就是票房很不好，但是后来我仍然坚信如果有个正常的机会，把它放在观众的面前，观众不会都说看不懂的，但是我相信，会有人看不懂的，什么都有看不懂的，这个不奇怪，看不懂没有什么，你不懂的事，你不用说不好，明白吧。但是呢，我觉得有一个非常不协调的声音就是，他们把看不懂当不好。这不是我的损失，是看不懂的那人的损失。你可以懂啊，你可以去懂一些你原来不懂的东西，起码我愿意去懂我原来不懂的东西。英文咱都不懂，难道你就不学了吗？对不对？科学，我们原来也不懂，难道我就不找科学家来了么（回头望着编剧述平）？是不是？字儿，你自己的名字原来都不认识，难道你不需要学习学习这个字儿吗？其实这是你自己的名字。很简单的道理，我不知道到了2007年的时候，怎么会突然一部分人拿不懂当炫耀，这个我觉得是他们的损失。看不懂没关系，你忍在心里，你也可以不好意思说，这都可以，但不要奔走相告。对一个上帝送给我的礼物，我直接送给他们的时候，他们奔走相告说：哎呀，看不懂，不卖钱。我觉得这个他们损失很大。我确实带有一种情绪，想向《太阳照常升起》致敬，我呢，就把这个音乐又放在了《让子弹飞》里边，这是第一个原因。
　　
　　第二个原因呢，我们也找久石让，准备让他写点别的来着，但是呢，久石让就跟我说了，说你又在折磨我！我说没有！久石让说，咱俩第一次合作时，你让我超过莫扎特，我就写了《太阳照常升起》，你现在又跟我说，要超过《太阳照常升起》，我超不过啦！我说那怎么弄啊？我说不能发脾气啊，现在中日关系这么紧张，你发脾气，会让人误会的！他说那好吧，不发脾气。他就来了北京，我们认认真真在那儿弄。我说你一定要给我写好点，他说你还是折磨我，你不能这么要求一个作曲家，这样会死人的！他反过来又跟我说，中日关系现在很紧张，你这样对我，是有问题的！我说那。。。我看他确实很焦虑，后来我又一想，不就是拍个电影吗？为什么我们要弄得谈到生死问题了？在这个前提下呢。。。因为没有音乐当时，我们就暂时用了半截《太阳照常升起》音乐搁这儿，一直到混录，进了混录棚，还没有出来久石让同志的新音乐，后来我就威胁他了，你要是这样的话，我就把原来的用了！他说你要是敢用你就用！中日争执再次升级，结果法国同志说了，为什么不？我一听也是，为什么不？有什么不好呢？有比它更好的吗？那既然，如果我们真是想谈质量的话，它好，而且没有比它更好的，所以我就排除了杂念，我就用了！如果莫扎特同志活着，我们说不定可以折磨折磨他，但这是不太现实的事儿，结果大伙觉得，好听！合适！就是这么个事儿。也有人说，你也太懒了吧，为什么不再逼迫一下久石让？我说这不是懒的事儿，那要出人命的！马斯卡尼的那个音乐，在若干个电影里出现过。

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

《弄臣》的故事激发了威尔弟的灵感，让他创作出最为自信、结构也最为丰富的作品。该剧并未以序曲开场，而是以一段压缩了全剧阴冷气氛以及主题精华的管弦乐前奏作为开始。

剧中多有精妙的精来之笔，特让我印象深的就是，当雇佣剌客斯帕拉弗奇列在深夜的街头遇到里格莱托，向他表明如果说需要他可以代为效劳。就在这俩个男人鬼鬼祟祟交谈时，一只无伴奏大提琴与一只低音提琴奏出了一个听似平淡无奇的主题，并由低音部的弦乐以诡异的方式进行伴奏，里格莱托感到毛骨悚然，赶紧将他赶走，并唱出了一曲威尔弟式的咏叹调“我俩是同道之人”（pari siamo），他极其痛苦地意识到，实际他与剌客并无多大的区别；斯帕拉弗奇列用凶器伤人，而自己则用言辞害人。

公爵那首傲慢的“善变的女人”（la donnae mobile）花哨，浪荡，充分刻画出一个有权有势的登徒子自私与无情的丑恶。

在最后的那首著名的四重唱中《有一天我曾遇到你》（Bella figlia dell’amore），公爵与自己另结的新欢（剌客的妹妹马达莱娜），在偏僻河边的旅店里嬉戏笑闹，而里格莱托与吉尔达则在屋外沮丧地监视。这段著名的四重唱犹如两首咏叹延伸开来的一幅浮世图景，老老少少、男男女女，双双唱尽浊世的荒唐和人生的悲凉。窗内是公爵的甜言蜜语和女人的老道调情敷衍；窗外是断肠父女的安慰和对自身不幸命运叹息。一边是情场老手死死纠缠风骚女人，一边痛心疾首的慈父面对伤心绝望的爱女。以极真实而生动地刻画出人物各自的心理动态而著称，淫荡和纯情，世故和单纯，狡诈和天真，欲望和心灵，诸如此类的层次丰富的鲜明对照，让人触目惊心。究竟是什么使得歌剧成为了歌剧？从这个经典的范例中便可窥见：四个心情互异的角色，同时在狂乱而又令人陶醉的音乐里表达自己的感受。这就是歌剧所能做到，而舞台剧却做不到的事。

该部歌剧使帕瓦罗蒂得到了艺术界的肯定，没有比威尔弟歌剧《弄臣》里的曼图瓦公爵的角色更适合帕瓦罗蒂来担任。在这部影片里，帕瓦罗蒂把这个玩弄女人感情的流氓演得太绝了。那段《善变的女人》也是帕瓦罗蒂唱得最有感觉的唱段，唱得那样精彩，别的人实在无法取代。如果说鲁道夫是帕瓦罗蒂成功塑造的第一个角色，那么曼图瓦公爵这个角色和《弄臣》这部歌剧才是让帕瓦罗蒂真正倾倒了全世界的作品。当年意大利歌剧界的巨擘赛拉芬正是对他唱的公爵大为欣赏，由此帕瓦罗蒂才开始了和大师们的真正合作。而他第一次登上斯卡拉歌剧院，演的也正是《弄臣》里的曼图瓦公爵。

被称为“花腔美声天后”的捷克女高音歌唱家格鲁贝罗娃（Edita Gruberova，1943～）饰演“弄臣”的女儿吉尔达。这部影片由著名意大利指挥家夏伊利指挥维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院合唱团演出。

上世纪80年代初正是帕瓦罗蒂和格鲁贝罗娃的技巧与体能处于巅峰的时期，在录制该剧时，他们均能在戏剧表演和歌剧演唱方面进行表现，体现出最完美的艺术效果。格鲁贝罗娃纯净自然的音质，几乎达到无人能及的境界；帕瓦罗蒂黄金般的音色在此剧中也得到了充分印证。如剧中吉尔达（格鲁贝罗娃饰）在第一幕中与公爵（帕瓦罗蒂饰）的二重唱以及她表达对公爵的爱恋时所唱的“亲爱的名字”，果真是名不虚传。

《弄臣》吸引了众多名家为它录音，CD版本繁多，但影碟片却不多见。这款DVD是20世纪80年代初的演出记录，参演的阵容强大。影碟录制的时间距今已近20年，但画质和音效均不落伍。整部片子的色彩艳丽，与舞台的装饰很融洽。即使在黑夜时的暗部画面，也表现出应有的清晰度。音效方面具有足够的动态和现场感，演唱者的定位也较准确，是一款值得欣赏和收藏的歌剧影音资料。

歌剧《弄臣》

◆导　　演：Jean-Pierre Ponnelle
◆编　　剧：Victor Hugo (play)
　　　　　　Francesco Maria Piave (libretto)
◆主　　演：帕瓦罗蒂 Ingvar Wixell …. Rigoletto/Monterone
　　　　　　格鲁贝罗娃 Edita Gruberova …. Gilda
　　　　　　Luciano Pavarotti …. Il Duca di Mantova
　　　　　　Ferruccio Furlanetto …. Sparafucile
　　　　　　Victoria Vergara …. Maddalena
　　　　　　Fedora Barbieri …. Giovanna
　　　　　　Bernd Weikl …. Marullo (sung by) (voice)

剧本：皮亚维根据法国作家雨果的戏剧《欢乐的国王》改写而成
作曲：〔意〕威尔第
首演：1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院
出场人物：
利格莱托（曼图亚公爵的弄臣，男中音）
曼图亚公爵（男高音）
吉尔达（利哥莱托的女儿，女高音）
斯帕拉弗列（刺客，男低音）
玛达莱娜（刺客的妹妹，女中音）
蒙特罗内伯爵（男中音）
切普拉诺伯爵（男低音）
切普拉诺伯爵夫人（女高音）
乔万尼（吉尔达的保姆，次女高音）
包尔萨（曼图亚公爵的侍从，男高音）
此外还有其他贵族、朝臣、仆人等

本文改编自：剑气冲霄星胆寒

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

　　第一、二集皆是由尼诺·罗塔与卡迈·柯波拉(Carmine Coppola)负责配乐。《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺· 罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》。

专辑一开始的”Godfather Waltz”，最初是尼诺·罗塔1957年为一部名不见经传的喜剧”Fortunella”所写，非专为《教父》电影所创作，因此金像奖执行委员会认为不符奥斯卡鼓励的”原创”精神，使得与该届金像奖失之交臂。而”Love Theme from Godfather”更成为举世闻名的经典曲目。两年后，尼诺·罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。

在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。
　　
　　或许是尼诺·罗塔的旋律已成为教父注册商标，到了第三集卡迈·柯波拉仍沿用许多尼诺·罗塔旧作(尼诺·罗塔在1979年辞世)。第十六轨是马士康尼的”乡间骑士”前奏曲，也就是教父第三集中柯里昂家族利用歌剧演出当中进行清算报复的精彩剧情。

编辑来源网络资料

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

莫里康尼，一个坚决不说英语的意大利人，将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶，相反，想到的只有“终于”二字。提起伟大的电影音乐家，我们总会想起成双成对的两个名字，比如导演艾森斯坦和普罗科费耶夫、导演希区柯克和伯纳德·赫曼、导演费里尼和尼诺·罗塔。但莫里康尼呢？和他搭配的导演应该是谁？也许是伟大的塞尔齐奥·莱翁。但面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表，面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域，我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。但我们可以再明确一点说，没有他的世界，就不会有今天的电影。

关于奥斯卡和好莱坞

　　在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前，给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡，这是怎么回事呢？

　　实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名，分别是1978年的《天堂之日》（Days ofHeaven）、1986年的《教会》（TheMission）、1987年的《铁面无私》（TheUntouchable）、1991年的《一代情枭毕斯》（Bugsy）和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢，特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》，赫比·汉考克的配器不错，但用的是已有的乐曲片断，算不上原创音乐，所以跟《教会》没法比，是剽窃啊！不过话说回来，如果由我说了算，每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感，他很早就决定终生在罗马定居，而且坚决不学英语，这对一个长期在美国主导的工业中工作的人来说实在是“很有性格”。所以，尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作，但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅，我说不，谢谢，我更愿意呆在意大利。我跟导演讨论的只是音乐，不是制片厂。对这个决定，你可以说我与众不同，也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说，做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处，就是自己的作品要听任职业制作人的摆布，由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式，伯纳德·赫曼（希区柯克御用作曲家）就是自己包办一切，巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。

　　关于“意大利西部片”

　　莫里康尼最著名的电影音乐是什么？直到今天，大部分人第一个想到的都一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代，莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片（又叫“通心粉西部片”）作曲，使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来，如带有超现实感觉的口哨声、令人颤栗的电吉他声和幽灵般的女高音，同时加入大量隐喻性的真实声音，如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼号叫声，《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。

　　尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学，但直到25年后两人才开始专业合作。1964年莱翁第一次找到莫里康尼，此前莫里康尼已经给意大利的很多电影配过乐，形成了爵士+流行+前卫音乐的独特品位。莫里康尼曾直率地说：“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束，所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影，也是我最差的配乐。其他更成功一些，比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”，但他本人曾严肃指出，“这是一个严重的错误，从1962年开始我给400多部电影写过配乐，其中只有30部是西部片。”

　　”如果你从上到下浏览一下我的作品表，你就会看到我不只是牛仔电影的专家，还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说，我不是哪个类型的专家，因为我什么都干过，我是音乐专家。”从各种访谈来看，莫里康尼跟莱翁的私交并不太好，他曾指出莱翁是一个没什么音乐细胞的人，但好在知道什么音乐适合他的电影。由于经常有人在莫里康尼面前问莱翁的电影，所以莫里康尼对”莱翁问题“几乎失去耐性，据说有一次一个美国记者不断问他”和莱翁怎么怎么样“，他不客气地说如果再问一次就请他走人。更可怕的谣传是，如果莫里康尼听到有人把”通心粉“和”西部片 “两个词放在一起说，他很有可能真的给你脸上扔一盘通心粉。

　　关于导演

　　从小爱好音乐的莫里康尼在12岁进入罗马的圣塔·西西利亚国立音乐学院，当小号手，经常给盟军士兵奏乐并参加电影配乐的录音。他回忆：“大多数配乐都很烂，我相信自己能做得更好。二战后意大利的电影工业蓬勃发展，新现实主义潮流令人激动，但这些新现实主义的电影大都没有好配乐。”

　　”我当时需要钱，写电影配乐是条不错的路，但我从来没主动找电影界的人，我想他们应该出于欣赏主动给我打电话，于是真的有导演给我打电话，一次一次又一次。最后大家都意识到我是好手，事业也开始上升。现在他们还是不断地给我打电话。”

　　莫里康尼坚持在看过电影的最终剪辑版之后开始配乐，而且表示导演和作曲家之间必须相互喜欢、相互信任才能合作。

　　他和帕索里尼之间的失败合作大概就是一个例证。1975年，帕索里尼找莫里康尼为他那部“臭名昭著”的《索多玛 120天》配乐，但帕索里尼给莫里康尼的音乐素材不合莫里康尼的意，而且帕索里尼也不给他看全片，大概是怕把他吓跑。虽然莫里康尼硬着头皮写出了曲子，但 “最后我到底在电影院里看了全片，很不喜欢，不合我的胃口”。

　　莫里康尼最喜欢的合作对象是布莱恩·德·帕尔玛，甚至用“美味”这个词形容他，1987年他们合作的《铁面无私》一片为莫里康尼赢得了奥斯卡最佳原创音乐的提名。莫里康尼本人最心爱的作品是为吉洛·彭特卡沃的名片《阿尔及利亚之战》谱写的革命旋律，他说“站在导演和正义的一边感觉很激情澎湃”。

　　关于创作

　　莫里康尼最喜欢的20世纪大师包括柏辽兹和斯托克豪森，但这并不意味着他是无调性音乐的推崇者，“就我对实验音乐和先锋音乐的信念来说，革命必须和过去的发展融合起来，必须能和大众沟通，这才是正常的。革新人士一定会回到常态上来，改变之后冷静下来，重归正常。”虽然有着电影音乐界无可超越的作品纪录，莫里康尼仍然“笔耕不辍”。虽然他每年夏天休假一个月，但就在这一个月里也要每天早晨抽出1小时来工作。“当我真闲下来的时候，我会想：我还能再作曲吗？我认识一个男高音，每天早晨醒来都确信自己失声了。

　　所以我不停工作，因为机能决定器官，工作创造工作。“年近80的莫里康尼还经常被问到退休的问题。有一次他对记者说：”你希望我退休吗？

　　我已经退了。国家给我养老金，我挣了钱要上税。但没人说拿养老金就要停止工作啊“。

　　以莫里康尼的高龄和高产，即使不退休也大可以高枕无忧了，不过莫里康尼从来没放松过。

　　他说：“回头看看巴赫，再比比莫扎特在33年里写了多少曲子，我根本是无业游民。虽然我希望可以放松一点，但现在还不是时候。”不过这并不意味着音乐是莫里康尼的惟一梦想，他曾经笑说希望自己成为国际象棋的世界冠军，但“只能等下辈子了”。

来源： 新京报

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

　　时光荏苒，如今一部电影的配乐已经不可或缺，优秀的电影原声不仅能够衬托起电影里剧情的高低起伏，还能够让你在某一刻脑海里突然浮现起它的旋律，进而回想起电影的种种画面，让你更加难以忘怀电影的魅力。

　　在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举，下面，就和大家一起回顾这位配乐大师的音乐之路。

1.声名鹊起

　　与莫扎特小小年纪就展露出他的神童天分一样，在埃尼奥·莫里康内6岁的时候，他就已经迸发出对音乐的强烈爱好，而且就开始在父亲的乐谱纸上歪歪扭扭的写着自己的作曲作品。究其原因，应该归结于其父是一名小号手的关系，家庭的耳熏目染总是最有用的。在经历了诸如酒店卖艺、电台打工、替人捉刀等杂活之后，埃尼奥·莫里康内于1961年正式出山，完成了他真正意义上的电影配乐处女作《法西斯分子》，不过这部作品对于影迷而言所知甚少，真正让大家熟知埃尼奥·莫里康内的，是他随后配乐的三部电影，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》。这套西部电影系列在影迷当中的口碑相当之高，IMDB至今仍高居第四位，是影迷心里永恒的西部片巅峰作品。

在镖客三部曲中，埃尼奥·莫里康内正式奠定了他日后在电影配乐方面的整体风格。观众记住不单单是潇洒的抽着纸烟拔枪怒射的克林特·伊斯特伍德，还有埃尼奥·莫里康内为其制作的独树一帜的配乐。伴随着碧血黄沙的寥寥落漠，小号与口哨交相辉映，此曲一出，几乎成为了西部片标志性音乐，往后可以在无数的西部片里听到类似的音乐，埃尼奥·莫里康内对电影业界的影响力可见一斑。

2.大师初成

　　镖客三部曲不仅让导演赛尔乔·莱翁、主演克林特·伊斯特伍德广为人知，而且也让埃尼奥·莫里康内在配乐界收到了重视，邀请他为电影配乐的人也越来越多。从1960年到1980年，埃尼奥·莫里康内共计为278部电影及电视剧担任了配乐工作，平均下来几乎每月一部，更值得佩服的是，埃尼奥·莫里康内的这种高产一直延续了数十年，他脑海里似乎永远也有着取之不竭、用之不完的音乐细胞。

　　这二十年算得上是埃尼奥·莫里康内奠定大师地位的二十年。日本、法国、意大利等地制作的影视作品都可以听到他所制作的旋律，而他所参与制作的电影类型几乎囊括了全部题材和种类，有纪录片，有爱情片，有喜剧片，有动作片，甚至还有恐怖片。特别值得一提的是他在1978年为《天堂之日》而作的配乐，这部美国乡村题材的电影讲述的是一个特别平淡但略带忧郁的故事，影片以一个小女孩的画外音作为旁述来展开了整部电影，而每当小女孩的声音响起的时候，伴随的总是由提琴和钢琴交替的悠扬音乐。当电影进行到最后悲剧发生，警察与主角一行兵戈相见之时，音乐又转变为激烈的交响乐，埃尼奥·莫里康内所制作的音乐完美的契合了影片的故事情节，堪称经典。


1984年，与赛尔乔·莱翁多次合作的埃尼奥·莫里康内再次携手，打造了又一经典《美国往事》。这部电影可以看成是埃尼奥·莫里康内在交响乐方面的最高之作，从一开始阴冷的小号配合杀手面无表情的杀戮场景，再到中段管弦乐队用慢板演奏配合回忆画面里温暖的过去时光，以及尾段弦乐与木管演奏之下迸射出悲怆的结局，埃尼奥·莫里康内将交响乐在《美国往事》中发挥到了极致，可惜当年这部电影的剧场版评论与票房遭致惨败，同样也使得使得埃尼奥·莫里康内费心心血为老朋友打造的音乐也异同被埋没，该片直到发行导演加长版DVD之后才受到重视。

3.胶片旋律

　　《美国往事》的恶评让赛尔乔·莱翁心灰意冷，加上病痛的折磨使得雄心勃勃的赛尔乔·莱翁好几年不再拍戏，1989年赛尔乔·莱翁心脏病突发逝世，《美国往事》成了其导演生涯的最后一部作品。而成长轨迹与赛尔乔·莱翁息息相关的埃尼奥·莫里康内在这几年内也没有什么拿得出手的作品，倒是为不少成本不高的电视剧进行了配乐工作，因为在他看来，电视剧是最好配的，只要配合画面，选几段差不多的旋律，监制和观众觉得过得去就可以了。

　　这种有些马虎的工作态度我们必须要提出批评，当然，考虑到像林夕这样的词圣也总有为了糊口而写的行货，对埃尼奥·莫里康内这样的大师，偶尔轻松的写点小东西似乎也没什么好过于指责的。1989年，埃尼奥·莫里康内开始与朱塞佩·多纳托雷合作，又迎来了其事业的另一个高峰，这就是《天堂电影院》。


这部讲述一个意大利小岛上一个电影放映员与一个小孩之间的故事，通过数十年的时间跨度与物是人非，展现了一段段感人的故事，还有关于理想、爱情、友情、亲情等话题，这部欧洲的艺术电影征服了世界各个地区的影迷，当年获得了多项全球电影节的大奖，至今也仍然是影迷津津乐道的经典之作。在这部作品里，埃尼奥· 莫里康内返璞归真，通篇采用最多的是用钢琴慢板旋律，与电影本身波澜不惊的沉稳叙事风格相得益彰。此外，最让观众感动的莫过于影片最后主角在电影院观看那些过去电影剪辑而成的段落，伴随着纷叠而出的画面，响起的旋律伤感悠扬。在这一段配乐中，埃尼奥·莫里康内重拾了他最擅长的交响乐，用长号为主的铜管组和弦乐作为主乐器，与画面一起不停变奏，最终以小提琴的伤感旋律收尾，让观众怎一个百感交集！

4.钢琴行歌

　　1998年，埃尼奥·莫里康内与朱塞佩·多纳托雷第四次合作，为其作品《海上钢琴师》配乐。电影的主角是一位常年在轮船上弹钢琴的服务生，可想而之，这部电影的配乐将会大部分以钢琴为主，而埃尼奥·莫里康内则再次奉献出他那纯熟的配乐之作。


　　在这部作品中，埃尼奥·莫里康内有意识的向历年来的钢琴大师致敬，例如开篇一首快板钢琴曲被其取名为《莫扎特再世》，随后在电影中演奏的作品也多是钢琴名曲，而平时对白和剧情推动方面，埃尼奥·莫里康内谱写了数段与肖邦、李斯特等大师风格相近的音乐作品，良好的契合了电影的氛围。

在钢琴之外，《海上钢琴师》内也少不了埃尼奥·莫里康内其他的拿手好戏。例如麦克斯回忆1900时的竖琴以及小号的独奏、1900童年时期的圆号独奏、1900长大时正值20年代时候风靡的爵士舞曲、后期的手风琴、小提琴、单簧管……埃尼奥·莫里康内在本片里彻底展示了他驾驭各种乐器和音乐风格的全能，相信看完这部电影的每一个观众，都会被埃尼奥·莫里康内所精心打造的音乐而深深的吸引，留恋其中。

5.不朽传奇

　　在《海上钢琴师》达到埃尼奥·莫里康内配乐生涯的第N个巅峰之后，这位大师级的电影人已经可以用“传说”二字来形容。做完《海上钢琴师》的音乐，埃尼奥·莫里康内已经是70岁高龄，碍于身体的关系，他的配乐作品也开始逐渐降低，而2003年朱塞佩·多纳托雷再次拍摄电影《西西里的美丽传说》，与其合作无间的埃尼奥·莫里康内时年75岁，而我们在这部电影中的配乐却丝毫感觉不到品质下降和老态可言。

作为朱塞佩·多纳托雷寻找三部曲的终章，这部《西西里的美丽传说》虽然未能取得与前两部作品那么高的评价，但埃尼奥·莫里康的配乐依然是一大亮点。这是一出悲剧，而埃尼奥·莫里康为这出悲剧提供的主乐器则是小提琴，在小提琴如泣如诉的旋律中，观众们与小男孩里纳特一起成长，也一起见证着动荡的岁月对于一个无辜女人所施加的伤害与摧残。

　　《西西里的美丽传说》或许对影迷的影响力无法再去朱塞佩·多纳托雷之前的作品相提并论，但每一个看过本片的观众除了记住性感迷人的莫妮卡·贝鲁奇，想必也无法忘怀片中那些时而轻快、时而忧伤的旋律。在笔者的印象里，埃尼奥·莫里康为本片的配乐是他作品里难得的一次悲情倾泻，尤其是听着音乐回想起影片的种种情节，更是让人感触颇深。

6.用音乐创造电影

　　2003年之后，勤奋的埃尼奥·莫里康依然继续着为各类影视作品配乐，单是今年到目前为止就有4部作品面世。埃尼奥·莫里康也影响了不少的电影人，昆汀·塔伦蒂诺就曾在自己的电影里向其致敬，而他所缔造的那么多经典旋律更是长留观众心里。每当我回忆起《海上钢琴师》，就会想起1900初露峥嵘时那段暴风骤雨般的钢琴独奏；回忆起《荒野大镖客》，就想起孤身一人走在荒漠里响起的悠扬小号……

　　如今，这位享誉全球的电影配乐大师已经81岁高龄了。作为一位多产、建树颇丰的作曲家，就算我们不再期待他将来的作品里还会诞生什么样的经典，但埃尼奥·莫里康已经带给了观众无数的音乐财富。很难想像如果没有他的音乐，那些被誉为经典的电影会是什么景象！虽然在数十年的电影生涯中埃尼奥·莫里康从来未曾执导过，但他用他自己的方式创造了众多的经典作品，单凭这一点，就永远值得影迷们铭记。

来源：时光网

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

1.当老虎冲破牢笼：第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）

拂晓前
一个“黑色44”之清晨
指挥官被命令在原地守候
他命令部队撤退
将军们互相致谢
敌军坦克暂时停止进攻
几百个普通人的生命
换来了Anzie桥头堡战役的胜利

很遗憾Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。在电影中，我们首先看到的是Pink住的旅馆，然后镜头很快切换到一个点烟的男人，抽着雪茄，擦着枪。其实他就是Pink的父亲，正为对德战争做准备。电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。

2. 在母体中（In the Flesh）

见你，想你
也许会去参加一场演出
去感觉幻觉的颤栗
军校学员整装待发
阳光，请告诉我是否你在逃避着什么
你是否不愿见到这一切？
如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切
你就必须爬过所有的伪装
灯光
声响
行动
把它扔向他们！！！
把它扔向他们！！！

“In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”据说有细心的听者在此歌隐约的序曲部分听到一个声音说：“…we came in？”而在专辑最后一曲“Out side the wall”（墙外）结束时亦可听到那个声音说“Isn’t this where we came in？”前后倒置一下连起来便是“Isn’t this where we came in？”（这不正是我们进来的地方吗？）对此，Roger Waters解释说，The Wall的故事并不仅仅发生在一代人身上，而是发生在每代人每个人身上。当电影结束时，孩子们又在收集砖头，也许又要建一道属于他们自己的墙。Pink并不是第一个也非最后一个筑墙的人，噩梦会永远继续下去。

3、薄冰（The Thin Ice）

妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你
应为你海水也变得温暖
天空也变成湛蓝
但是，哦亲爱的
哦爱的宝贝
如果
你想在现代生活的薄冰上滑行
一百万双充满恐惧的眼睛
在你身后静静的爬行
如果你脚下的冰突然裂开
请别感到惊奇
亲爱的宝贝
当你在薄冰上爬行
在也站立不稳
裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神

这首歌以一段孩子的哭声开头，估计就是Pink刚出生时的哭声。在电影中，他父亲的手在一个浅沟里滑向一部电话机，似乎想求救，紧接着又有许多战争的画面。如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”（如战争）中很快消失殆尽。这时我们可以感受到蓝色的象征，蓝色是一种很纯的颜色，经常用来代表纯真和忧郁，而Pink的母亲管他叫“Baby Blue”，这既代表了孩子的纯真，也暗示着他将来坎坷的命运。当那个平静的恳求希望与梦想的声音结束时，生硬刺耳的代表残酷现实的声音想起，它将生命比作薄冰，并警告说如果Pink继续生存下去，那就是在现代生活的薄冰之上滑行。薄冰总有一天在他脚底下破裂，在他挣扎同时，裂缝会将他的生命与精神一并吞噬。

4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）

父亲远渡重洋
只留下了记忆
和家庭相册中的照片
父亲，你还留了什么给我
父亲，你留了什么给我
这只是迷墙中的一块砖
这只是迷墙中的砖

“Another Brick In the Wall（PartI）”（墙上的另一块砖之一）是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。

5、When the Tigers Broke Free（II） 当老虎冲破牢笼（II）

听说父亲已经阵亡
慈祥的老国王乔治托人给母亲捎去一封信
我想起来那是一个小卷轴
里面夹着一片金黄色的树叶
它被藏在一个装满老相片的抽屉里
有一天终于被我发现
我的双眼依然湿润
当我想起陛下用他自己的老邮票贴在上面
四周一片黑暗地上也结了冰
当老虎冲破牢笼
皇家燧发枪团没有辛存者
他们都被抛弃
大多数已死亡 剩下的正在走向死亡
而我的父亲也被夺去了生命

这时电影开首那支歌的第二部分。在这部分音乐中，Pink在一个装满纪念品的抽屉中发现一封信，是国王寄给他母亲的，告诉他她丈夫的死讯。于是Pink了解到他父亲所属的皇家燧发枪团（其实这也是Roger Waters父亲所属的军团）在一个冬日被袭。Waters自己演唱此歌的最后两句。在电影中，当歌声响起时，Pink穿着他父亲的军装照镜子。镜头迅速在穿军装的Pink父亲和穿父亲军装的小Pink间切换，表示年轻人将无可避免的继续蒙上一辈的苦难，包括战争。

6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天

你有没有看见那些受惊吓的人？
你有没有听见炮弹的轰鸣？
你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生
我们却要找地方躲藏？
战火已熄灭但痛苦长存
再见，蓝天
再见，蓝天

在专辑中此歌出现在“Mother”（妈妈）之后，但在电影中，它出现在此处。我喜欢它现在的位置，因为它继续着“当老虎冲破牢笼（II）”中的痛苦与凄凉。尽管战争已经结束但记忆和伤疤却保留了下来，“战火已熄灭但痛苦长存”。在此歌中我们在一次感受到了蓝色的象征。“蓝天”象征清白与单纯，而“再见蓝天”其实就是Pink在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。电影中当放到此歌时，小白鸽在蓝天中飞翔，但有一只从纳粹军旗上飞下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的东西，将战地亡灵唤醒。英国米字旗上的条纹变得混乱而基督的鲜血流到了地上。无论引发战争的理由看起来有多“正义”，最终它只是在浪费生命。

7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子

当我们长大去上学
总有些老师会想方设法伤害我们
无论我们如何小心隐藏
他们嘲笑我们所作的任何事
并暴露我们所有的缺点
但人们都知道
每当他们晚上回到家里
他们的妻子会以同样的手段惩罚他们们

这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。

8、Another Brick In the Wall（II） 墙上的另一块砖（II）

我们不需要灌输式教育
我们不需要思想被控制
教室里充满了黑色幽默
老师请让孩子们自己呆着
嗨！ 老师！ 让我们自己呆着
这只是墙上的另一块砖
你只是墙上的另一块砖

“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。

9、Mother 妈妈

妈妈你想他们会把炸弹扔下来吗？
妈妈你想他们会喜欢这收歌吗？
妈妈他们是否会欺侮我？
妈妈我是否该筑墙？
妈妈我是否该竞选总统？
妈妈我是否该相信政府？
妈妈他们是否会让我上前线？
哦这只是在浪费时间
（妈妈我是否正在死去？）
安静下来孩子别哭
妈妈会使你所有的噩梦成真
妈妈会让你感受到他所有的恐惧
妈妈会让你躲在他的翅膀底下
她不会让你飞，但她也许会让你唱
妈妈会让孩子感到舒适与温暖
哦孩子
当然妈妈会帮你筑墙
妈妈你不认为她对我很好吗？
妈妈你不认为她对我而言很危险吗？
妈妈她会不会把你的小男孩撕成碎片？
妈妈她会不会让我心碎？
安静下来孩子别哭
妈妈会帮你挑选所有的女朋友
妈妈不会让任何人伤害你
妈妈会一直等你直到你回来
妈妈永远会知道你在哪里
妈妈会让宝宝永远健康整洁
哦宝贝
你永远是妈妈的好宝贝
妈妈，墙是否需要筑那么高？

这是一首小Pink与他母亲对话的歌。在电影中，这首歌的伴奏听起来不像是木吉他，倒像是八音盒的声音。这使得这首歌听起来更孩子气也更纯真，同母亲玩世不恭的口气并置显得很有戏剧性。歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小Pink还有梦想与希望。至于“我是否正在死去”指的是Pink得了重病，这在以后的“Comfortably Numb”（舒适的麻木）一曲中会提及。在Pink母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。对我而言，她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈妈要把所有恐惧加在你身上”。不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是Pink墙上的一块砖。在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。

10、What Shall We Do Now? 现在我们该干些什么？

对于这些剩余的空间我们能做什么
饥饿的波浪在哪里吼叫
我们是否该出发远航
以寻求更多的认同？
我们是否该买一把新的吉他？
我们是否该有一辆更棒的轿车？
我们是否该整夜工作？
我们是否会卷入战争？
让灯亮着？扔下炸弹？
到东方旅行？生一场大病？
埋葬朽骨？家庭危机？
用电话预约鲜花？
喝酒？找心理医生？
不再吃肉？几乎不睡？
对人象对宠物一样？
训铬？参加跑鼠比赛？
在阁楼里塞满现金？
埋葬财富？省下时间？
我们背靠着墙，但我们却从不休息

这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。

11、Empty Spaces 剩余的空间

我们该用什么去填补剩余的空间
我们过去在哪儿交谈
我怎样去填补最后的空白
我怎样才能完成筑墙

尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要Pink去填补的几个小洞。

另外，如果你倒着放此歌，你会发现里面藏着一个小秘密。你会听见Roger Waters说：“祝贺你，你发现了秘密，请把答案寄给Pink。”而后第二个人说：“Roger，Carolyn给你打电话。“正确的答案是老Pink最终生活在一个疯人院里（或是个精神病人收容所）。其中的Carolyn是Roger的妻子。Roger Waters经常说，如果没有Carolyn，他也会象Pink一样最终被送进疯人院。

12、Young lust 年轻的欲望

我只是个新来的男孩
这个城市对我是如此陌生
快乐的时光已经逝去
谁来带我认识这给新的地方？
哦，我需要一个不羁的女子
哦，我需要一个不羁的女孩
这片荒地上有没有我真正需要的女人
让我感觉自己是一给真正的男人
请收留我这个摇滚难民
哦，亲爱的请给我自由

“年轻的欲望”展示的是Pink在一场音乐会后在后台举行的一个派对。在电影中，有一些人混入了这个派对，其中一些“幸运者”还同Pink一起回到他旅馆卧室。Pink之所以这样做，是为了惩罚欺骗了他的妻子，尽管当时我认为这只是一个倒叙的闪回镜头，但现在发现并非如此。从情节上来看，它的确发生在Pink发现妻子的欺骗行为之后。尽管屋内的陈设似有不同，但这也许仅是导演的某种艺术手法而已。

13、One Of My Turns 我的一个转变

日子一天天过去
爱情一天天消逝
就象一个垂死的人的皮肤
每个夜晚
我们假装什么都没发生
但我已经变老
你也变得冷漠
生活失去了往日得幽默
我感觉到我正在转变
我变得象刀刃一样冷
象止血带一样紧
象葬礼的鼓声那样绝望
奔向卧室
在左边的手提箱里
你会发现我最喜爱的斧头
别害怕
这只是过度阶段
是我最悲伤日子中的一天
你想看电视吗？
还是上床休息？
或是静静地凝视高速公路？
你想吃点什么？
你想吗？
或是希望我去试一试？
你想叫警察吗？
你认为我是不是该停止了？
你为什么要逃跑？

电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。

14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我

哦亲爱的
请别现在离开我
别说这已是路之尽头
是否还记得我送给你的那些鲜花
我需要你
亲爱的
在我的朋友们面前将我绞成碎片
哦亲爱的
请别现在离开我
你怎么能走呢？
当你已了解多么需要你
周六的晚上
我被打得不能动弹
哦亲爱的
请别现在离开我
你怎能这样对待我？
逃跑
哦亲爱的
你为什么要逃跑？
哦亲爱的

“请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边缘，尽管他妻子在朋友们面前污辱他或在周末打他也许只是精神失常的Pink的臆想。Pink也并未真的打过他妻子，但她在精神上伤害他很深，所以他为了宽慰自己就想象怎样打他的妻子。Pink最后问的那一句“你为什么要逃跑？”并非真的指妻子要从家中逃跑，而是一种“精神上的逃跑”，即他的妻子已另有爱人。这也表现出Pink的迷惘与失落感。然而就我们来看，两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖所造成的。

15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）

我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖

我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。歌中包含愤怒、恐惧、焦虑等多种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。在这首歌中，Pink拒绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，因为他认清了现实社会的残酷。他“已看见墙上的字迹”。我注意到在这首歌中所提到的“砖”已采用了复数的形式（前两部分基本采用单数形式）。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完，所有的砖各就各位。在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。

16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界

再见，残酷的世界
我今天要离开你
再见，再见，再见
再见，所有的人们
无论你们说什么
我都不会改变注意
再见

尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。在最后一声“再见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的“Outside The Wall”（墙外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其实表明了Pink想要离开他周围的人的决心。“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电影中我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。

16. Hey You 嘿，你

嘿，站在冷风中的你
又孤独，又苍老，你能感觉到我吗？
嘿，站在走廊中的你
生疮的脚和失去的微笑，你能感觉到我吗？
嘿，别帮着他们埋葬光明
别在斗争前屈服让步
嘿，你一个人呆在那儿
赤裸地坐在电话机旁，能不能抚慰我一下？
嘿，你把耳朵贴在墙上倾听
等着有人呼唤你，能不能抚慰我一下？
嘿，你能不能帮我搬走这些石块？
敞开你的心扉，我正在回家
但这只是幻觉
正如你所见，迷墙筑得太高了
无论他如何努力，他都无法重获自由
一群蛆虫正在吸食他的大脑
嘿，站在路上的你
总是被动的去做你该做的事，你可以帮帮我吗？
嘿，站在墙上的你
在大厅里砸碎玻璃瓶，你可以帮帮我吗？
嘿，你可别告诉我一点希望都没有
在一起我们就赢，分开我们就输。

“Hey You”是《The Wall》专辑中另一首相当出名的歌，不幸的是他未被收进电影之中。这是Pink的请求，因为他意识到与世界隔离并非他想象中得那么简单。在此歌中，Pink呼唤别人的帮助。我们每个人都在筑墙，只是高低有所不同而已。Pink的话犹如译本又意义的小册子：“别帮着他们埋葬光明/别在斗争前屈服让步”。Pink希望有人帮他搬走那些“石块”，那是他在整个生命过程中和整个筑墙过程中所承受的心理压力。

在吉他Solo后一个代表现实的声音响起。它说到Pink认为有人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己想象中那么好过。吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的错误所在。他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷的世界。

17. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗?

这首歌是《The Wall》专辑中；最难分析的一首，因为它只有一句歌词：“Is there anybody out there?” 这是被囚禁在墙内的Pink在呼唤墙外的人。在电影中，Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。

18. Nobody Home 没人在家

我有一本小黑本子
里面记满了诗
我有一个背包，里面装着牙刷和梳子
我表现好时他们就赏我一根骨头
我可以用橡皮筋把鞋子固定在脚上
我会用肿胀的手玩布鲁斯
我的电视有13个频道可以选
我有电灯
我有第六感觉
我有超强的观察能力
所有这一切，支持我度过孤独的时光
每次给你打电话号码
总是没人在家
我留着Hendrix式强硬的直发
我的身上有针刺的小孔
缎子衬衫上也有灼伤的痕迹
我的手指上有尼古丁的污点
我的镣铐上有一把银制小勺
我有一架钢琴，陪我度过余生
我有一双狂野的眼睛
我渴望能够飞翔
但却不知该飞向何方
哦亲爱的当我拨通电话
依然是没人在家
我有一双Gohills靴子
但我的精神却在消失

这首歌相对容易分析。歌词基本上就是说明了一切，并没有什么隐晦。人们质疑的最多的一句是“those swollen hand blues”，为什么 Pink会有一双肿胀的手呢？有人认为当“swollen hand”布鲁斯被唱过之后，它所指的可能是Pink用针筒注射的方式吸毒，因为这通常会引起手部肿胀。然而我认为这也可能是指Pink小时候生过的那场大病，这在“Comfortably Numb”一曲中亦有所提及，说他的手“肿得像两只汽球”。由于妻子的离去，Pink正经受精神与肉体上的双重折磨。“每次给你打电话，总是没人在家。”事实上，无论他怎样竭力去挽救两人的感情，他的妻子已不可能再回到他身边，尤其是当Pink知道了妻子另有恋人之后。Roger Waters用很忧郁的嗓音去演绎此歌，让人动容。我的一位朋友说这首歌是他在此专辑中最喜欢的，因为其中包含某种“深层次的情感回响”，但很少有人认识到这一点。从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无意义。而事实上，成千上万的摇滚明星面临着和他同样的问题。于是他开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。我想这是非Waters的本意。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink已失去了享受天伦之乐的机会。在“Nobody Home”中，那部在“One Of my turns”一曲中出现过的电影《The Dambusters》再度出现，由此我们可以看出Pink所受精神折磨的根源其实还是战争。

19. Vera

这儿有没有人记得Vera Lynn？
记得她曾说过
我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢
Vera! Vera!
你怎样了？
这儿还有别人吗？

Vera是二战期间一名著名的歌手，在欧洲尤其是英国颇受欢迎。“We’ll Meet Again”（我们会重逢）是她的成名作之一，其中有一句歌词便是“我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢”。这首歌是Pink童年时代幻想的一个剪影，但也是下一首歌“Bringing the Boys Back Home”（把男孩子们带回家）的引子。

20. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家

把男孩子们带回家
把男孩子们带回家
别让孩子们一个人呆着，不，不
把男孩子们带回家

“Bring the Boys Back Home”是继“Vera Lynn”之后又一首与战争有关的歌。在电影中，人们在车站同从二战中幸存下来的亲友一齐唱这首歌。令人感到悲伤的是,年青的Pink虽然知道他的父亲已阵亡,但仍然在车站无望地搜寻父亲的身影,在歌中,人们认为所有的战士都应该活着回到亲人的身边,妻子不能没有丈夫,母亲不能失去儿子,孩子不能离开父亲……

21. Comfortably Numb 惬意的麻木

嘿，里面有人吗？
如果你能听见我的声音就点点头
有人在家吗？
来吧，我知道你现在感觉不太好
我可以医治你的创伤
让你重新找回自我
放轻松，首先我需要了解一下情况
只是最基本的情况
你能告诉我你伤在哪里吗？
别向我隐瞒你的痛苦
远处的轮船，在地平线上冒烟
你乘着波浪而来
你的嘴唇在动但我听不见你的声音
我小时候曾生过一场大病
我的双手肿得像两只汽球
现在我又有了那种感觉
我无法解释，你不会理解的
我并非真正的我
我正处于惬意的麻醉之中
好吧，就一个小小的针孔
没有更多……啊！
但你也许会感到不便服
你能站起来吗？
我相信这正在起作用
那会使你继续扮演自己的角色
来吧该走了
别向我隐瞒你的痛
远处的轮船，在地平线上冒烟
你乘着波浪而来
你的嘴唇在动但我听不见你的声音
小时候我曾希望看见曙光
在我视野的边际
我想看但它没再出现
我的手指感觉不到它
孩子长大了，梦已经消逝
我已处于惬意的麻木之中。

“Comfortably Numb”是Pink Floyd《The Wall》专辑中最受人瞩目的歌曲之一，理由是：这首歌极为“有趣”，而且让人感到放松。你甚至可以在Internet中找到这首歌的Midi版。由于药品而产生幻觉的Pink在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？” 而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤在哪里，以便于他医治Pink的伤口。此处Waters的嗓音如梦如幻，似乎是穿过淤泥与浓雾的声音。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。 Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意的麻木”状态之中。

23、The Show Must Go On 演出必须继续

哦，妈妈，哦，爸爸，演出是否必须得继续？
哦，爸爸，请把我回家
哦，妈妈，让我走吧
我是否一定得站起
在聚光灯下睁着一双狂野的眼睛？
真是一场恶梦
为什么我不转身离开
一定有什么地方出了差错
我不想让他们带走我的灵魂
我是不是太老了，这是不是太晚了？
哦，妈妈，哦，爸爸，感觉到哪里去了？
哦，妈妈，哦，爸爸，我还会记得这首歌吗？
演出必须进行

“The Show Must Go On”是电影中的另一首歌，这是一首Pink剖析自己心理状态的短歌。此歌的前两段可以在封套中找到，但在电影中却听不到。Pink讲述了自己在筑迷墙之时所没有意识到的东面。“我不想让他们带走我的灵魂……”然后他又想是否他已变得太老或一切为时已晚？他是否已无力去摧毁这堵墙从而继续过正常人的生活？Pink甚至怀疑这一切是否已不值得尝试，因为死亡的阴影总是跟随着他。Pink决定“演出必须继续”。“演出”在这里暗喻着Pink的生活。

24、In The Flesh 在母体中

所以也许你会去观看演出
去感觉幻空间温暖的眩晕
我有一此坏消息要告诉你
Pink一点都不好，他呆在旅馆房间里
他们把我们当作一支替代的乐队
我们将会了解你们究竟是什么样的人
今晚的剧院中有没有同性恋者？
把他们推到墙上！
聚光灯下有一个人，他看上去让人觉得不舒服
把他推到墙上！……

“In the Flesh”（这首歌歌名中没有问号）把我们带到了Pink的演唱会中。不象专辑中前一首”In the Flesh?”，这第二首“在母体中”并非是关于孩子的出生的，它的主题是Pink成人后的生活。它反映了人们是怎样盲目和愚蠢地追随偶像的，而偶像们又是怎样滥用他们的号召力。在歌中，Pink告诉他的听众：“Pink一点都不好，他呆在旅馆房间里。”换句话说，老Pink已经走了，躲在墙后的年轻的Pink成了个独断专横的人。为了验证歌迷们对他的“忠心”，Pink命令人们把所有他看不顺眼的人推到墙上。但在一点必须指出，Roger Waters本人及Pink Floyd乐队都不支持种族歧视。这首歌的本意只是讽刺了那些盲目祟拜偶像的人，其中亦有自嘲的意味。Pink本是一个极其厌恶战争的孩子，但他却在此歌中摇身一变成为希特勒式的独断者，显然是Waters在对此进行嘲讽和鞭挞。我们知道，Pink的父亲死在战场上，他的妻子弃他而去，最终他找到一个安静的场所以便潜心进行创作，但周围的人又逼着他上台演出。Pink 的一腔怒气无处发泄，于是他冲着听众发火，说一些疯狂和违反自己本意的话。这本是意料之外情理之中的事。

25、Run Like Hell 拼命地跑

你最好以你最擅长的方式将自己伪装起来
用你那世故的嘴唇和目空一切的双眼
用你空洞的微笑和空虚的心灵
因为罪恶的过去你变得愤怒
你的神经被撕成碎片
当你的外壳被击碎
锺子把门击碎
你最好快跑
你最好没日没夜地跑
把一切罪恶的想法深埋起来
如果今晚你带着女友外出
你最好把车停在偏僻之处
因为如果他们在后座发现了你们
找寻她的短袜
他们会把你装在纸盒中，把你送回到你母亲身边
你最好快跑

“Run Like Hell”是“In the Flesh”一曲的继续。这是Pink在警告那些不愿追随他的人。他说：“你最好以你最擅长的方式将自己伪装起来”。人们最好都追随他，至少假装在追随他，要不就必须得快速逃跑，因为不然的话他们就会被“装在纸盒中”送回到他们的母亲身边。

26、Waiting for the Worms 等待虫子

哦，你现在触摸不到我
哦，无论你如何努力
再见，残酷的世界，都结束了
走过身边
坐在我墙后的碉堡中
等待虫子的到来
我在墙后与世隔绝
等待虫子的到来
等待砍去枯枝
等待清洁城市
穿上黑衬衣，跟着虫子去旅行
等待除去怯弱者
敲响他们的门，推开他们的窗
等待诗歌最终的结局
跟着虫子去旅行
等待打开沐浴器点燃烤炉
等待怪人与异物
等待激进分子与犹太人
跟着虫子去旅行
我的朋友，等待英国的兴衰
你所要做的就是跟着虫子去旅行
你能不能把我们有色人种的弟兄都带回家？

“waiting For the Worms”是专辑中第三首亦最后一首有关战争及暴政的歌曲。此歌功颂德开始时Pink说没人能触摸到墙后的他，他请路过的人不要管他。这表明Pink已经放弃找寻逃离他这个自己为自己建造的监狱的方法的努力。Pink十分平静地“坐在墙后的碉堡中”，等待虫子们的到来，等待知识、经验的来临，以解答他心中的疑问。“我在墙后与世界隔离”，Pink得到了他所需要的绝对隔离，那正是他在筑墙时希望得到的东西。然而直到他真正得到了这种孤独感，他才真正理解了“Isolation”这个词的含义。从这点上来看，Pink确是一个以自我为中心的人。在崇拜者们的面前，他大呼小叫，命令他们干这干那。正因为他名声很响，所以他才有这么做的“权力”。“等待打开沐浴器点燃烤炉”，这句歌词指的是在二次大战期间，希特勒用毒气杀死600万名犹太人的事。从此歌的引申意义来看，Pink似乎亦是造成他父亲死亡的原因之一。

27、Stop 停止

我想要回家
脱下这身军装
离开这场演出
但我仍在这间牢房中
因为我必须知道
这么长时间以来我是否一直在犯罪？

在此歌中，Pink放下了他盛大凌人的架子，他开始认识到自己已变成了一个什么样的人。他说他想回家，想要离开这场演出；他想要结束自己的生命。而Pink之所以还未自杀，还呆在他自已建造的牢房中，原因就是他想搞清楚他是否是一个罪人：建造了自已的墙，对周围的人和事麻木不仁，成为一个独裁者。他想知道是否他是唯一该受到指责的人。似乎Pink 到此时才开始逐渐恢复了一些人性，这一点将在下一首歌“The Trial”（审判）之中被讨论到。在电影中，Pink坐在一间卫生间里，读着他那本小黑皮本子里记着的一些诗。如果你仔细地听，你会听到在读（或在“唱”）“Do you remember me? How we used to be? Do you think we should be closer?”（你还记得我吗？还记得我们的从前吗？你认为我们还能变得更为亲近吗？）这几句其实是Pink Floyd另一张专辑《The Final Cut》（最后一刀）中“Possible Pasts”（可能的过去）中的歌词。许多人认为《The Final Cut》是《The Wall》专辑的延续，而其中很多歌的意境都是与Pink相关的，就象标题歌曲“The Final Cut”，我以为其中的主人公就是Pink，在电话铃响起之时，他正想用刀子割开自己的腰部。“我用颤抖的手握住小刀，准备这样去做……但是电话铃响了，我终于没有落下这最后一刀”。Pink也唱了一些别的歌，象Roger Waters的个人专辑《The Pros And Cons Of Hitchhiking》(搭便车的好处与坏处)中的几句歌词也曾出现在《The Wall》专辑中.

28、The Trial 审判

早上好，尊敬的虫子
皇冠会清楚地向你展示出
在你面前的这个囚犯
他的双手沾满鲜血
正在慢慢恢复人性
这没有用
去找一下校长
他并不是个好人
如果他们让我走自己的路我坚持下去
强烈谴责他
但我的手脚已被束缚
心灵在流血
今天，我真想用锤子砸他
疯了，我是被摆在阁楼中的玩具
真想去钓鱼
他们一定是把我的弹子拿走了
疯子，阁楼中的玩具，他疯了
你被困在其中
我希望他们扔掉钥匙
你应该多与我沟通
但你没有
你坚持走自己的路，却毁灭了自己的家
再给我五分钟
让我和他独处
亲爱的！
回到你母亲的怀里，孩子，让我搂住你
但我从不想让他陷入困境
为什么他要离开我？
亲爱的虫子，让我把他带回家
疯了，在彩虹之上
窗内的酒吧
墙上一定有扇门
当我走进来时
证据确凿
陪审团不用再作争论
在审判的这些日子里
我应受法律的制裁
让你那敏感的妻子与母亲遭受痛苦
即便我想澄清
因为，朋友，你已表达了心中最深的恐惧
我宣判你被暴露在公众视线之下
砸墙！

这首歌总是让人回味无穷。由于他的过错，Pink终于被推上了法庭。第一个被传的证人是Pink的校长，他承认或许他对Pink进行了心灵上的摧残，致使“他的心灵流血”。他最终说，直到今天他还想用锤子去砸Pink。之后Pink又神经质地唱起歌：“疯了，我是阁楼里的玩具。”下一个被传的证人是Pink的妻子，她指责是Pink的所作所为导致了两人婚姻的失败。“你该和我多沟通，但你没有，你坚持走自己的道路，却毁了自己的家。”他的妻子和他的校长一样，最终想要报复Pink。最后一个被传的证人是Pink的母亲，直到审判这一天，她仍流露出对Pink过分地呵护，“但我从不想让他陷入困境，为什么他要离开我？”她最终要求法官能让她带动Pink回家。Pink则在此刻再一次神经质地唱起歌。法官最终说话了，他说他从未见过一个比Pink更值得惩罚的人，他也不能忍受Pink如此之恶劣地对待他的母亲和他的妻子，尽管我以为Pink的母亲比Pink更应关进疯人院。而审判结果是：Pink不可以再躲在他的墙后，他必须自己砸坏这堵墙，这意味着他再也无法享受“惬意的麻木”。这个审判对Pink而言既有积极的一面，也有糟糕的一面。从积极的方面来说，Pink没有了墙，就可以过一种正常的生活，但糟糕的是，没有了这堵精神迷墙保护，他会变得很脆弱，而且他一向没有充分思想准备去面对这个残酷的世界。在整个审判过程中，Pink感觉自己是一只玩具妹妹，被指责犯了一个又一个的错误，但却无力为自己辩护。

29、Outside the Wall 墙外

一个人呆着，或两个人在一起
那些真正爱你的人
有些人在墙外手牵着手散步
也有些人组成了乐队
受伤的心灵和艺术家
为理想奋斗
当他们给你带来了一切
有些蹒跚走路最终倒在路边
这其实也不容易
你的心为了某个筑墙的傻瓜而跳动

“Outside the Wall”与其说是讲Pink的，还不如说他从整体上讲到了那些为自己筑精神之墙的人。“那些真正爱你的人”在墙外行走，希望与被困在墙内的人取得联系。正象Pink的妻子在多次尝试与他沟通失败之后，只能在婚姻之外寻找新的方向。电影中的一段情节让我印象深刻：孩子们聚在一起收集从墙的废墟上掉下来的石头，把它们放在一辆玩具卡车里。在看到这一幕时我总是感到很迷惑：孩子们究竟是要丢弃这些砖块，还是要把它们收集起来筑自己的墙呢？这大概只有去问Roger Waters或Alan Parker了

来源：《音像世界》

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

　　1981年，斯特恩的中国之行被拍摄成电影纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。影片真实地反映了改革开放初期中国音乐教育界的现状。正是斯特恩的此番努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。

　　影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖，然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。影片中三位为斯特恩演奏的分别是小提琴徐惟玲、大提琴王健和钢琴潘淳。王健后来经过斯特恩的提携，于1985年进入耶鲁大学学习，30年后已经成了世界顶尖的大提琴家，古典音乐唱片第一品牌DG旗下屈指可数的华人独家签约艺术家；徐惟玲则是中国最出色的女小提琴家之一，活跃在音乐学院的讲台上和音乐厅的舞台上；潘淳现任中央音乐学院钢琴系副主任，教书育人，继续着斯特恩未竟的事业。

　　而斯特恩也在不经意间，担当了中国现代音乐界教父和先知的角色。

　　斯特恩在美国古典音乐界有着雄厚人脉与极大影响力。1965年斯特恩担任美国—以色列文化基金会(AICF)主席，资助了大量的年轻演奏家。他所提携的青年犹太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕尔曼、钢琴家艾曼纽埃尔·艾克斯、小提琴家施罗默·敏茨、钢琴家叶芬·布郎夫曼等人，但也包括不少华裔。除上述三位外还有大提琴家马友友的和小提琴家林昭亮等。

　　犹太裔的斯特恩绝不仅仅是一个小提琴家，还是一位德高望重的社会活动家和政治家。他之所以有如此呼风唤雨的能力，来自于他与肯尼迪总统相当亲密的私交。

　　改革开放后斯特恩屡次访华，最后一次是在1999年。1999年访华期间，斯特恩自知时日不多，携庞大的摄影队伍再次展开了一次中国的寻根之旅。那次摄制的内容后来被拍成两部影片。其一是《音乐的交汇……斯特恩重返中国》，其二是采访著名小提琴制作家、教育家和小提琴家谭抒真先生的《来自上海的绅士》，分别收录在了《从毛泽东到莫扎特》的DVD中。

　　两组影片相隔20年，恰逢新中国最为轰轰烈烈的经济和政治体制改革高峰，人的思想与价值观念发生了天翻地覆的变化。

　　在记录1979年影片中，当时中国最负名望的指挥家李德伦与斯特恩讨论起莫扎特G大调第三小提琴协奏曲。斯特恩无法认同李德伦的带有强烈政治意味的解读。而20年后，正如第二组影片中所呈现的，在第二届北京国际音乐节期间，当指挥家余隆推着轮椅上的李德伦出现在音乐厅的舞台上时，正在排练乐团的斯特恩并未停下演奏，而是用弓弦欢迎。排练完后，79岁的斯特恩和82岁的李德伦这对阔别20年的老朋友拥抱在一起。

　　李德伦激动地反省了自己当时对莫扎特的政治化解读。两位耄耋之年的老人在世纪之交再度相遇，政治差异和音乐分歧都随着时代车轮的滚动而烟消云散。

　　斯特恩于2001年9月22日逝世，终年81岁。李德伦于2001年10月19日逝世，终年84岁。世纪末的重逢成为这两位老人的天鹅绝唱。

《中国新闻周刊》

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。

为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。

写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所写的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张（《辛德勒的名单》）在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。

《走出非洲》这部电影是根据丹麦作家凯伦·布莉森的真实生活改编的，为这部电影写作配乐，则要面临另一种气氛营造的问题，那就是非洲草原和人生问题的选择困扰两相冲击。配乐家约翰·贝瑞在谱写这部配乐之前，就已经凭着他为007电影所写的配乐建立相当的知名度，另外他几部得奖作品像是《东之狮》、《狮子与我》、也都是颇具知名度的作品，他擅用缓慢而温暖的钢管营造和声，而且常编出极富豪气的主题旋律，这些特质，在这首的主题曲中也都可以听到，这份帕尔曼所演奏的曲谱是由安洁拉·莫莉特别为小提琴与管弦乐团合奏所改编的，她让管弦乐团与小提琴交织演奏，捕捉了片中女主角坚强的性格，同时也让电影中一再呈现非洲草原辽阔的画面浮现在音乐中。

另一部意大利电影《邮差》才在去年于台湾上映。其主角是一位真实的人物，智利的诺贝尔文学奖得主诗人帕布罗·涅鲁达的虚构故事，故事描述他在流亡意大利期间与一位意大利邮差之间的深刻友谊，这位邮差由于受到涅鲁达的感染，而尝试执笔写作诗篇，配乐家路易斯·巴卡洛夫特别为电影编写出这段轻快、带着探戈节奏的主题曲，非常成功的捕捉到片中那种以爱和纯洁无邪人性为主题的特色。

意大利电影配乐家颜尼欧·莫里克奈（Ennio Morricone）是一位既重质有多量的作曲家，他为电影所谱写的配乐曾经感动过台湾许多喜爱电影配乐和演奏曲的爱乐者。可是很少人知道莫里克奈的儿子安德列（Andrea Morricone）也是一位作曲家，《天堂电影院》片中那感人落泪的主题曲其实是他写的，这首主题曲带着一种怀旧的感伤气氛，既是怀念古老电影院、又是怀念故人的情绪河流。

《Far And Away》电影是约翰·威廉姆斯的作品，他在片中使用爱尔兰式的小提琴来营造气氛，同时还兼顾到男女主角恋爱场景时的场面宣泄，使这首主题曲即活泼又不失情歌般的浪漫。而他为另一部史第芬·斯皮尔伯格著名奥斯卡得奖作品《紫色姐妹花》所改编的配乐，则带着一种蓝调般的怀旧情绪，他一方面把圆舞曲的节奏谱进主题中，让人想起两位主角（伍碧·歌泊）小时玩游戏的情景。

美国电影界的教父马丁·史柯西斯为电影《纯真年代》请来艾玛·伯恩斯坦谱写配乐，这部电影是根据艾笛丝·沃顿的小说改编成银幕制作，伯恩斯坦在这里也引用圆舞曲来编织他所想要的风格，这首主题曲其实也充当了片中的情歌，而且伯恩斯坦还兼顾到突显片中十九世纪场面的气氛。这首主题曲用小调演奏，节奏又有点飘忽不定，字里行间透漏着故事主角三人恋情的不安和悲剧结局。

西尼·波拉克在一九九五年重拍了比利·怀德的五四年的旧片《新龙凤配》，约翰·威廉姆斯在这里也为女主角配写了一段圆舞曲，他选了一段极迷人的主题旋律，为电影那种浪漫喜剧的基调衬托得非常好。

<末日四骑士>以二次大战为背景的，是名指挥也是创作才子普列汶的作品，他所谱写的这首主题曲带一点蓝调风格，却有不和谐的合声，让音乐一开始就沾染了悲愁，最后更发展为不可抑制的悲剧。

电影音乐大部分在电影中都只有小媳妇般的地位，很难完全摆脱画面，受到银幕前观众的注意，然而，在特殊的运作下，还是有些音乐成为观众唯一的焦点。像法国作曲家米谢·列格朗为芭芭拉·史翠珊自编自导自演的《杨朵》所写的这首歌就是，这首曲子是亚伦·伯格曼配的词，电影本身则是以萨·辛格的小说改编成的。这部电影描写一位犹太女孩假扮成男生去学堂念书的经过。列格杭写过很多著名的音乐，为电影所配的这首作品是从七十年代以来就一再被改编成名曲之一。在美国还有人将它填上词来演唱。

法国电影《秋水伊人》描写的是巴西里约热内卢在嘉年华期间发生的故事，本片中所选的这首主题曲是电影中的男主角唱给女主角听的情歌，很适合小提琴来拉奏。有些电影配乐并不请人特别撰写，而是借用原来已经写好的音乐供导演特殊用途使用的。像在《女人香》电影中艾尔·帕西诺扮演盲人军官与小女生跳的那段探戈舞的背景音乐就是，这首作品是阿根廷二十年代著名的探戈歌星嘉戴尔的创作，相信很多人在观看电影时，一方面为这位男主角的豪气与自信所震撼，一方面也随着嘉戴尔的音乐心襟摇曳。

电影这个第八艺术等于是十八、十九世纪的歌剧一样，它扮演了综合所有艺术美感经验与创造于一体的虚拟舞台，其留在观者心中的印象远胜于人类以前的任何艺术形态，却实际上只是胶卷和白色荧幕交相作用的结果。然而却因为有它，整个二十世纪才得以有了最多的艺术结晶奉献给它，音乐就是其中的一环，帕尔曼和威廉姆斯在本片中，让我们深深地体会到电影音乐是怎样值得我们给予更多的掌声和肯定的独立艺术形态，也提醒我们，以后看电影时，不妨多注意音乐多一点，那两小时的欣赏电影期间，会得到双倍的感受。

来源：唱片封面里的文章
作者簡介:
台湾乐评人，中原大學建築系畢。
著有《一顆很熱的冷音符──非主流古典CD》、《滾石古典音樂百科全書》、《台灣前輩畫家》CD畫冊。
翻譯作品有EMI卡拉絲系列劇本與多部歌劇劇本、公視「魔笛」動畫歌劇、《今昔小酒館之歌》。 文字散見《中國時報》娛樂週報、《表演藝術》新視窗等。

专辑曲目:
01. THE COLOR PURPLE : MAIN TITLE《紫色姐妹花》史蒂芬·史匹尔博格奥斯卡作品， 昆西·琼斯动人配乐

02. SCENT OF A WOMAN : TANGO讲述两个男儿之间真挚友情的经典影片《女人香》和阿诺《真实谎言》中选用的探戈名曲大师演译版

03. YENTL : PAPA,CAN YOU HEAR ME《杨朵》1984年奥斯卡最佳原创歌曲暨改编电影配乐

04. IL POSTINO : THEME《邮差》的电影音乐战胜当年大热门《Braveheart》获得1996年最佳电影原声的奥斯卡奖

05. THE AGE OF INNOCENCE : THEME根据艾迪丝华顿1921年获得普立兹文学奖的同名小说改编，马丁·西塞柯斯导演生涯突破之作，丹·刘易斯、薇诺拉·赖德和米歇尔·菲佛主演《纯真年代》配乐

06. FAR AND AWAY : THEME电影《大地雄心》（一译：远离家园）配乐

07. THE UMBRELLAS OF CHERBOURG : I\’LL WAIT FOR YOU …嘎纳金棕榈大奖影片《秋水伊人》配乐

08. FOUR HORSEMAN OF THEAPOCALYPSE :THEME《末日四骑士》电影配乐

09. SABRINA : THEME哈里森·福特及朱莉娅·奥蒙德主演，派拉蒙95年影片《新龙凤配》电影配乐

10. OUT OF AFRICA : MAIN TITLE《走出非洲》电影配乐，获1986年葛莱美最佳电影配乐及当年奥斯卡最佳原作电影配乐

11. BLACK ORPHEUS : MANHA DE CARNIVAL《黑色奥菲欧》配乐

12. SCHINDLER\’S LIST : THEME《辛德勒名单》1994年奥斯卡最佳原作电影配乐

13. CINAME PARADISO : LOVE THEME《天堂电影院》欧洲影展大奖得主，历久不衰最爱欢迎的意大利电影配乐

No related posts.

以上关联文章由 Yet Another Related Posts Plugin 提供支持。