小提琴之神首张电影音乐超级专辑——帕尔曼的电影琴声
文/颜涵锐 台湾知名乐评人listen
尽管电影音乐多半是为了塑造电影中的戏剧情节而做，可是写得好的话，常常也是相当优美、可以独立出来欣赏的创作，而且特别不受到欣赏领域的限制，即可以感动古典音乐欣赏者、也可以让喜欢流行音乐的人深深陶醉。本片中您所听到的这些电影主题音乐，是帕尔曼特别从过去四十年的知名电影配乐中精选出来的，他用所有乐器中最柔美的乐器小提琴，拉奏这些音乐，踏着以前的小提琴巨匠如海菲兹和斯特恩等人所走过的路线，拉奏一首首动人的电影主题曲。
为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。
写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所写的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张（《辛德勒的名单》）在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。
《走出非洲》这部电影是根据丹麦作家凯伦·布莉森的真实生活改编的，为这部电影写作配乐，则要面临另一种气氛营造的问题，那就是非洲草原和人生问题的选择困扰两相冲击。配乐家约翰·贝瑞在谱写这部配乐之前，就已经凭着他为007电影所写的配乐建立相当的知名度，另外他几部得奖作品像是《东之狮》、《狮子与我》、也都是颇具知名度的作品，他擅用缓慢而温暖的钢管营造和声，而且常编出极富豪气的主题旋律，这些特质，在这首的主题曲中也都可以听到，这份帕尔曼所演奏的曲谱是由安洁拉·莫莉特别为小提琴与管弦乐团合奏所改编的，她让管弦乐团与小提琴交织演奏，捕捉了片中女主角坚强的性格，同时也让电影中一再呈现非洲草原辽阔的画面浮现在音乐中。
另一部意大利电影《邮差》才在去年于台湾上映。其主角是一位真实的人物，智利的诺贝尔文学奖得主诗人帕布罗·涅鲁达的虚构故事，故事描述他在流亡意大利期间与一位意大利邮差之间的深刻友谊，这位邮差由于受到涅鲁达的感染，而尝试执笔写作诗篇，配乐家路易斯·巴卡洛夫特别为电影编写出这段轻快、带着探戈节奏的主题曲，非常成功的捕捉到片中那种以爱和纯洁无邪人性为主题的特色。 (更多…)
落花生/文
《摩托日记》官方网站
《摩托日记》说的是年轻时候还是一名医科大学学生的格瓦拉，和同伴于50年代初踩摩托从阿根廷向上穿越南美的故事，取材于他的日记，一路下来格瓦拉同志的世界观也就因为看到劳苦大众的生活而发生了改变，在我看来是红色经典《大浪淘沙》小资经典《在路上》的混合体。
《摩托日记》的这张电影原声，其中所有的配乐都由墨西哥著名的摇滚组合卡夫·塔古巴的成员Gustavo Santaolalla（古斯塔夫·圣陶拉拉）创作，他曾经获得2004年葛莱美最佳拉丁摇滚/另类专辑奖。不过在这张电影配乐作品里，拉丁摇滚的声音是没有的，音乐上主要以南美的民间音乐为主基调，结合好莱坞标准式样的管弦乐，显然是向主流的作风靠拢。但毕竟还没有像John Williams、HowardShore等等那样彻底好莱坞化，圣陶拉拉的音乐里还是流淌着拉丁的野性和崇尚自然的精神：木吉他等在作品里依旧扮演着主要角色，开首曲一开始的木吉他弹奏很有些ECM名人的做派，让人想起Egberto Gismonti 早年的风采；一些作品里的氛围感做得非常空旷大气，在配器上也没有简单地使用大编制的交响乐来造势；拉丁的音乐元素里，伦巴、桑巴、Salsa、探戈、加勒比地区音乐都有反映，但在这些音乐里，最能体现它们节奏特征的拉丁打击乐却少有应用，而是加强了弦乐的处理。要么是在自然的原野上，要么是在火热的Pub里，圣陶拉拉的这张配乐在主流和个性之间取得了不错的平衡，功底不俗。
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文/罗展风
电影导演跟配乐家的关系，向来千丝万缕，好些合作往往缔造良朋知交，造就美事美谈。不是吗？好的影音结合，如同婚嫁，令人欣羡、赞叹。像有史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的影像，就必然有约翰．威廉斯（John Williams）的音乐，二人早被誉为业界中从70年代起最成功的组合；然而，也有因为合作而闹翻的，从此各走各路。斯坦利．库布里克（Stanley Kubrick）跟亚历克斯．诺思（Alex North），二人一度合作，却因为一部《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）闹得甚不愉快，也难怪，库布里克把诺思为此片共55分钟的音乐全部扔掉，改用上自己拣选的古典乐曲，对配乐家来说，颜面何在，尊严难保。
想谈谈阿尔弗雷德．希区柯克（Alfred Hitchcock）与伯纳德．赫尔曼（Bernard Herrmann）的关系，也是相当微妙。好些有关电影音乐的书籍里，都记载了这位悬念大师与配乐家的轶事，最令人印象深刻的，大抵是赫尔曼的那份傲气，他曾说，希区柯克的电影每每只完成了60巴仙(”He only finishes a picture 60 per cent. I have to finish it for him.”)，其它的，都由他为希区柯克完成。电影配乐家中，赫尔曼口气之大，也算是数一数二，这位配乐家早在1941年跟奥逊．韦尔斯（Orson Welles）完成了电影史上的伟大经典作品《公民凯恩》（Citizen Kane，又名《大国民》）的电影配乐，对于跟韦尔斯的合作，赫尔曼甚为满意：
「这部电影在技术处理是那么不平凡，那让我有大量独特机会作一些音乐上的实验。电影中丰富的蒙太奇，令我可以有更长时间注入一些完整的音乐创作，而不仅是将暗示片段（cue）配置在电影里。韦尔斯先生在这方面是绝对的配合，很多时间，他甚至愿意利用剪接来迁就这些完整的音乐，反过来甚少沿用惯常的做法──就是剪辑音乐来迁就影像。电影里一场有关凯恩旗下的报业活动，更让我有机会写了一段类近的小型芭蕾组曲（miniature ballet suite）……」 (更多…)
文/罗展风 收听
多年来影响我生命至深的电影配乐家，是波兰的普列斯纳（Zbigniew Preisner），他是基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的御用配乐家，二人的合作（声与影的结合）早被评论界视为天衣无缝，如果必须从中再选择最钟爱的作品，我会选择《十诫》原声。 (更多…)
《德州巴黎》的配乐是电影音乐史上不可多得的佳作，每每听到那空灵孤独的滑棒吉它弦音，除了赞叹作曲家的瑞 库德深厚的演奏功底之外，听者的思绪亦会顷刻融入美国西部辽阔荒芜的沙漠、消失在天际的公路和那低垂的夜幕
文/叶菲
这是1984年荣获戛纳电影节金棕榈大奖的那部感人至深的经典影片—《德克萨斯州的巴黎》的原声唱片。该片直到2001年8月才在欧洲院线下映（档期持续了17年），电影的成功可见一斑。如果说电影的成功是由那位著名导演威姆 文德斯和性格演员亨利 迪恩 斯坦顿与红极一时的那塔沙 金斯基共同铸就，那么作曲家和吉他演奏家瑞 库德尔（Ry Cooder）则用他伟大的音乐，几乎将这部影片推向不朽。
音乐与情节、演员的表演以及镜头的节奏配合得丝丝入扣，是一种维美的忧伤，当你听到第一个音符时就会说：“啊，这就是典！”。唱片中除了收录了瑞 库德尔为影片创作并演奏的极具迷醉效应的全部配乐外，还收录了由主演亨利 迪恩 斯坦顿演唱的改编自一首墨西哥民谣的主题歌”Cancion Mixteca”，最吸引人的是，唱片十分体贴地将也许是电影史上最感人的那段长达9分钟的对白“I Knew These People”收录其中。
也许因为瑞 库德尔是位出名的乐器鉴定家，所以他的每款录音都有着杰出的音响效果，其中尤以这张《PARIS，TEXAS》最具口碑。使人膛目结舌的是，瑞 库德尔用一把滑棒吉他(Slide Guitar)竟然征服了每一个发烧友。此前，你无论如何也想象不出这件乐器居然能幻化出如此丰富动人的音色。已臻顶级的录音把音乐家演奏时的每一个细微变化都呈现得十分清晰，人声也录得真实无比，HI-FI的每一项指标都得到具体示范。
瑞 库德
出生于圣塔摩尼卡的Ry Cooder，四岁时在一场意外事件中一只眼睛失明了，从此远离人群而变得自闭，专注吉他的研习，结果造就了一代吉他圣手，他被音乐界人士视为当今最伟大的吉它手之一。他深受一些著名音乐人士的影响，包括盲人乐手Willie Johnson、Blake、Joseph Spence及Curtis Mayfield，也与著名乐团滚石（Rolling Stones）等灌制了好几张专辑。
《德州巴黎》的电影音乐创作者Ry Cooder是温德斯的长期合作伙伴，他的乐声每每成为主角的化身，适切地传达出影片的中心主题。Ry Cooder的音乐多与现实结合，不像一般人爱玩弄花俏的技巧，他尤其喜欢探讨及灌制第三世界及另类的音乐。在电影方面的配合，他选择维姆 温德斯为伙伴。因为他觉得他们习性相通、意气相投 。从「德州巴黎」开始后，他们是孟不离焦、焦不离孟的好搭档。
关于音乐：
一代吉它大师瑞·库德（Ry Cooder）创作的音乐，展现了导演对配乐的意图：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。” (更多…)
