文/陈长林
【按】《送别》和《斯卡布罗集市》两首歌大家耳熟能详，但不一定知道歌曲的来历，前者作曲部分来自美国，后者来自英国民谣，看完本文相信大家就明白了歌曲来由了。
儿时追看露天电影，不惧翻山越岭。记得那时，明明是解放战争题材，非要同小伙伴争辩，坏蛋副官到底是中国人还是美国人。但对于哼唱美国歌曲，却想都没想过，梦也没梦过。白驹倏忽过隙，人生蓦然晚秋。“二十馀年成一梦，此身虽在堪惊”。底事“堪惊”？脑海常浮、耳边常萦、嘴角常涌旋律，竟有两段属于美国！
吴祖强先生回忆其儿时所唱“学堂乐歌”，曲多从东洋（日本）或西洋（欧美）舶来，词用汉语译配；后来又有本土音乐家同类创作，充当“音乐食粮”。“这些歌后来有几十年不再传唱，只是上世纪八十年代的影片《城南旧事》中选用了此类歌曲中当年由李叔同配词的《送别》，而成为如今年轻人的‘新发现’，重又流传起来。这类歌曲大多优美、流畅，配词情调同一，容易上口，它们原来乃是欧美的流行抒情歌曲。据汪毓和先生告诉我，例如这首《送别》的原作便是一首叫做《梦见家和母亲》的美国歌曲，先是在日本配词《旅愁》传唱，又被李叔同重配传来中国”。（吴祖强《都只为河上的歌唱……》，见《书城》2007年4月号）
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文/陈茂生
今年，美国的肯塔基州（kentucky）特别热闹，除了准备庆祝肯塔基州出生的林肯总统二百岁生日之外（注1），更要庆祝道地的「美国制」作曲家佛斯特（Stephen Collin Foster）的音乐剧五十周年（注2）。
佛斯特（1826-1864）──肯塔基之子
佛斯特的成名曲「喔！苏珊那」（Oh!Susanna）（1848），由于曲风活泼，但歌词却极易触动流浪者的心，一下子竟成了1849年美国加州淘金热潮人群的主题曲，佛斯特因此名满全美国。但是真正奠定了「永远的佛斯特」地位，被肯塔基州人骄傲地称为为「肯塔基之子」的名曲，却是「我的肯塔基老家乡」（My Old Kentucky Home）。 1928年，肯塔基州政府通过了它为「州歌」，数不尽的大小庆典场合，都要以这首歌为开场乐呢（注3）！佛斯特出生于宾州的匹兹堡，却被肯塔基州的人们拥为己有，确是罕见的事。 (全文…)
『按』范 莫里森1968年的经典专辑《Astral Weeks》在美国时代杂志「史上百大专辑排行」中荣登季军、在滚石杂志「史上500大专辑」中荣膺Top19、在1995年MOJO杂志「百大专辑」中荣获亚军、在2000年英国Q杂志「史上100大英国专辑」排名Top6，甚至在1988年更获选登上葛莱美专辑名人堂，他的歌曲融合了民谣，爵士，摇滚，蓝调等音乐风格。
文/婉子 收听
一个精神病医生的朋友发誓他经常在戴着耳机听Into the mystic的时候，触摸到某种更高的真理。几天前的一个晚上，一个四十余岁的女人在无意间听到Morrison的名字时，欢呼道，“他是我的男孩。我有他一张专辑《Tupelo Honey》，是三年前买的。”当问及为什么时，她眼眶湿润了：“嗯，它很温暖…是我父亲曾经热爱的那种爵士音乐。”
无论这些论证是否就是与他广大的听众的感觉，Van Morrison毫无疑问创作和演出的歌曲具有巨大冲击力。这些歌与他们个人的人生转折点联系在一起。常常是他的声音制造了这个奇迹。 (全文…)
文/钟山 收听
八十年代中，一位黑人女大学生抱着把木吉它，开始在咖啡馆里弹唱她的作品，她用平实饱满的嗓音，以叙事民谣的方式唱出了自己对社会、对下层小人物、对个情感的感受和观点。从此，美国城市民谣在八十年代又有了传人——崔西·查普曼（Tracy Chapman），另一位是苏珊娜·薇格（Suzanne Vega）。
城市民谣这个音乐品种，在美国有长达一百多年的历史。早期的音乐人他们从乡村唱到城市的街道、工厂甚至监狱里，他们被称作“行呤诗人”。到上世纪六十年代，伟大的鲍勃·迪伦横空出世，领导了一种新的城市民谣发展——民谣摇滚，成为六十年代“跨掉一代”精神食粮。这位在大学时热爱欧美现代诗歌，思想左倾，与嚎叫派诗人艾伦·金斯堡称兄道弟的家伙，用他许许多多反传统的，反战的，抨击社会的经典作品使城市民谣深入人心，他也把约翰·列农和米克·贾格尔等人从爱情的无病呻吟中警醒，使他们成为摇滚音乐史上最伟大的名字。鲍勃·迪伦与艾伦·金斯堡成为了美国六十年代文化的象征。
到了七十年代，城市民谣从六十年代的喧嚣中重归宁静，黑人布鲁斯、爵士乐甚至雷吉音乐元素融入了进来。保罗·西蒙和阿特·加芬克尔这个二重唱组，用高超的吉他弹奏，美妙的嗓音让城市民谣进入了和谐的技术的时代。以前民谣中的抗议之声由一种“蓝领摇滚”表达。
薪火相传，进入八十年代，崔西·查普曼在继承七十年代的技术成果的同时，重新找回了城市民谣六十年代的批判精神。崔西·查普曼的歌里，我们可以听到美妙的歌声，又能从歌声中的自我观点中感到力量。乐评人说，崔西·查普曼的歌是“浮华时代值得信赖的声音”；女权主义者则说，崔西·查普曼“以歌声表达女性的尊严与心声”。与苏珊娜·薇格相比，崔西·查普曼城市民谣对传统的回归上走得更远，她更像早期的“行吟诗人”，她的每首歌都像一首短小的叙事诗，把她对社会和人性的观察，通过平实且厚实的情感音质传达出来。很多的歌都用木吉它作主要的伴奏乐器，在她的同名专辑的“Behind The Wall”这首歌，甚至无伴奏清唱。
从八十年到末至今，流行音乐进入了世界性的浮华俗丽时代，麦当娜、惠特妮等话题性女歌手大行其道，艳俗之声风靡，即是这样也掩不住崔西·查普曼的个性光芒。优格男孩（a1）乐队成员本·亚当斯在被问到：如果落难到荒岛，最想要听到的歌手是谁时，他说：崔西·查普曼。
崔西·查普曼简介：
1964年生于美国俄亥俄州的克利夫兰的一个工人家庭， 她从小开始学习弹奏吉他，后尝试创作歌曲。高中毕业后，获取少数民族学生奖学金进入大学深造，主修人类学和非洲人文学。求学期间，迷恋上城市民谣。1988年发行首张同名专辑，当年即获3项格莱美奖。次年推出了第 2张专辑《Crossroads》，1992年发行《Matters of the Hearts》专辑，1996年推出专辑《New Beginning》，2001年专辑《Telling Stories》出炉。
收听专辑
阿隆·尼维尔是活跃在新奥尔良的节奏布鲁斯家族乐团”尼维尔兄弟”的主唱兼键盘手，他除了与兄弟保持合作之外，并在1990年开始了个人演唱生涯。1991年阿隆·尼维尔的首张个人专辑《温暖你的心》推出后，在排行榜上出尽风头。这张专辑由于请到发烧界大名鼎鼎的道格·沙克斯负责母带后期处理，音效之出色在当年可谓轰动一时，成为发烧友人手一张的试音天碟。姑且不论脱胎换骨更上一层楼的XRCD2新版，旧版CD的音质即使放到如今来衡量，仍然不输于市面上大多数热销的流行音乐天碟。
光看阿隆·尼维尔粗豪的外型身材，任何人恐怕都不相信从音箱里传出的那细腻温柔磁性的嗓音是属于他的，而接下来估计也没有谁能够抵挡得了他那装饰性很强的音色，以及他演唱中散发出来的那种感人肺腑的真诚。当然，尼维尔唱的几首赞美女性的歌曲，在他独特的嗓音和感情流露中，乐迷一定能感受到他的信念、他的博爱、他的愿望和他的歌颂的真情。《温暖你的心》是由老牌乡村音乐天后琳达.萝丝塔特任制作人，在专辑中她也与尼维尔合唱《，闭上你的眼睛》、《某处，某人》和《别走，请留下》三首歌。播放这张唱片的重点和难点都是如何还原出录音中既透明又饱满的声音，另外像真度极高的音场、细节等，也是要留意的方面。
对于阿隆.尼维尔的作品，我最喜欢的还是那首：Even if my heart would break（他们都翻译成“也会伤害我的心”，我说不如“心碎了无痕”来的更好，哈哈。。。）我一直很难想象，看起来就那么粗气的一大男人，怎么会有如此的声线，N次从这张大碟面走过，一直没买，突然某天，才知道，自己犯了一个天大的以貌取人的错误！！！
from:《音响世界》
收听原声大碟
【按】美国60年代的音乐是令人激动的，它是美国音乐的一段高峰，影响了以后许多歌手和乐队。而之所以能产生这样伟大的音乐是源于60年代对于美国乃至世界都是一个变革的时代，东西方冷战，黑人运动，越南战争，民权运动等等。影片《阿甘正传》折射了美国60、70、80年代的历史，通过解读这段历史背景从而了解60年代美国音乐产生的基础。
影片《阿甘正传》（ Forrest Gump ） 1994 年由美国派拉蒙电影公司出品。这部根据温斯顿·格鲁姆（ Winston Groom）小说改编，罗伯特·泽米基斯（Bobert Zemeckis ）导演，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）主演的影片取得了巨大的成功，获 1995 年第 67 届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳改编剧本，最佳导演，最佳影片，最佳视觉效果，最佳剪辑等 6 项大奖，被《时代周刊》评为近二十年来美国最伟大的电影。影片把美国二战后近三十年的历史文化贯穿于一位憨直可爱的小人物——阿甘的平凡经历中，因此，这部影片作为一本形象的美二战后历史的教科书，在越来越多的英语教学中被采用。然而，对于影片中所反映的美国二战后三十年的历史文化的方方面面，光看电影，或对其中的台词进行简单的译注、解释，是很难意识到的。因此，为满足大学英语教学的目的，对这部影片进行全面、深入的解读，就需要对影片画面之外的文化背景知识的补充。本文作者将从多个层面对这部影片进行剖析，希望对这部影片在英语教学中的使用起到教参的作用。同时对于那些对美国二战后历史感兴趣，以及喜爱这部影片的学生、观众来说，本文同样能够起到一定的指导作用。
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以色列有着丰富的民族音乐遗产，她们吸收了丰富古代希伯来的传统和各种犹太流散地不同文化的传统。1880年到1890年，随着首批锡安主义者把东欧和中欧的民间音乐因素带到巴勒斯坦，有些像意第绪舞蹈音乐如克莱兹默，保留了原始风格，也有许多民歌被重新填词以反映移民所到的新的环境，或者被配上有中东风格的曲调。这些发展标志着人们开始创作“权威的”以色列音乐――把东方的声音与欧洲的传统结合起来。从上个世纪初，用圣经或传统的犹太故事创作了一些新的民歌，有些是反映日常生活的歌词。1918到1948年期间的歌曲作者大都来自基布兹，他们的作品很多反映了那里农业耕作和开荒的内容。
“克莱兹默”的复活
就犹太传统音乐而言，“克莱兹默”是个很有趣的现象。这是一个在英文词典里很难找到的词汇，因为它本来就不属于英语国家的文化――KLEZMER，音译为“克莱兹默”，源于古希伯来语，照字面意思解释就是“歌唱的工具”，这是一种既古老而又年青、既具有城市特色，又具有乡村特征的犹太之音，其集传统与现代、西方与东方、世俗与宗教、欢乐与悲哀、舞蹈与聆听的融合。其实，“克莱兹默”本是犹太音乐家们常用的术语，它指的就是一种音乐，一种古老的犹太音乐，而且是在东欧犹太人社会中代代相传的通常在传统的婚礼与社团聚会场合才演奏的喜庆音乐。
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文/灵子
交工乐队的闻名，起源于与之密切相关的台湾美浓反水库运动。
美浓位于台湾南部，以农业为主，种烟草、稻米，辅有养殖业，当地人口多为客家人。1992年，台湾政府为解决南台湾水源缺乏及未来发展需要等问题，计划花费1100亿元新台币兴建美浓水库。
当地人士经考察论证认为，水库兴建处地质有严重断层，容易造成淤积。兴建水库不但将破坏生态，还会危及当地居民的生命安全。因此他们成立“美浓爱乡协进会”，成员以年轻知识分子与返乡大学生为主，并组织到立法院递交请愿书。
跟一碟沉香一起在友播听歌吧！
1994年4月，水库兴建预算曾一度被立法院删除，但在1998年，当时的行政院长萧万长径自宣布于当年8月动工兴建美浓水库。反水库人士群情激愤，相约于5月成立“美浓反水库大联盟”，其中最大的一次行动，是联盟在1999年5月得知国民党将强势动员党籍立委表决通过水库兴建预算时，紧急发动乡亲分三批北上立法院，在立法院门口跪求立委切勿翻案。
正是在这时，交工乐队积极投身反水库运动，成为“或激励、或娱乐、或安慰”的必要因素。
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