文/蓝袋鼠

某年某月的某一天，就像一张破碎的脸。难以开口道再见，就让一切走远”，正如这首歌一样——在某年某月的某一天里，街头突然飘出这首动人的旋律。低沉厚实的歌声，深深地唱出每个人内心深处那些无奈、伤心的共同失恋记忆……1980年3月，那个民歌正要绽放华人创作光彩的风云际会年代里，梁弘志的词曲与蔡琴的歌声，就在这样的时代洪流里——划出一道永远无法磨灭的印记。

（民歌三十年之向梁弘志致敬演唱會）

　　梁弘志，带着他敏锐的创作才能，开始参与这个民歌盛世的行列。一连三首与蔡琴合作的电影歌曲(当时台湾的流行歌曲仍常常与电影主题合作造势) ——《恰似你的温柔》(电影《某年某月的某一天》)、《怎么能》(电影《台北吾爱》)、《抉择》(电影《台北吾爱》)，动人心弦却又脱俗清新的爱情歌曲，马上狂扫整个台湾民歌界。在那个唱片市场仍在草创的阶段里，梁弘志的词曲创作便以黑马之姿掀起乐坛一股清新风潮。

　　一鸣惊人的天才

　　回顾梁弘志的创作历程，可发现他是个一鸣惊人的天才型创作人。1980年，梁弘志在《民谣风3》中发表了由蔡琴演唱的《恰似你的温柔》，让他与蔡琴一夕之间成为家喻户晓的音乐人，后来这首歌更因为邓丽君的翻唱而又传遍所有华人地区。之后他创作不辍，许多早期的成名曲,如《想你的时候》(蔡琴唱，之后她因这首歌曲红到香港)、《跟我说爱我》(蔡琴唱，电影《跟我说爱我》主题曲)、《错误的别离》(潘越云唱)、《但愿人长久》(邓丽君唱)、《请跟我来》(苏芮唱，电影《搭错车》主题曲，当年可说是创下了电影主题曲的风光记录)、《读你》(蔡琴)、《想飞》(郑怡)……一直到 1987于台烟的《化装舞会》为止。从1980年开始到1987年，洋洋洒洒将近100首的词曲创作和一大批让许多歌手一炮而红、既叫好又叫座的经典歌曲，奠定了梁弘志成为国语乐坛一代大师的地位!虽然他自己曾经在1983年默默地发行过第一张自己的专辑唱片——《第一次分手》……
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静夜里有风掠过（原题）
文/杨红筑 收听

有一种声音，不光引起心灵的共鸣，还在胸腔里高高低低伫留，恍若置身于天高云淡、风卷云舒的月夜，悠然南山下，放马野兴长的境地。那种声音，是城市浮躁、急功近利的最好清凉贴，一个人细心地聆听，城市里的硝烟弥布便抛之脑后，心，便在音乐的高高低低的跌宕中飞扬起来。这便是刘星的《一意孤行》，多少年过去了，每一次的细听仍和第一次一样，从第一个音符起，心便开始震颤。

有至友远方来，踩着这音乐声进了门。两个老朋友见面，要说的话实在太多，忆往说今，大半夜过去，话兴还浓，我重新沏壶碧螺春，把刘星的碟子重放一次。夜很静，音乐声像窗外半挂的月牙一样明晰。握一杯好茶，看热气袅袅，如诗意化的音乐，跟着笛、洞箫等，拂来古典的清远，聆听了一曲，朋友轻轻说：刘星的《一意孤行》美得像一篇唐诗宋词。我轻点头，是一幅绝美的中国山水画，写意间，忽见山头一抹云烟飘过。

经常听一听音乐，能让人少些功利性的追逐。朋友边听，边若有所思地说。这《一意孤行》的碟里共有十一首曲子，分别是：闲云孤鹤、无所不至、孤芳自赏、虚怀若谷、一息尚存、轮回、行云流水等，每支曲名就像是中国诗词的一阙章节。

夜半，没有各种纷争和嘈杂，听到音乐声，似乎又回到和朋友一起度过的快乐时光，心情在这至真的声音引领中，从皱成一团的世事里柔和舒坦起来。

悠然的曲子，将生活还原得这么简单。才明了，无论条件如何，日子，原本可以过得如此极其细腻、宁静和优美。阳光不再被思念所剪辑，心河的对岸就始终有希望的彩虹。

我才发现我与生命的距离，正是你冥冥之中给我的暗示，只有当心有灵犀的时候，你才会以一种鲜嫩的长势，让我回味无穷，让我倾情诉说。

原载《昆明日报》

文/秦大路

古人云：“王道举，礼乐兴”。如今每年举办的春节联欢晚会，倒是很顺应这个说法。“王道”与 “礼乐”并举共兴，古今皆同此道。这种盛世荣光是历代统治者追求的目标。2005年春节晚会的大舞台上挂了一副气势恢弘的对联。这副对联的上联为：上下五千年，繁荣盛世庆今日；下联为：纵横九万里，锦绣中华兴未来；横批为：盛世大联欢。这幅对联是否为佳作且不去论他，单就其包藏宇内、舍我其谁的气势，足以让不少人热血彭湃一番。当然，热血彭湃之后，曲终人散之后，“恺撒的归恺撒，洒家的还洒家”（大路一朋友语），现实立即恢复其本来的面目。

因而，所谓盛世的华舞乐章，有如大餐豪宴，偶尔为之尚可，毕竟不能让人酌饮经年。自古以来，庙堂礼乐，往往相伴于王朝的兴亡轮替，并不能逃出“此时兴，彼时落”的宿命。而真正能够长久的是那些百代流传的如丝之琴瑟，若馨之筝鼓。譬如《梅花三弄》，譬如《十年埋伏》，两百年前有人听，两百年后仍然会有人听。

中华古韵，向有十大名曲一说。这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。

这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，以历史典故为旁衬，从而借古人之旧事以壮声势。大路于音乐并非行家，虽偶尔聆听古曲，却椟珠难辨，反而对古曲背后的逸事掌故的兴趣更为浓厚。今日且以一篇拙贴，重点在于与众友共话古韵陈事之曲直长短，而不在于交流音乐，还望方家达人多多指正。此处权作小引。 (全文…)

文/王征宇 收听

07年去西安，第一次见到埙。光滑朴拙的陶质，一个个蹲在华丽的锦盒里，像一双双洞穿千年风尘的眼睛，饱含岁月的忧伤与沉思。忍不住拿一个在手抚摸，摊主见了，随手捏起一个就吹了起来，“呜———”地一声刚出，好像一个陈旧的故事，被猎猎的风掀开了盖头，一种原始苍凉和悲怆摄住了我的心，它是那样有震撼力。



后来，在鼓楼附近，买了一个秦源黑陶埙，摸上去细腻、光滑。听店主说，是陶器拉坯定型压光后，放进窑里，让窑中的浓烟在陶周围循环熏绕，渐渐的，浓烟中的碳粒便渗入了陶器，本色的陶成了一身黑肤。

贾平凹在《废都》写埙的一段，极精辟：“我喜欢埙，它是泥捏的东西，发出的是土声，是地气。现代文明产生的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但是绝没有那样虚涵着的一种魔怪。上帝用泥捏人的时候也捏了这个埙。人凿七窍有了灵魂，埙凿七孔有了神韵。”

埙的前身，是用以打鸟兽的石球。于是，面对埙，总好像面对着7000多年前身着兽皮、衣不遮体的刀耕火种年代，不由的神色凝重。人类一代代的衍进，几千年的风霜剥蚀，埙依旧保持着泥土厚朴的本色。无论是民间还是宫廷，没人为埙专门谱过曲子。而如今吹埙的辑子，大多用花哨的电子音铺底，意韵冲散极不纯。总觉得，埙适合独语细吟，或合着余音袅袅的古琴，对着空谷幽径、半墙花影，那时候埙声幽幽铺开，都是故事。

聆听民乐演奏大师赵良山吹奏埙曲《哀郢》，应了心中于埙的那份孤独与清癯。屈原楚辞《九章》中的名作“哀郢”，原是哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。古琴一弦一韵筝筝拨出前奏，旷古静夜，月如钩，山色苍郁。埙声夹风而来，浑厚、松濛，如忧思，如悲愤，一步三折，拖着夜凉的湿气。埙的音域并不宽，宛如土地广阔沉缓的呼吸，钝钝的，但足以穿透人的心灵，如泣如诉地在心头拂过，千年罡风依旧，恍惚可见蹙眉沉思、泫然泪落的士大夫朝天高阕： “鸟飞反故乡兮，狐死必首丘……”。凄楚萧杀的意境，慢慢渗到了骨头里。

喧嚣的都市，一曲埙乐响起，仿若夏夜里一缕清风掠过心头的浮尘，皈依宁静，将人带进时光的隧道，去体味旷古与庄严。那是来自远天之外的呼唤，那是从远古涉水而来的足音，它见证了许许多多人事的沉浮沧桑，见证过历史的悠久和厚重。埙，是音乐的埙，也是文化的埙。它以其独具的魅力彰显出了自然之音天籁之音，彰显出了中国文化丰厚的底蕴。

暗夜里，听一曲埙，就像是和一个洞察人生的老者低语，句句贴近你的心灵，震撼你的灵魂。

文/马世芳

崔健，有些资历的大陆歌手都亲热地叫他「老崔」。在中国摇滚的历史上，崔健的出现，就像上帝创造了光，把白昼跟黑夜分开。从此，流行音乐只剩两种︰「崔健前」、「崔健后」。更令人惊诧的是，经过这些年，后浪翻腾，豪杰辈出，比他更晚出道的乐手，销声匿迹者所在多有，崔健的作品却依旧睥睨群雄，看来，走得太远的英雄是注定寂寞的。

崔健出身音乐世家，受过正规的古典音乐训练，和他合作的团员也多半深厚的音乐基础，有的自小浸淫在传统民乐的世界里，有的受过严谨的学院训练，相互激荡之下，崔健的音乐肌理丰富、能量饱满，和他勇猛辛辣的歌词交互辉映，非俗人所能效颦。

崔健崛起的时间，正是中国迈向改革开放，经历一连串剧烈变迁的转捩点。他的歌诗，与那个时代的种种梦想与幻灭紧紧扣合，攥住了不只一代人的呼吸和心跳。一如罗大佑之于台湾的八十年代，老崔之于彼时的中国青年，便是盗火的普罗米修斯，是积雪初融、红布待揭的时代，所有饥渴若狂的目光殷殷注视的启蒙先知。

尤有什者，老崔竟扛下了那几乎不可能扛下的责任和使命，不但没有被巨大的期待或自己的野心压垮，更坚毅、自信地活过了二十年的风风雨雨。他既没有像罗大佑那样开展市场品味弹性更大的音乐事业，优游于商业市场与个人创作之间，也没有像许多同辈的摇滚哥们儿那样，在第一个辉煌的摇滚王朝崩落之后，难以适应瞬息万变的商业大潮，只有无奈淡出，甚至灭顶。

崔健在1991年《解决》之后的专辑，一路朝人少的方向走，他的音乐与主流市场的口味彻底割裂，甚至连自诩「内行」的摇滚乐迷，也未必能接受后期老崔愈来愈乖张孤绝的音乐品味。然而，就在这样苦行僧式的煎熬与探索中，崔健做出了可能是中国摇滚史上最伟大却也最寂寞的一批杰作。

文/游威 收听

如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄沾先生则堪称词坛宗师，据沾叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓。 (全文…)

文/黄群明

1996年3月14日，83岁的王洛宾在乌鲁木齐的漫天大雪中走完了他作为”传歌人”的一生。《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《青春舞曲》《花儿与少年》《阿拉木罕》等700多首美丽民歌从此失去了父亲。

西部歌王–坎坷人生路

被尊称为”西部民歌之父”的王洛宾，1913年12月出生在北京一个小职员的家庭。他的父亲是一个京戏迷，闲来无事，常在四合院内拉起胡琴自娱自乐。要说王洛宾一生与音乐结缘一定要有某种熏陶的话，那最多就是这一点点罢了。王洛宾从小就是个”不安分”的人，13岁那年只身跑到东北投奔红色苏俄未成，18岁考入北平艺术专科学校，跟随俄国沙皇的小姑母学习西洋音乐，后来因家贫难以供养而辍学，24岁那年，北平芦沟桥事变爆发，他再次出走，奔赴大西北参加了作家萧军、塞克、丁玲领导的西北抗日战地服务团。后来在西北扎下根来，搜集整理和创作西域民歌。 (全文…)

　　回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里，这么多年过去了，十亿个掌声依然如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。下面请收看凤凰卫视拍摄的纪录片《何日君再来——邓丽君十周年祭》，通过该片我们可以更详细的了解她的音乐轨迹。

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文/白先勇
人们所熟知的白先勇，一是作为台湾知名的小说散文家，二是作为国民党将领白崇禧的儿子；然而此次，他却携青春版的昆剧《牡丹亭》而来，他要让更多的年轻人了解昆曲，他要让全世界都看到中国最美的艺术。

很小的时候我在上海看过一次昆曲，那是抗战胜利后的第二年梅兰芳回国首次公演，在上海美琪大戏院演出。美琪是上海首轮戏院，平日专门放映西片，梅兰芳在美琪演昆曲是个例外。抗战八年，梅兰芳避走香港留上胡子，不肯演戏给日本人看，所以那次他回上海公演特别轰动，据说黑市票买到一条黄金一张。观众崇拜梅大师的艺术，恐怕也带着些爱国情绪，景仰他的气节，抗战刚胜利，大家还很容易激动。梅兰芳一向以演京戏为主，昆曲偶尔为之，那次的戏码却全是昆曲：《思凡》、《刺虎》、《断桥》、《游园惊梦》。很多年后昆曲大师俞振飞亲口讲给我听，原来梅兰芳在抗战期间一直没有唱戏，对自己的嗓子没有太大把握，皮簧戏调门高，他怕唱不上去，俞振飞建议他先唱昆曲，因为昆曲的调门比低，于是才有俞梅珠联壁合在美琪大戏院的空前盛大演出。我随家人去看的，恰巧就是《游园惊梦》。从此我便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下不解之缘。小时侯并不懂戏，可是《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚，一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中，以致许多年后，一听到这断音乐的笙箫管笛悠然扬起就不禁怦然心动。 (全文…)

文/李邑兰 鞠靖

1926年4月25日晚，歌剧《图兰朵》在灯火辉煌的米兰斯卡拉剧院举行盛大首演，中国民歌《茉莉花》成为贯穿全剧的主旋律之一，世界著名指挥家托斯卡尼尼 （A.Toscanini）正全神贯注地指挥着他的乐队。

歌剧演到第三幕，忠心耿耿的侍女柳儿（Liù）为了保护她暗恋的主人卡拉夫（Calaf）王子，决定牺牲自己的生命。托斯卡尼尼在柳儿去世的送葬进行曲后，突然放下指挥棒，并示意乐队停止演奏，面对全场愕然的观众说：“Quiil Maestro finí”（大师就写到这里），未完的《图兰朵》就此戛然而止。因为普契尼在写到此时，于1924年11月29日在比利时的布鲁塞尔医院因癌症与世长辞，他的手中还有36页未完成的草稿，由指挥家托斯卡尼尼推荐的作曲家阿尔法诺（Alfano）续完。

《茉莉花》是普契尼1920年从他的朋友、曾经出任意大利驻中国领事的法西尼（Fassini）公爵家的八音盒中“捡”来的宝贝，他将这首“很中国的音乐”多次用男声合唱、女声合唱、交响乐队等形式巧妙地运用在歌剧里，还改编成合唱曲《月亮出来了》。

借着《图兰朵》的盛名，这首在中国早已家喻户晓的民歌《茉莉花》远播海外，为越来越多的近代观众所熟知。 (全文…)