文/马世芳
崔健，有些资历的大陆歌手都亲热地叫他「老崔」。在中国摇滚的历史上，崔健的出现，就像上帝创造了光，把白昼跟黑夜分开。从此，流行音乐只剩两种︰「崔健前」、「崔健后」。更令人惊诧的是，经过这些年，后浪翻腾，豪杰辈出，比他更晚出道的乐手，销声匿迹者所在多有，崔健的作品却依旧睥睨群雄，看来，走得太远的英雄是注定寂寞的。
崔健出身音乐世家，受过正规的古典音乐训练，和他合作的团员也多半深厚的音乐基础，有的自小浸淫在传统民乐的世界里，有的受过严谨的学院训练，相互激荡之下，崔健的音乐肌理丰富、能量饱满，和他勇猛辛辣的歌词交互辉映，非俗人所能效颦。
崔健崛起的时间，正是中国迈向改革开放，经历一连串剧烈变迁的转捩点。他的歌诗，与那个时代的种种梦想与幻灭紧紧扣合，攥住了不只一代人的呼吸和心跳。一如罗大佑之于台湾的八十年代，老崔之于彼时的中国青年，便是盗火的普罗米修斯，是积雪初融、红布待揭的时代，所有饥渴若狂的目光殷殷注视的启蒙先知。 (更多…)
文/黄群明
1996年3月14日，83岁的王洛宾在乌鲁木齐的漫天大雪中走完了他作为”传歌人”的一生。《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《青春舞曲》《花儿与少年》《阿拉木罕》等700多首美丽民歌从此失去了父亲。
西部歌王–坎坷人生路
被尊称为”西部民歌之父”的王洛宾，1913年12月出生在北京一个小职员的家庭。他的父亲是一个京戏迷，闲来无事，常在四合院内拉起胡琴自娱自乐。要说王洛宾一生与音乐结缘一定要有某种熏陶的话，那最多就是这一点点罢了。王洛宾从小就是个”不安分”的人，13岁那年只身跑到东北投奔红色苏俄未成，18岁考入北平艺术专科学校，跟随俄国沙皇的小姑母学习西洋音乐，后来因家贫难以供养而辍学，24岁那年，北平芦沟桥事变爆发，他再次出走，奔赴大西北参加了作家萧军、塞克、丁玲领导的西北抗日战地服务团。后来在西北扎下根来，搜集整理和创作西域民歌。 (更多…)
回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里，这么多年过去了，十亿个掌声依然如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。下面请收看凤凰卫视拍摄的纪录片《何日君再来——邓丽君十周年祭》，通过该片我们可以更详细的了解她的音乐轨迹。
文/白先勇
人们所熟知的白先勇，一是作为台湾知名的小说散文家，二是作为国民党将领白崇禧的儿子；然而此次，他却携青春版的昆剧《牡丹亭》而来，他要让更多的年轻人了解昆曲，他要让全世界都看到中国最美的艺术。
很小的时候我在上海看过一次昆曲，那是抗战胜利后的第二年梅兰芳回国首次公演，在上海美琪大戏院演出。美琪是上海首轮戏院，平日专门放映西片，梅兰芳在美琪演昆曲是个例外。抗战八年，梅兰芳避走香港留上胡子，不肯演戏给日本人看，所以那次他回上海公演特别轰动，据说黑市票买到一条黄金一张。观众崇拜梅大师的艺术，恐怕也带着些爱国情绪，景仰他的气节，抗战刚胜利，大家还很容易激动。梅兰芳一向以演京戏为主，昆曲偶尔为之，那次的戏码却全是昆曲：《思凡》、《刺虎》、《断桥》、《游园惊梦》。很多年后昆曲大师俞振飞亲口讲给我听，原来梅兰芳在抗战期间一直没有唱戏，对自己的嗓子没有太大把握，皮簧戏调门高，他怕唱不上去，俞振飞建议他先唱昆曲，因为昆曲的调门比低，于是才有俞梅珠联壁合在美琪大戏院的空前盛大演出。我随家人去看的，恰巧就是《游园惊梦》。从此我便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下不解之缘。小时侯并不懂戏，可是《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚，一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中，以致许多年后，一听到这断音乐的笙箫管笛悠然扬起就不禁怦然心动。
第二次在上海再看昆曲，那要等到四十年后的事了。一九八七年我重返上海，恰好赶上“上昆”演出《长生殿》三个多小时的版本，由蔡正仁、华文漪分饰唐明皇与杨贵妃。戏一演完，我纵身起立，拍掌喝彩，直到其他观众都已散去，我仍痴立不舍离开。“上昆”表演固然精彩，但最令我激动不已的是，我看到了昆曲——这项中国最精美，最雅致的传统戏剧艺术竟然在遭罹过“文革”这场大浩劫后还能浴火重生，在舞台上大放光芒。当时那一种感动，非比寻常，我感到经历一场母体文化的重新洗礼，民族精神文明的再次皈依。大唐盛世，天宝兴宝，一时呈现眼前。文学上的联想也一下子牵系上杜甫的《哀江头》，白居易的《长恨歌》：“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。等到乐队吹奏起《春江花月夜》的时刻，真是到了令人“情何以堪”的地步。 (更多…)
文/李邑兰 鞠靖
1926年4月25日晚，歌剧《图兰朵》在灯火辉煌的米兰斯卡拉剧院举行盛大首演，中国民歌《茉莉花》成为贯穿全剧的主旋律之一，世界著名指挥家托斯卡尼尼 （A.Toscanini）正全神贯注地指挥着他的乐队。
歌剧演到第三幕，忠心耿耿的侍女柳儿（Liù）为了保护她暗恋的主人卡拉夫（Calaf）王子，决定牺牲自己的生命。托斯卡尼尼在柳儿去世的送葬进行曲后，突然放下指挥棒，并示意乐队停止演奏，面对全场愕然的观众说：“Quiil Maestro finí”（大师就写到这里），未完的《图兰朵》就此戛然而止。因为普契尼在写到此时，于1924年11月29日在比利时的布鲁塞尔医院因癌症与世长辞，他的手中还有36页未完成的草稿，由指挥家托斯卡尼尼推荐的作曲家阿尔法诺（Alfano）续完。
《茉莉花》是普契尼1920年从他的朋友、曾经出任意大利驻中国领事的法西尼（Fassini）公爵家的八音盒中“捡”来的宝贝，他将这首“很中国的音乐”多次用男声合唱、女声合唱、交响乐队等形式巧妙地运用在歌剧里，还改编成合唱曲《月亮出来了》。
借着《图兰朵》的盛名，这首在中国早已家喻户晓的民歌《茉莉花》远播海外，为越来越多的近代观众所熟知。 (更多…)
文/马世芳
专辑收听
1973年，「笠」诗社的前辈女诗人陈秀喜写了一首题为「台湾」的诗，反映了那个风雨飘摇的时代，同时也把对未来的寄讬，重新放回了脚下这片土地：
形如摇篮的华丽岛
是 母亲的另一个
永恒的怀抱
傲骨的祖先们
正视著我们的脚步
摇篮曲的歌词是
他们再三的叮咛
稻米 榕树 香蕉 玉兰花
飘逸著吸不尽的奶香
海峡的波浪冲来多高
台风旋来多强烈
切勿忘记诚恳的叮咛
只要我们的脚步整齐
摇篮是坚固的
摇篮是永恒的
谁不爱恋母亲留给我们的摇篮？ (更多…)
文/国鹏
在中国历史上，有这样一件特殊的乐器，孔子亲为作曲《诹操》，宋徽宗赵佶绘制君臣《听琴图》，王维 “独坐幽篁里，弹琴复长啸”，就连还未上弦的素琴，陶渊明都要抚弄一番。中国最有素养的文人雅士无不对之倾注了极大的感情和寄托，魏晋名士嵇康甚至在临刑前索琴弹曲，以未能将此传人为憾，遗言曰：广陵散于今绝矣。他的名字叫做古琴。
古琴音乐艺术的最终目的不是为了娱人的技巧表现，而是为了自己内心的修炼与人格的完善。两千多年前西汉文学家刘向在文章《琴说》里面提到的鼓琴七例，便把明道德放到了第一位，清代的程允基在《诚一堂琴谈》也说：“琴为圣乐，君子涵养中和之气，藉以修身理性，当以道言，非以艺言也。”
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文／陈 冰 施丹妮
滚石唱片也许只是一家唱片公司，但她曾经也代表着一个时代，她的全盛与低谷也正是台湾流行音乐走过的30年的写照。滚石简单的黄色箭标铭刻了一代人的青春激情与迷惘。从最早的民谣歌手到独立音乐人再到向市场妥协的偶像化，乐坛的起起伏伏中，滚石在历史中昌盛，也在历史中沦落。
民谣带来滚石
台湾早期的流行音乐主要是欧美歌曲的翻唱，自20世纪60年代起翻唱之风已在乐坛上盛行，欧美文化的印记存留在人们生活的每一个角落。 (更多…)
