文/李皖
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1990年，崔健为亚运募捐义演巡回到了武汉，在电台做节目时一个女生打进来电话，说：我要同台跟你唱一首歌，你敢不敢？老崔说：有什么不敢，来吧！
这个女生就是今天的小娟，大名王秀娟，中南财经大学财经系学生。
1991年，小娟中途辍学到了北京，成了波希米亚流浪艺人。她在《摇滚北京Ⅱ》里唱自己词曲的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》，在《第一直觉》中与民谣分子一起民谣、唱何力的《鸽子泪滴在伤口上》，“摇滚另类拼盘”中有她与子曰一起戏曲摇滚的《白皮书》……名声不大的小娟，在北京音乐圈却有口碑：很纯、很干净的嗓音，让她不自觉地扮演着仙女的角色。
16年声音历程，恩雅就像小娟的魂儿，早几年特别强大，但随着时间推移，它变得越来越淡，直到今年推出《如风往事》，不飙唱功、不设仙境，恩雅已经淡得看不见了。
这是件大好事。仙女没什么好扮演的，恩雅更不用当。发烧界、通俗美声界一贯推崇的天籁，早已经没有任何创造，只是一味重复的复制品。
《如风往事》是小娟第一张专辑，是一张发烧碟。多年来，这是第一张让我觉得发烧制作参与了创造的专辑：精密、细微、高解像力的电子管话筒和录音技术，让小娟发现了一种极轻的唱法。她近在你耳边，对你一个人唱。你听得到歌手的呼吸，听得到她口齿的轻碰、拖音到结尾时微妙之极的转音。小娟小心翼翼地轻触着每一个词的咬音和发声，其小心、真心就像初恋的少女，第一次轻触爱人的头发、眼睛、脸、嘴唇。人声还原得很真，小娟唱得很真。“山谷里的居民”配上巴西风格的木吉他、原声鼓、冷派萨克斯管，使它又有点像一张巴西民谣专辑，因为这个缘故，已经有人称小娟为“中国的小野丽莎”。
小娟不是“中国的小野丽莎”，那很傻。她是武汉女人。等你有了超过十年的武汉生活经验，你就会知道：武汉女人不媚雅，随性，不装，很真。自然、简朴和真实，才是这些歌曲的灵魂。小娟不可能去做小野丽莎。
但由于是发烧线上下来的产品，这张唱片确实还带着发烧的症状。做翻唱不做原创，即为发烧症状之一。小娟与“山谷里的居民”有一大把的原创作品不用，偏去作那些港台旧曲，发烧烧得够执著。歌页中的文案大多可笑，关于发烧和怀旧，简直胡话连篇。但有几句说得极好：“用原创的理解去翻唱……翻唱的最高礼遇是原创一样的对待”，“歌唱是为了生命里不能缺失的声音，……是为了生活看起来比生活还要美好”。是的，本该如此。对歌唱来说，这是真理；对这张唱片来说，这是小娟做到了的事实。
“山谷里的居民”是三个人，小娟(木吉他、主唱)、黎强(木吉他、合音、编曲)、于宙(打击乐、合音、口琴)。其中，小娟和黎强是夫妻，于宙是好友。他们的配合有一种默契，有一种关爱的氛围，慢慢地弥散开来；小娟唱别人的歌，她的歌声里有她自己的爱情。
爱情，小娟的爱情。这才是这张唱片最动人的地方，音符中写满了爱，让人感觉到爱、感觉到幸福。它无言地证明了我们时代的一个艰难命题：动荡时世，依然可以保有安宁，在宁静中享受人生的无穷欢乐。
来源：南都周刊http://nbweekly.oeeee.com/Print/Article/184,50,884,0.shtml
活着很好！因为有力！
文/孙孟晋
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左小祖咒官方网站
左小祖咒的新唱片《你知道东方在哪一边》，听得我心惊肉跳。
这个时代能拿出这么狠的东西，也就他了。
乐风像狂风一样变化……非常狠！！！
有血有肉的人，都该去听听，什么乱七八糟的流行、摇滚、狗屁实验，都去死吧。
这个是这个时代最牛的唱片，多少年来，有人说他左小是混子。混子的唱片里是在开火！
今天的崔健才是混子！还有舔他屁眼的那些人才是混子！
这是一张非常决断的唱片。这个世界只需要决断了。
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有时，我想听听纯净的声音。清澈、透亮、无垢、无染。象早晨的第一缕微风，第一句鸟鸣。就如同喝多了酒，咖啡，可乐，而不免要怀念一杯白水。
我找到《山童》，我认为已经找到了理想的纯净的声音——一群豆蔻少女，正当最好的年华。声音也是。早一点，声音还滤不净那股子幼稚的奶味儿，晚一些，就不免沾染上一种做作的风情。这个年纪的男孩子，声音象小公鸡打鸣。这个年纪的女孩子，发出的美妙声音却是却是恰恰莺啼不足比拟。那应该是最接近天籁的完美人声。
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最后一次温柔
潘越云老歌新唱专辑《旧情人》
文/ 广东卫星广播DJ 晓奕
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象猫一样栖居。如夜一样歌唱。
寂寞三年，重回聚光灯下。潘越云选择爵士重渡乐海，选择零时午夜为声音的帷幕，任回忆在钢琴和吉他的单纯拥抱里抽离，回转。
这是2003年重新回来的潘越云。一张以“旧”字为标题的唱片，灌录了12首新回忆旧情感，首首全新不同的老歌新唱如醇酒开封，香飘四里。
没有谁能抵挡夜的诱惑。也没有谁能拒绝阿潘声音里的性感温柔。除非你没有回忆。轻爵士的温暖色调配合阿潘的寂寞冷感，无非带给每一个夜晚迷漫不去的伤感。
然而，你却发现那些吟唱着的竟是曾经烂熟于心的旧曲调，于是曾经唱这些歌曲的年华时光突然涌现眼前，卒不及防。曾经和她一起唱着《梦醒时分》的夜晚；在宿舍的后墙上一起高歌《大约在冬季》；在受伤的晚上反复地听《最后一次温柔》…那些飘荡的时光轻柔地从唱机里流淌出来，换上了一种爵士的姿态，既熟悉又陌生。 (更多…)
罗大佑的存在提醒着我们这一群体的迷失。
我们这群七十年代出生的人，无法在尘世找到归属的平衡。我们不明了哥哥姐姐们的青春为何那样高亢单纯、朴素热情；我们也不属于八十年代出生的年轻，他们或张扬，或颓废，或欢喜，或忧郁，都是特立独行的飓风。
夹缝里，罗大佑似乎可以指引回家的路。
如《昨日遗书》里说，我是那段绳子，一段承受势均力敌拔河比赛的绳子，开始因为强烈的撕扯而周身抽痛着，然后因为拉锯来往的次数太多而迷茫不已。继而断裂。
耳朵放逐了莫文蔚的嘶哑，林忆莲的铿锵，甚至齐秦唯美的深刻。所有的喧嚣伴着倦怠与迷茫呼啸而至。纷繁荒芜的都市，谁是那盏清茶？
“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯……”走在北京的天桥上，罗大佑的歌声肆无忌惮直追心灵。暮霭淹没了脚下车水马龙。我的眼前是一脉葱绿的稻田无垠的铺展，一个少年兴奋且迷茫地奔走着，踉踉跄跄。是你？是我？是他？第一次深切感受他的震撼。不再当他是通俗的点缀。
《童年》似歌谣般絮絮诉说，《光阴的故事》善感青春的多愁，《闪亮的日子》背影灿烂孤独，我看着自己的脚印在音符里重现。
心情荒芜时，听着“穿过你的黑发的我的手”，虚词的，叠韵的。恍惚间觉得那是柳永的别离，李清照的声声慢。苔藓散去，葱绿袭来。闭上眼，唐朝布衣，晚清才子，及至现代猎猎青春，谁没有在爱河里跳过，伤过，悲过，喜过？从关关雎鸠，在河之洲始，梁祝们就这样一路走来。五百年后，当另一青春少年聆听罗大佑时，胸中有无滚烫的情感？
青春于所有的人都有一样的感怀，只是或压抑，或含蓄，或沉潜或奔放的形式，还有美丽故事之后的余味各个不同，谁又能将谁机械地归为同一漏沙里，同一树阴下？
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文/张晓舟
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小文人或小资文人容易把孤独唱熟唱俗，把黑暗的心，把海底的沉珠变成冰淇淋上的小樱桃，而先天下之忧而忧的知识分子则容易将一座巍然耸立的冰淇淋当作血染的正义之塔，在塔尖上插一杆大旗俯视并指引苍生。拿到周云蓬新专辑《中国孩子》，乍看《金斯堡妈妈的一封信》，有点担心它会不会混同于如今越来越猖獗的小文人调调，而《一个儿童的共产主义梦想》也难免让人联想到那类动辄就要为穷人血战到死的民谣格瓦拉……
然而周云蓬不抽孤独牌雪茄也不嚼人民牌口香糖。他只是被大地放逐，被音乐俘虏。他引用了迪伦·托马斯的诗句：“Rage, Rage against……”不是Rage against the machine（一支摇滚铁血军团的名字）而是Rage against the dying of the Light，怒斥光明的消逝。这位9岁失明的行吟诗人在《如果你突然瞎了该怎么办》中提供了无数选择，一边当面为命运点火，一边背后说它的风凉话，一会给死神穿上红舞鞋，一会为厄运鼓掌。“如果你突然瞎了该怎么办”的发问故意用电脑调变得如此不正经如此白痴，而回答者的南腔北调令人发笑，举重若轻，就这样与厄运和平共处。
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文/孙孟晋
这个男人，越老越有味道。
他是一个让世界上有情者拥有情怀的人，他的歌不造作，也从来没有失败的灰暗。世界上最珍贵的动物是永远在寒风里敞开的，老天给了他爱的勇气，他就把温暖当作了礼物。
醉了的人生是绝对忘了疼痛的，我相信能写出《恨情歌》的人，即使是浪子也会把情偿还，然后去别处浪迹。陈升是华语歌坛把情爱唱得最男人的人，他是一个厚实的交织体，他有把疯狂变得柔和的能力，他也有把玩世变成豁达的底气，这全在乎一个字：真。 (更多…)
文/孙孟晋 收听专辑
80年代，我们这边在复苏。阳光晒在年轻人身上的，除了温暖就是开放的吸纳。但我们并不知道香港这个曾被贬为文化沙漠的城市，那里的阳光是有寒意的。移民潮流和末世情怀，就像《石头记》的头尾曲名：《离》和《弃》。加在一起，是世界在浮华过后的逃离？达明一派的痛感，至今都令我不敢沉湎，但牵动的又是一丝丝失恋后而天地相连的铭记。
后来，看《去年烟花特别多》的回归主题，一时醒悟而回首于那对敏感得在体温里踏着舞步的达和明。而有人将香港比作《玻璃之城》，无论那场烟火是那样凄冷，也不比当年达明曾经的陷得更深。
即使达明最辉煌的曲子，也有人盛装出发时的内心表情：离弃不了而强颜欢笑。如果没有这个母题，达明一派的那种飘忽感就失去了一张产下新生儿的床。当我今天重温达明专辑《我等着你回来》，听到开首的去温哥华的空姐广播声，以及片尾的来自广州飞机的空姐广播。这个去那个来，我的心依然抽紧，仿佛回到一张80年代的摇篮，一双命运的大手在摇动着它，达明一派体会过摇摇欲坠的危机感。 (更多…)
