文/李皖

导言

就从这里开始，从Leadbelly开始，从“铅肚”开始。20世纪美国民谣的第一个名人是一名黑人，是一个流浪汉，是一个罪犯。美国文化是混血的文化，美国民谣是混血的民谣。黑人弹着吉他，黑人唱着白人的歌谣，这就是“铅肚”。“铅肚”用他黑人的暗嗓唱出流传了100年或更长时间的民歌，与其他“国会图书馆民歌文献”一起，成为20世纪美国民歌复兴运动最大的一笔资源。这股民谣风从1930年代吹起，吹过1960年代，一直吹到今天，它吹过了美国，吹过了欧洲，吹过了北美、南美、非洲、亚洲，最后整个世界都被它激荡、席卷、波及。

(唱片中可以追寻的第一批布鲁斯艺人大多活动于密西西比河流域的乡野大地，一把吉他一张嘴，虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为刻骨铭心的悲伤。这是约翰·李·胡克的乡村布鲁斯唱片。谈历史，他真还不够老，却是我们能找到的类似最好的声音，录制于1959年。)

毫不夸张地说，今日中国的民谣音乐，也流着一部分“铅肚”的血。

布鲁斯就是黑人民歌，你听到的蓝调、黑人怨曲、节奏布鲁斯甚至周杰伦的什么R&B，都是它。非洲黑奴贩运有多久，布鲁斯的历史就有多久。针对于布鲁斯起源时间的莫衷一是，或可以简单化地说：1619年荷兰人首次贩运黑人到北美的时间，就是布鲁斯的民歌纪念日。 (更多…)

收听专辑

自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

　　Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

　　虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。 (更多…)

文/红色气球

作为一位BLUES王国的主宰，传奇人物 B.B.King 无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师。他一直有着无上的自信，能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感；他那独特的小颤音足以将他与后来人远远分开。同时，他亦是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。不过，最重要的一点是：B.B.KING一直是位谦逊的superstar，而且永远面带笑容。

　　1925 年 9 月 16 日，King 生于密西西比三角洲的伊塔比纳（Itta Bena），原名 Riley B. King。父亲给他留下了一个有帝王之音的姓氏–King，但儿时的King却流离于母亲与祖母之间，生活艰辛。少年时代，和他的父母一样，King首先成了一个佃农，并在教堂学习唱诗。因为，King的母亲和外婆都是异常虔诚的信徒，King的演唱风格在教众的影响下逐渐形成他日后那种充满力量的、魅力超凡的音色，而传教士用吉他作为伴奏乐器也使得还是佃农的King为之着迷。于是，不久以后，这个传教士便开始教King弹E、A、B三个和弦。

　　密西西比三角洲的佃农生活和教堂的音乐教育使King 沉浸于乡村音乐与福音音乐之中，他先后组建和参加了两三个福音演唱组，通常他们在教堂里演唱，但偶尔也会有机会在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM广播电台做现场表演。在演唱的时候，Riley会加上一把吉他。不过，每逢星期六晚上，King都会在印地亚诺拉（Indianola）的街头玩布鲁斯。对他来说，布鲁斯音乐并不新鲜，他的表亲Bukka White就是孟菲斯有名的布鲁斯乐手，在他们还住在一个地方的时候，Bukka不时会来探望King。

　　1946年夏天，King第一次来到了孟菲斯，在那里的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其后的10个月里，Bukka教了这个热忱的密西西比青年演奏布鲁斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了发掘，他从与其他孟菲斯布鲁斯乐手的即兴合奏中学到了不少东西，而Bukka也将一切能使King成为一位成功布鲁斯乐手的东西都教给了他：从怎么样抱吉他到如何组织歌词。更重要的是，King从Bukka身上感受到一种对音乐的执着。缺了这一点，可能就不会有今天的B.B.King了。

　　回家后没过多久，King 就决定再次向孟菲斯出发–毕竟种植谷物的佃农生活和King的音乐天赋的确相差甚远。1948 年底，King重返孟菲斯，随即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家成立仅一年多的广播电台–WDIA memphis，这是美国南方第一家从员工到管理者都是黑人的无线电台，电台雇佣King做了节目主持人，每次他们给King十分钟的时间。在这段时间内，King可以弹吉他或唱任何东西，只要他能宣传一种新的汤料Pepticon。于是，凭着自己的独特音乐，King很快就成了有名的”Pepticon小子”。由于他大受欢迎，电台对他的节目更加用心，并把他当作DJ来包装。King在他的新节目”Sepia Swing Club(乌贼摇摆俱乐部)”中，播放黑人乐手的录音并接受听众的点播演奏吉他或演唱。作为一名DJ，他需要一个艺名，一开头叫”Beal Street Boy（比利街布鲁斯小子）”，后来他改名为”Blues Boy King(布鲁斯小子·金)”。最后，这个名字被简缩为闻名于世的”B.B.King”。在WDIA当DJ的几年（1948年～1952年）里，King为Bullet Recording（子弹录音公司）和RMP录制了多支单曲，其中包括一首为妻子所做的”Miss Martha King”。 (更多…)

《Eric Clapton Crossroads Guitar Festival》

当被誉为吉它之神的Eric Clapton(缘于60年代末，Clapton迷们将“Clapton is God”涂鸦在伦敦和纽约街头墙壁上）与世界吉它顶尖高手同台表演，互飙吉它技艺之时，你会有何感想，你是否想一睹他们出神入化的弹奏技巧，那就让我们欣赏2004年6月6日Eric Clapton在德洲达拉斯举行的名为Eric Clapton Crossroads Guitar Festival音乐节的最后一场演出。

音乐会上星光熠熠，云集了包括摇滚,乡村,爵士,布鲁斯，印度民乐等各个流派的吉它音乐大师，如Carlos Santana、Jeff Beck、James Taylor、ZZ Top、Steve Vai、Robert Cray、Neal Schon、蓝调之王B.B. King等众多知名歌手，而音乐会两张DVD取得了总共八次白金销量的骄人成绩。

Clapton说他创办这个音乐节的原因是为了让他的朋友和当代杰出的吉他手可以尽兴地一起表演。“举行吉他音乐节其实是从我的一个梦里得到灵感，聚集一批天才音乐家在舞台上表演，”他解释，“吉他音乐节上的音乐家都是我欣赏并敬佩的。”此外，另一个目的也是为了给位于Antigu的Crossroads Centre筹募基金并提升其知名度。该中心是由Eric Clapton于1997年发起成立，目标致力于酒精、毒品等戒瘾治疗与教育。

by wanglu

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Bonnie Raitt算是大器晚成了，1989年《Nick of Time》专辑大获成功时她已经将近40岁了。一个40出头的女性，面带微笑，怀抱着电吉他，站在台上，飒爽的英姿倾倒了台下的万名观众。她的慢歌有浓浓的草根味，这是她经过风吹雨打、岁月磨砺后慢慢沉淀下来的乐观和睿智，是一个饱经磨难的女人发自内心深处的感触，让你深深的被她的歌声吸引。

她的魅力源自她的自然和爽朗。

Raitt的嗓音条件和演唱技巧都很出色，快歌、慢歌都游刃有余。她的歌很多描写爱情及两性的冲突，但歌词不落俗套，发人深省却不晦涩。如我最喜欢的“I Can‘t Make You Love Me”（from Luck of the Draw album)歌曲，描写失恋，也那么舒缓自然，在感伤的背后展现出她的坚强、聪慧和乐观，只是二十多岁的女孩子无法感受的，也是不能企及的。

星路历程
Bonnie Raitt，1949年11月8日出生，她是百老汇明星John Raitt的女儿，她的母亲Marjorie是一位才华横溢的钢琴家。受她母亲的影响，Raitt9岁时开始学弹钢琴，曾经梦想成为像她母亲那样出色的钢琴家。在她12岁时，对布鲁斯产生了极大的兴趣，学会弹奏吉他，后来1967年加入了Rudcliffe乐队，在布鲁斯酒吧演出。这个红发的Blues女性，她的热情，她无拘无束的演唱，以及她对Blues吉他演奏的独特认识，很快为人们所了解。

John Raitt在哈佛Radcliffe学院学习时，对政治和音乐的热情丝毫不减，成为学校中反战组织的领头人物。业余时间专心研习非洲文化，希望将来能到坦桑尼亚去作一名慈善工作者。那时她结识了许多如Junior Wells那样的著名布鲁斯艺人，常常可以看见一个一头红发的小姑娘和一帮70岁左右的老头呆在一起喝酒聊天，时不时唱上两句。

几年后，由于对音乐的热爱终于使她放弃了去非洲的愿望。从Radcliffe辍学后，便与华纳唱片公司签约，开始了她的歌手生涯。

1971年，Raitt推出第一张同名专辑，以R&B及传统布鲁斯风格为主，这也成为她日后的艺术风格。1972年的《Give It Up》和1973年的《Takin’ My Time》取得了不错的成绩，但直到1977年的《Sweet Forgiveness》才算真正的成功，其中翻唱Del Shannon的“Runaway”成为她的第一首热门歌曲。之后的《The Glow》(1979)、《Green Ligh》t(1982)，《Nine Live》s(1986)，使她获得了数项格莱美大奖提名。 (更多…)

最近上海先后上演了两场引人瞩目的演唱会,让很多北京的文化人都去为他们捧场。滚石乐队的歌曲我不熟悉，有一张精选集，放在家里静静的躺者。我也凑热闹说下埃瑞克.克莱普顿 （Eric Clapton）。

我是听埃瑞克.克莱普顿的歌曲才知道BLUES的，白人把这种黑人音乐玩的如此好，也许只有他一人了。克莱普顿被誉为吉他之神，所以光听他的歌曲，如果不看他演唱会特别是92年版的演唱会dvd，那你不会对他有深刻了解的，也不明白一个胡子拉撒,不修边幅的歌者为何有如此魅力,当然能够有机会看现场那更没得话说。看了这个不插电演唱会，才知道他的吉他演奏技巧是那么的华丽和高超，知道音乐可以这么玩,知道他的歌曲非常有感染力，感觉到他是在用心做音乐。乐队每个乐手都陶醉其中，包括观众。如果看了不被音乐和现场气氛感染和打动，那才叫怪。另外他的2001年的演唱会，我也喜欢，其中一部分是插电，一部分不插电表演。

想当初还没有流行DVD的时候，为了获得这张VCD专辑，几乎跑遍了武汉市大大小小的音像店，后来总算买到了一张D版，回去一放，声音巨小，没有办法，只能再淘，后来总算淘到一张品质好的。

1992年发行的这张《Unplugged》专辑获得该年度葛莱美“最佳专辑”，同时也是MTV不插电专辑中商业销售最佳的一张。之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请举办不插电小型演唱会，证明自己不靠录音室特殊处理技巧而是凭借实力来演唱。此专辑里另一首名曲Layla曾三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继Tears In Heaven得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖。

by wanglu