关于尼尔·杨最原始的记忆就只有上述那些了，后来便一直听他，断断续续，不成系统，但却从未放过。至于现在，思绪流转，却由尼尔·杨又想到了我的房东。

　　在我来了有半年的这个老工业城市里，下岗工人有很多，报纸上的官面数字是20多万。在我住的这栋楼里，就几乎全是。我无法得知他们的白天，但他们在晚上却无一例外都睡得很早——在他们中间，不会有人奢侈地需要动情的歌唱。而我的房东一家，是把房子租了给我，又去租了个小单间，差价估计300，也就多了笔收入来供养读大学的女儿。

　　但我即便知道了这些又能做什么？而由他的长相会想到尼尔·杨，这不能不说是有点奇怪和无稽的联想。

　　看到网上的新闻说，今年8月底的尼尔·杨推出了新专辑《绿谷》（Greendale），以编年体的形式记录了与唱片同名的虚构小城中的居民格林家族的生活。印象中的尼尔·杨常以尖锐的笔触写出对社会的批判，或剖析自己的心灵感触，不过这次却是说故事了。

　　没听过，也不知道会是民谣还是摇滚的曲风。因为尼尔·杨并非一直都是民谣歌手，他还曾有过流行、摇滚、电子等多番面目，除了不像大卫·鲍伊（David Bowie）那么张扬极端，风格的跳转也堪称“变色龙”了。

　　他卖得最好的专辑是1972年的《收获》（Harvest），清澈优美的民谣作品、情感温柔细腻。朋克兴风作浪时，他也响应了一张叫《拉斯特从不睡觉》（Rust Never Sleeps）的专辑，首尾的歌都是献给“性手枪”（Sex Pistols）乐队主唱强尼·诺顿（Johnny Rotten）的。在上个世纪80年代转投“格芬”（Geffen）唱片公司后，1982年的《转移》（Trans）是合成器流行曲专辑，随后的《每个人都在摇滚》（Everybody’s Rockin’）是巴迪·霍利（Buddy Hooly）式的Mountain Rock；到了1985年的专辑《老方式》（Old Way），正如名字所示，尼尔·杨又翻唱起了老乡村歌曲。这一系列转变让东家“格芬”唱片公司憋不住了，他们指控尼尔·杨录制了一批“非代表性”的专辑，因而违反了合同。

　　——也许有人会问尼尔·杨音乐的根到底在哪里？

　　其实对每一个从上个世纪60年代走到今天的老艺人来说，民歌就是他们音乐的根。

　　注意，这里将“民谣”换成了“民歌”。尽管二者的意思几乎一样，但在今日，民谣已被国内音乐界滥用于歌手包装上，只落得了个表示音乐形式的浅白含义。而民歌，正是来自民间，或是为民间而做。民歌的精神，也即永远同步地反映着大多数人的时代。去分析尼尔·杨的每一张专辑，就会发现他的根正是民歌的根。

　　上个世纪60年代中期，尼尔·杨从加拿大来到美国发展音乐，在1969－1970年间达到了他演唱生涯的第一个高潮。那张最初成名的专辑《淘金热之后》（After The Gold Rush）就有着诗一般动听的原声吉他民谣歌曲《告诉我为什么》（Tell Me Why）、《鸟》（Birds）等。原声吉他、口琴和钢琴，就是尼尔·杨使用的几乎全部乐器，这个雄心勃勃的年轻人唱出了反种族主义和平等自由的人文情怀，呼应着时代变革的脉搏声。

　　再来看看前面提到的专辑《收获》，因为它的温情脉脉也曾使尼尔·杨倍受争议。但事实上，到了专辑发表的1972年，越战无法再打下去了，疲惫的美国人终于有了张温暖的专辑，复活了流淌在血液中坚定、乐观的精神。这才是专辑受到人们普遍欢迎的原因。

　　跳到去年的专辑《你是否充满热情》（Are You Passionate），在那些热情的民谣旋律和天马行空的电子化摇滚气质的歌曲中，他唱了“9.11”，颂扬了反恐怖主义立场，以及积极向上的精神，无疑体现了尼尔·杨对时局的洞悉和入世的创作心态。

　　而最新的专辑《绿谷》，我们可以从歌词里看到，尼尔·杨的歌中故事涉及到了毒品、坏警察、谋杀、媒体报导的无孔不入、腐败的现代企业制度……这些难道不是现在这个世界上每天都正在发生的丑陋勾当吗？

　　——从来没有人把尼尔·杨定义为民歌手，但他的根就在这里。

（MTV不插电音乐会）
　　强尼·卡什（Johnny Cash）今年去世了，从上个世纪60年代走到今天的民歌手又少了一位。鲍伯·迪伦（Bob Dylan）还健在，但忙着编了个剧本，然后自己主演了这部今年圣丹尼斯电影节上最糟糕的电影——《匿名与伪装》。据说还没完，大导演马丁·斯科赛斯还要请他参演个新片呢。还有西蒙和加芬凯尔，今年的美国格莱美颁奖典礼上唱了歌，于是准备复出开演唱会了。而真正在歌唱我们当前这个时代的歌手又有几个？

　　就不要观察我们自己身边了。新近流行的金属是“林肯公园”（Linkin Park），Hip-Hop还是周杰伦，而最有中国味的是签约日本唱片公司、据说在日本专辑卖了100万张、好过王菲的时尚民乐组合“女子十二乐坊”。但就是没有一个去歌唱这个国家里的大多数人正在经历的事情。

　　前天去了个40多岁的人家里。在这个城市里，他算个有钱又爱学习的文化人。他知道我喜欢摇滚，就放了张崔健的演唱会。“不是我不明白，这世界变化快”——这样的歌唱远远不曾过时。但没想到他比我还要热血沸腾很多。他大声地跟着吼，又对我说：“在中国我看啊，摇滚的只有崔健一个。”那么接下来我该怎样回答？

　　我无法回答。拿第一张专辑的“唐朝”出来？但那种盛唐豪情无疑太过遥远、接近意淫；那就说现在的“舌头”，但这一代青年里知道“舌头”的又有多少；更别提那些先锋音乐人或电子音乐人了，曲子的基本表达都不清晰，就敢不要歌词，只怕是根本就没有要表达的，所以抛弃了歌词……

　　于是，扯开的话题只好尴尬地再收回来——好在今天，歌唱时代的歌手还有尼尔·杨，尽管他在西方。

　　但是在信息不对称的情况下，如何尽量客观地分析评价一个人，是很难以把握的。为了避免误导，有必要说明的是：尼尔·杨从来就不是什么主义先行的歌手，音乐风格的多变也似乎更多是自由意志的原因——他只是愿意去对自我做剖析，而他的视角和思索又面向着平民大众，于是他的歌也就唱出了时代。

　　他的童年经历了糖尿病、小儿麻痹症和癫痫病的折磨，还有父母离异，又是迁徙异地，似乎可以设想的幼时悲剧都被他尝了个遍。在这样不幸中成长起来的孩子大了后，当他们苦闷的生活需要一个精神出口时，有的人选择爱情，有的人选择努力读书，有的人选择音乐……而有更多的孩子，不知道该爱什么，于是就选择酒精、大麻和暴力，于是只好继续苦闷和沉沦下去。这是很自然的事情，你不可能去强迫一个人爱什么，你甚至不能强迫自己。

　　当尼尔·杨15岁时，随母亲搬家到了加拿大的温尼伯。他开始学习吉他，后来加入了当地一支颇受欢迎的软摇滚乐队“乡绅”（Squires）——尼尔·杨终于走上了音乐的道路，从而也把握住了自己命运的出口。而小时候经历的挫折养成了他敏锐的观察力和悲悯的心怀，他的歌也就难得可贵地从一开始就有着超越年龄的成熟和深刻。

　　在歌曲《金子心》（Heart of Gold）里他唱到自己来到了洛杉矶的好莱坞：

　　“I have been to Hollywood

　　I have been to redwood

　　I cross the ocean for a heart of gold

　　I have been in my mind，it is such a fine line

　　It keeps me searching for a heart of gold

　　And I am getting old”

　　他唱到了自己一直在追寻一颗金子心，穿洋过海地找寻，却发现年华正在老去。事实上，唱这首歌的尼尔·杨刚好27岁，还不老。到了20年后，他才被“音速青年”（Sonic Youth）、“珍珠酱”（Peal Jam）等乐队尊为：“Grunge音乐的教父。”（The Godfather of Grunge）。到了今天，他才是真的老了，头顶秃了起来，上身也显得有些臃肿，像我的房东在老旧的牛仔服里塞满了棉袄一样，也越发地像一个粗俗的老工人。

　　但我毕竟是羡慕他的，正如我在一定程度上会羡慕有信仰的人，因为诚如一些人所说的那样，我们这批上个世纪70年代后出生的，自小到大就没有信仰的指引。

　　尼尔·杨的信仰，是他民歌的根，是他27岁时就要找寻的那颗金子心，这是他自己唱的，也是自己的选择。我的房东当年大概也有信仰，就和当年的其他人一样，是唯一的被计划好了的信仰。但他现在还有没有，我没问过他，所以不知道。我也更不知道他在白天会去忙些什么来为读大学的女儿找寻第二、第三条收入来源。

　　不过我是夹在他们中间的，我也还没到27岁，所以不会悲哀。尽管没有人为我们和我们生活的这个时代歌唱，但好一点的是，我们可以热情地、同时谨慎地去做出选择。

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一次纯粹的商业行为揭开了第一次民歌复兴的序幕
“卡特家族”乐队和吉米•罗杰斯从布里斯托走向世界舞台

背景篇：
一、美国民歌崛起背景及原因——
背景：20年代的美国又称“爵士年代”。几乎全美国所有城市的夜总会和小酒吧都可听见适合伴舞的音乐。同时，20年代的美国也是经济飞速发展的时代，越来越多的南方农民进城务工，这使得农村开始富裕起来，于是留声机便普及开来。

普及原因：1、当时的留声机指的是一种手摇式78转唱机，售价10美元左右。无需电力，只需手工上弦，非常适合缺电的农村。
2、当时一张唱片售价为75美分，而农民的年收入仅为200多美元，但除了购买唱片以外没有别的途径能够随时欣赏音乐。

原因：爵士乐与商业流行歌曲唱片大受民众欢迎—→AM广播出现—→拥有收音机即可免费听此类音乐—→唱片滞销—→对策：出版不太流行的冷门唱片—→南方农民的民间音乐。

收集民间音乐流程：
1、在南方某大城市设据点
2、在周边小城镇刊登广告吸引民间歌手
3、召集歌手在临时录音棚录音
4、将母带（一种蜡质唱片）包在干冰里运回公司总部
5、出版发行
附注：1、在“滚筒录音”（比78转唱片还早的录音方式）时代，由于录音技术粗糙，人声根本无法听清，故那时的唱片多为器乐小合奏。直到1927年上半年，“Western Electric”（西方电器）公司开发出电麦克风，人声终于可以清晰记录。“Victor”公司很快就使用了这种电麦克风，录音效果令老板十分满意，才派出了星探Peer去南方收集民歌。

名词解释：Hillbilly Music（山村音乐）——活跃于教堂、婚礼和集会上。歌曲多起源于欧洲，尤其是爱尔兰、苏格兰、德国和意大利等国家。这些歌曲大都没有作者，或作者被人遗忘。

二、美国音乐出版制度的形成
18世纪初，美国出现原创歌曲，其内容与形式都相似于欧洲大陆。
19世纪中，音乐在酒馆中日益流行。这时出现了第一个职业作曲家Stephen Foster（斯蒂芬•福斯特）。1848年，他的第一首创作曲《Oh,Susanna!》问世，卖得10美圆。他于1864年死于肺炎，16年内创作了近200首歌曲。
当时的出版商收购歌曲，再卖给歌手，歌手演出时无须支付给作者版税，因此，早期的出版商和作者都很贫困。
1789年，第一部版权法出台，规定了音乐版权为14年。
1889年，国会将商业演出纳入版税法。
1909年，版权法修正案出台，规定演出者每次演出某作品都必须向该作品的出版公司支付版税，作者再从中提成。出售唱片亦如此。
举例：《Happy Brithday to You》一曲1938年由Sengstack（桑格斯塔格家族）买下版税。
1988年，以2800万美圆卖掉。期间每年至少收入100万美圆的版税。
附注：Peer并不喜欢民歌，但他看中了民歌没有版权这一点，故与“Victor”公司达成协议，收集来的民歌版权归他自己的公司所有。
名词解释：Tin Pan Alley（锡锅街）——在版权法通过之后，某出版公司买下了纽约第28街作为公司总部，之后许多公司纷纷效仿，导致整条街都充斥着流行音乐。这声音被当地居民形容为“敲锡锅”，故此得名。久而久之，便成了主流唱片公司的代名词。

三、美国的黑人音乐
由被当作奴隶贩卖到美国的非洲大陆黑人带入美国，美国流行音乐有很大一部分是来自黑人音乐的。
非洲音乐在旋律和调性两方面都自成一体，这表现在人声与器乐两方面：
1、人声
非洲语言多为“Tonal Language”（调性语言）。这一点上与中文有相似之处，即同样的拼音但不同的声调就会有不同的含义。
非洲人可不断变换发声方式，包括“Vibrato”（颤声）、“Falsetto”（假声）、“Glissando”（滑音）、“Yodel”（忧得尔—真假声轮唱）等。
其演唱方式也非常多样：
Antiphony（应答对唱）—— 一部分人领头唱一句，另一部分人随声应答。
Improvisation（即兴表演）——每个人都随意贡献一段自己对某一旋律的理解和改造。
Polyphony（复调对位）—— 各唱个的，但之间又有某种联系。
（比西方音乐中的复调对位要随意得多）。
2、器乐
古老的非洲音乐节拍相当复杂，其精准度由鼓手（打击乐手）掌握。在非洲，鼓手是唯一可能有“职业”演奏家的乐种。他们享有相当高的地位。因为非洲人认为，打击乐是演奏给神听的。
受调性语言影响，非洲打击乐器大都可奏出不同调的声音，如同语言一样，具有不同的含义。因此，在奴隶制时期，黑奴们常以鼓作为暴动的联络信号，这使得白人农场主们吃了不少亏，从而禁止黑奴们使用鼓。
由于鼓长期不准使用，加之黑人也开始使用英语，这间接导致了爵士乐的兴起，但其本质逐渐改变。直到50年代，黑人民权运动高潮时，Hard Bop Jazz（硬波谱爵士）的出现才使爵士回归本来面目。
在20年代的美国，黑人并不接受当时流行的美国爵士乐，他们有自己的音乐——Blues（布鲁丝、蓝调或怨曲）。
早期Country Blues（乡村布鲁斯，又称Folk Blues，即民歌布鲁斯）
模式：12小节为一首歌，以AAB方式进行，即第二句重复第一句，第三句在此基础上变调。
乐器：以Acoustic Guitar（金属弦原声吉他）为主，有时附以口琴或一些简单的敲击乐器。
嗓音：以响亮而略带沙哑的黑人嗓音为主。
内容：以反映南方黑人的贫困生活为主。

人物篇
一、The Carter Family 收听

成员：
　　Alvin Pleasant Carter（阿尔文•普莱森特•卡特 简称A.P.）——吉他、低音和声
　　Sara Carter（萨拉•卡特）——Autoharp（奥托筝）、主唱
　　Maybelle Carter（梅比尔•卡特）——吉他、和声
　　
　　关系：Sara是A.P.之妻，Maybelle是Sara的表妹、A.P.的弟媳，皆来自于Virginia（弗吉尼亚州）的玛西斯泉镇。
　　
　　成名史：于1927年8月1日在408,State Street Bristol Tennessee U.S.A（美国田纳西州布里斯托“州”街408号）试音，引起“Victor Talking Machine”（维克多讲话机器）唱片公司著名星探Ralph Peer（拉尔夫•皮尔）的注意。 迅速为他们录制了单曲《Single Girl,Married Girl》（单身姑娘，结了婚的姑娘），这首歌不仅仅受到南方农民的欢迎，更在城市中迅速走红，成为他们的第一首成名曲。

1927年11月4日，”Victor”出版了The Carter Family的第一张唱片《Carter Family》。1928年初，他们又出版了第二张唱片，同样大受欢迎，随后他们又录制了12首歌曲，就此The Carter Family红遍整个美国。
1929年，RCA收购”Victor”，继续为Carter Family录制歌曲。直到1943年解散时，他们共录制了250多首歌曲。至此，The Carter Family成为美国民歌市场化的先驱者。

乐队解散后，Maybelle Carter和她的女儿们继续以“Carter Family”的名义演唱。后在田纳西州首府纳什维尔的演出中结识Chet Artkins（切特-阿特金斯），Chet后来成为著名的乡村吉他手。June Carter后来嫁给Johnny Cash，两人成为了最佳拍档。
1970年，Carter Family入选“乡村音乐名人堂”，成为第一个入选乐队。
代表作：《The Poor Orphan Child》（可怜的孤儿）
《Wandering Boy》（流浪的男孩）
《The Storms Are on the Ocean》（海上风暴）
《Single Girl,Married Girl》
《Bury Me Under the Weeping Willow》（把我葬在柳树下）
《Black Jack David》（黑杰克-戴维）
《Keep On the Sunny Side》（永远面向阳光）
《Will the Circle Be Unbroken》（但愿生死轮回永不停止）
《Wildwood Flower》（森林野花）
附注：1、其中最具影响力的一首歌是《Keep on the Sunny Side》。这首歌是1859年由Ada Blenkhorn（阿达-布伦克霍恩）和Howard Antwisle（霍华德-安特维索）根据古老的民歌小调写成。这首歌后来成为The Carter Family演唱时的压轴歌曲。
2、《Will the Circle Be Unbroken》这首歌表达了一个孩子对命运的恐惧。1989年，Neville Brothers（纳维尔兄弟）在《Yellow Moon》（黄月亮）中成功翻唱。
3、《Wildwood Flower》这首歌的原型为《I’ll Twine Midst the Ringlets》，是Maud Irving（毛德-欧文）和Joesph Webster（约瑟夫-韦伯斯特）于1859年写成。在流传过程中出现差错，很可能A.P.听到时已成了发音相近的“I’ll twine with my mingles”，直译为： 我梳理我的混合物。这种显然不通顺的错误在他们的歌曲中还能找到多处，但这并没有妨碍这些歌的流行趋势。这首歌后来也产生过无数个版本，多达几十个乐队翻唱过，使它成为了美国乡村音乐历史上当之无愧的最佳歌曲之一。

二、Jimmie Rodgers（吉米-罗杰斯）收听

成名史：1897年出生于Meridian, Mississippi, the South of US（美国南部密西西比州莫里迪恩市）。父亲是铁路工人，母亲在他5岁时死于肺结核，随后父亲另娶。由于从小不喜欢读书，14岁起Rodgers就在铁路上工作，长达十多年的铁路工作经历使他结识了许多黑人朋友，并学会了黑人特有的Country Blues（乡村布鲁斯）。

1923年，Rodgers步母亲后尘，也得了肺结核。这使得他身体虚弱，无法从事重体力劳动。仅靠妻子作收银员的收入根本无法维持生活。因此他加入了当时南方流行的“帐篷巡回乐团”弹班卓琴为生。这是一种如同马戏班子一样的流动表演乐队，乐团带着自己的帐篷到各地演出时下流行的歌舞剧。后来Rodgers也有了自己的帐篷乐团，但就在前景越来越好时，他的帐篷被飓风卷走。他只能去电台做免费歌手，一段时间后他向电台提出转为“付费歌手”，被电台拒绝。此时他遇到一个自称“特尼瓦流浪者”的三人弦乐队，Rodgers自称是电台著名歌手，欺骗他们一起合作演出，但很快就穿帮了。正好此时Rodgers在报上见到”Victor”招歌手的广告，便前去试音。

虽然Ralph Peer并不看好Rodgers，但Rodgers在《Sleep,Baby Sleep》中的“Yodel”唱法大受人们欢迎，因此唱片销量出人意料的好，故而Rodgers很快就出版了第二张唱片。A面的《T for Texas》出于商业因素考虑，改名为《Blues Yodel # 1》。唱片出版后迅速销出100万张，Rodgers开始走红，于是Peer便做了他的经济人。
出于商业目的，他们陆续推出了《Blues Yodel # 2》，《# 3》……一直到《# 13》。这13首歌的共同特点是：每段结尾都有用真假声交替的哼唱“哦来一哦来一哦来一哦”。尽管重复得很厉害，但大众并不厌倦，仍然十分喜爱，这使得当时已经走红的Carter Family也受其影响，在歌曲中加入了“Yodel”唱法。

1933年5月26日，Rodgers在录完预定的最后一首歌的36小时后死于肺结核。南方铁路工人们得知消息后，一致拉响汽笛以悼念这位“Singing Brakeman”（会唱歌的扳道工）。后来，Rodgers被誉为“美国乡村音乐之父”，并且是“乡村音乐名人堂”的第一位入选者。
Jimmie Rogders短暂的音乐生涯中共创作并演唱了113首歌曲
代表作：《Blues Yodel # 1》
《Blues Yodel # 4》
《Waiting for A Train》（等待火车）
《Daddy and Home》（父亲和家）
《T.B.Blues》（肺结核布鲁斯）
追随者（受其影响者）：
Gene Autry（吉恩-奥特里）
Hank Williams（汉克-威廉姆斯）
Johnny Cash

试比较Carter Family与Jimmie Rogders的歌曲风格：
Rogders的风格更为丰富，在他的作品中可听到他与乡村弦乐队的合唱、与大型管弦乐队的合作、甚至包括Louis Armstrong的小号。
附注：1、1939年，Rogders请来“Hawaiian”（夏威夷人）乐队伴奏。与此同时，Maybelle Carter也在歌曲中加入了夏威夷吉他技法。因此，夏威夷吉他在南方乡村音乐中流行开来，从而以其特有的幽怨之声成为美国乡村乐的主要标志。
2、《Blues Yodel # 1》这首歌表现了一个失恋的流浪汉特有的心理活动，歌词具有早期民歌典型的粗俗风格。

第二章 洛马克斯和铅肚皮

早期的研究者把民歌从一个坟墓——农村里挖出来，再埋到另一个坟墓里——图书馆里去。民歌收集者洛马克斯父子则改变了这一切，他们推出了第一个黑人民歌明星——铅肚皮。

背景篇
一、 早期民歌研究——最早的民歌研究起始于欧洲
1、 学院派
代表人物
1）、Johann von Herder（约翰-冯-赫德）——德国哲学家
18世纪末期，以他为代表的欧洲学者开始有意地收集和研究民间歌曲。
观点：民歌是对过于讲究理性和科学的现代工业文明的一种反叛，代表了人
类一种未经污染的共同天性。只有未受工业化影响的乡下人的音乐才具有研究价值。

2）、Francis James Child（弗朗西斯-詹姆斯-蔡尔德）
——美国哈佛大学文学教授
观点：自1475年英国有了印刷出版物之后，民谣就不纯了。
研究范围：民歌的文学价值；1475年前的手抄本文献和小范围流传的古老民歌集。
成果：19世纪末，出版一系列研究书籍，由所收集的英国民谣归纳整理而成，共305首歌曲。
内容：对每一首歌曲的来源、不同版本及所有歌词均做详细注解。
影响：成为英国民歌研究者的圣经，后来的研究者都将其作为参照。
缺陷：a、忽略掉了许多“下流”的歌曲，如色情小调等
b、只研究歌词，所有民谣均未著名旋律

3）、Cacil Sharp（塞西尔-夏普）——英国访问学者
观点：英国的工业化使传统民歌消失。而在美国的英国移民聚居地Appalachian（阿巴拉契亚）山区存在着正宗的英国传统民歌。
成果：多次深入南方山区采集和研究民歌后发现由于受美国独特的地理人文环境影响，Appalachian山区已脱离英国的民歌文化，有自身的民歌文化 出现。
影响：使美国学术界第一次认识到，虽然美国白人大都为英国等欧洲移民，却已有了自己的民歌。
学院派研究缺陷：1）、对黑人民歌带有偏见。即使提到黑人民歌，也都侧重于研究Spirituals(教堂歌曲)。因为这类歌曲即使带有对种族歧视的反抗，也是一种把希望寄托于上帝的消极反抗。
2）、瞧不起商业化。学院派的书大都旁征博引，内容复杂深奥，完全是写给做学问的人看的。因此后人评论：早期的研究者把民歌从一个坟墓——农村里挖出来，再埋到另一个坟墓里——图书馆里去。
附注：黑人音乐中更多带有抗议内容的民歌，直到Blues获得商业成功后才得到应有的重视。

2、中间派
特色：1）、注意书的通俗性
2）、省略大量繁复考证
3）、加入旋律和钢琴伴奏谱
代表人物
1）、John Lomax（约翰-洛马克斯）——将于人物篇内详细表述
2）、Carl Sandburg（卡尔-桑德伯格）——美国著名作家、诗人、传记作家、《林肯传》作者
贡献：a、坚持在自己的诗歌朗诵会和演讲会结尾自弹自唱几首民歌，对民歌的流
传推广起到很大作用
b、编写了一本通俗民歌读物《American Song Bag》（美国歌本），附有旋律和琴谱
3）、Marius Barbeau（马里厄斯-巴比奥）——加拿大人
贡献：a、在加拿大国立博物馆工作期间多次组织民歌采集活动。
b、帮助吉本斯组织了历史上第一个民歌节（Folk Festival）
附注：a、吉本斯——加拿大“太平洋铁路公司”董事长
为替某旅馆做宣传，于1927-1939年间数次组织民歌节，吸引了众多游客。
b、由于这几位先驱者的出色工作，加拿大成为北美民歌运动的重要基地。涌现出多位优秀民歌手。
名词解释：民歌节——在活动中不仅有民歌演唱会，还有民族舞蹈、民间杂耍和民间艺术展等活动。类似一个盛大节日，故称为“节”。后成为传播民歌的重要方式。

二、 美国早期民歌运动的两股重要力量：商人和学者
1、对民歌的定义
商人——主要注重适合在公众集会上演唱的、来自乡村的、具有流行潜质的歌曲。
学者——民歌是那些口头流传下来的、没有作者的传统歌曲。
2、关注方向
商人——这些歌曲绝大多数都带有器乐伴奏，具有很浓的表演性质。
学者——这些民歌大都适合在家里演唱，多无乐器伴奏，偏重于自娱自乐。这类民歌多无流行价值，只具研究意义。
3、附注：
1）、Relph Peer & A.P成名后多次深入南方山区收集民歌，以充实“Carter Family”的曲目。客观上保存了大量珍贵的民歌，并对推广起到重要作用。
2）、本书重点再商人民歌定义上，但随故事发展定义也会随之变化。

三、 社会背景
1、 商业化流行歌曲被经济危机打垮，民歌的支持者日益增多。因为讲真话的民
歌成了穷人的重要精神支柱。
2、20年代政府的改革与社会进步孕育出一批左倾知识分子。他们对反映劳苦大
众生活的民歌很感兴趣。
3、 经济萧条时期，美国曾流传这样一个说法：失业工人和农民到杂货店总是买三样东西：一条面包、一磅黄油和一张Jimmie Rodgers的唱片。
4、 当时美国南方山区农民所唱的民歌大都无乐器伴奏，即使有也是小提琴。吉他在当时是上流社会妇女们闲暇时的玩艺儿。直到20世纪初，铁路修建到山里，一些北方大公司将邮寄业务办到山里。所卖物品不仅仅包括生活用品，也包括乐器。一把制作良好的吉他只卖2.7到10.8美元，这使得民歌的伴奏方式大为丰富。

四、美国乐坛风格多样化原因：
1、 黑白龙虎斗
整个美国音乐中一直贯穿了黑人对音乐独立性的追求，这也是美国音乐进化史中一个很重要的催化剂。
40年代 爵士乐全面“白化” City Blues（城市布鲁斯）
代表人物：Big Bill Broonzy（大比尔-布隆齐）
Muddy Waters（混水）
50年代 软绵绵的流行歌曲 风格硬朗的Bepop Jazz（波谱爵士乐）
60年代 各类Blues及源自Blues的摇滚乐 黑人灵歌
70年代 软摇滚 Funk
80年代 重金属、抒情摇滚 Rap
90年代 Grunge Rhythm & Blues（节奏布鲁斯）

2、 广播与出版业的纠纷变相促进乐坛风格多样化
由于技术进步，收音机在20年代初期降到75美元一台，广播业得以迅速发展。广播内容很快才能感新闻转向音乐。但电台拒绝付版税，他们认为他们已经花钱买了唱片，自然无须再付钱。甚至认为在电台播放唱片是对唱片的一种促销，出版公司应当付给他们钱。
ASCAP自然不会接受这样的理由，便用各种手段向电台老板施加压力，包括在唱片封套上加印“不准电台使用”的字样。
当时的广播业正处于最兴旺时期。于是老板们索性拒播在ASCAP名下注册的歌曲。这些歌曲多数是从锡锅街生产出的流行歌曲。同时电台老板们自发成立了与ASCAP相对的组织——BMI（Broadcast Music In. 广播音乐公司），专门出版ASCAP不要的歌曲，主要指山村歌曲、黑人Blues等民间歌曲。
名词解释：ASCAP——版权法刚颁布时，由于演出者不肯付版税，而出版公司也无精力逐个讨债，故一些出版商与词曲作者联合起来，于1914自发成立了一个名为ASCAP的组织，即“美国词曲作者、出版者协会”（American Society of Composers.Authors and Publishers）。统一负责向演出者征收版税。直到1919年，美国高等法院通过法案，再次强制演出者付版税，情况才有所好转。

人物篇：
一、 John Lomax（约翰-洛马克斯）
1、成名史：
1867年生于Mississippi（密西西比州），2岁时举家迁往Texas（得克萨斯州）。
9岁时认识一名叫纳特的23岁黑奴，两人结为好友。Lomax替纳特写情书，纳特教他唱歌。这段友谊持续了3年。
1907年，Lomax在Harvard University（哈佛大学）攻读博士学位时，因教授要求写一篇有关地方语言的论文而结识当时美国最权威的民歌专家George Kittredge（乔治-基特里奇）。在他的帮助下，之后的两年时间里，Lomax一边在Texas教书，一边走遍Texas收集牛仔歌曲。
1910年，Lomax将收集到的民歌编辑成书，出版发行。书名为《Cowboy Songs and Other Frontier Ballads》（牛仔歌曲和其他边远地区民谣）。Franklin D. Roosevelt（罗斯福总统）为该书写下前言，使得美国开始有更多学者投身于研究民歌的热潮。而Lomax则凭此书成为这方面的权威人物。
不久，Lomax因卷入一起政治纠纷而被Texas大学免职。失意中的他玩起了股票，1930年美国股市崩溃，Lomax因此破产。

2、发现Lead Belly：
1932年，Lomax向位于首都Washington（华盛顿）的Library of Congress（国会图书馆）寻求帮助。于是，他接任了Archive of American Folk Song（美国民歌档案馆）馆长。由于国库经费紧张，他正式年薪只有象征性的一美元。但他从国会图书馆申请到了一笔经费，以资助他继续到南方收集民歌。可以说，是美国的经济萧条促进了民歌的发展。
Lomax十分重视录音技术，他定制了一套重达315磅（143公斤）、当时最好的“便携式”电动录音设备。固定于一辆福特汽车的后备箱内，经一个多月试验，他成了户外录音高手。
1933年，已是体重近150公斤的中年Lomax与年仅18岁的儿子Alan Lomax（艾伦-洛马克斯）去了南方。当时Alan还是Texas大学的学生，从小喜爱民歌，会弹吉他，是父亲的最佳助手。
他们的旅行条件十分艰苦，为节省经费，父子两从不住旅馆，二是在野外搭伙做饭，晚上睡吊床，并一直是两人轮流开车。
首站：Texas
目标：黑人民歌
原因：Lomax认为，因为黑人人数少，故黑人民歌的失传可能性更大
阻碍：大多数黑人忙于生计伙不理解其动机，几乎没人愿意为他们唱歌。
对策：去监狱
理由：1）、黑人多
2）、一定会合作
3）、几乎听不到音乐电台，口味未受商业音乐污染
具体地点：Angola（安哥拉）州立监狱

他们向看守说明来意，并出示国会图书馆的证明。看守们出于对学者的尊敬，表示将尽力合作。
Lomax要求去工地，但没有听到劳动号子——Lomax认为是黑人民歌的一个重要组成部分——监狱规定犯人劳动时不许唱歌，这是Lomax很失望。
另一个看守向他们推荐了一个洗衣工，称其很会唱歌，这人便是Lead Belly（铅肚皮）
Lomax父子迅速被这位使用当时少见的十二弦吉他，拥有高亢男中音的黑人才华所打动，很快录制了5首歌曲。包括黑人圣歌、Blues、白人山村民谣等各种曲风。
第六首录制的是《Irene》（阿瑞）。这是一首典型的白人民谣风格的三拍慢歌。Lead Belly一改其洪亮的嗓音，将这首情歌唱得委婉动人。1950年，此歌成为全美最流行的歌曲，后又被无数人翻唱，成为美国民歌和通俗歌曲历史上最经典的作品之一。
名词解释：民歌档案馆——1928年在政府支持下正式成立。1930年起由Robert Gorden（罗伯特-戈登）主持。但他任职的两年内没有作出任何成果，故被辞退。

二、 Lead Belly
1、当Lead Belly还只是Huddie：
1888年1月出生于Louisiana（路易安那州）靠近什里夫波特小镇的一个小村子。原名Huddie Ledbetter（休迪-莱德贝特）。
由于Huddie出生前其父母生活条件艰苦而未能养活之前的三个孩子，故对Huddie十分宠爱。
2岁时，Huddie模仿大人用树枝做了一支笛子，使得父亲认定他有音乐天赋，便请自己的两个弟弟教他音乐。很快Huddie便掌握了一些基本的音乐知识，并学会了许多民歌。《Irene》就是从一个叔叔那里学来的。这首歌在当时成为了Huudie的保留曲目。
由于Huddie生性倔强好斗，而当地的治安很不好。父亲便在他14岁生日时送了一把手枪给他当作生日礼物。几个星期后，Huddie在一次打架时将对手按倒在地，并瞄准其头部开了一枪。幸而子弹卡壳，对方趁机逃走。Huddie又开了第二枪。这一枪打伤了对方，不过由于当时Huddie年幼，警察仅罚了他25块钱了事。
同年，Huddie得到了生平第一把吉他。由于吉他可边弹边唱，Huddie边勤加练习，很快成为当地舞会上最受欢迎的歌手。这段经历为日后Huddie成为个唱高手打下了基础——他很会调动听众热情。
年轻时Huddie模样俊秀、身材结实，加之吉他出众，故而女友众多。为此常与村中其他小伙子发生冲突。同时，Huddie对酒精产生了浓厚兴趣。
1904年，Huddie离家去邻近的什里夫波特镇的红灯区某酒吧卖唱。两年后因得淋病而重返家乡。从这时起，人们就叫他“Lead Belly”了。

附注：1）、当时南方山区 的黑人音乐受到多重文化的影响，风格极为复杂。包括：福音歌曲、白人乡村歌曲、Blues和白人民谣等。因此Huddie才能中风格近似白人民谣的部分得以充分发挥。但Huddie最爱的是Blues，因为这是唯一只有黑人才唱的“民族歌曲”。即使Huddie后来在白人世界中大红大紫，这也一直是Huddie的根。
2）、更名原因之八卦说法：a 指他浑身肌肉，身材结实
b 指他打架勇猛，挨刀也不怕
c 指他床上功夫了得
2、 Lead Belly成名史
病好之后，Lead Belly去了南方得重要工业城市——Texas境内的达拉斯镇。
24岁时，他在街上偶遇Blind Lemon Jefferson（“瞎子”莱蒙-杰斐逊），两人搭档，白天在街头卖唱，晚上到酒吧喝酒、切磋吉他技艺。
不久，Belly见到了十二弦吉它。练了几天后便自称是世上最棒的十二弦吉它手。这个称号沿用至今，无人相争。
三年后，Belly又回到家乡，因人高马大，又会打架，很快成为当地一个小帮派的头目。30岁时，在一次为女人而起的斗殴中，他枪杀了对方，判刑十年。
Lead Belly服刑的监狱叫Sugar Land（糖地），生活十分艰苦。繁重的体力劳动难不倒他，但失去自由使他十分痛苦。
Sugar Land十分偏远，附近只有一条铁路。每晚11有一班客车经过，这是监狱与外界相通的唯一途径。因为监狱有一个说法：如果火车车灯照到某人的床头，就说明他将有亲属来探望。
Lead Belly以此写了一首歌。犯人们又添加了许多歌词，便成为了著名的《Midnight Special》（午夜列车）。这段时间里，Lead Belly写了许多歌曲来打发时间。
1924年，Texas州长视察监狱时，Lead Belly临时编歌献给州长，委婉请求宽大处理。州长被其才能打动，签署提前释放令，拎Lead Belly提前三年获得自由。
出狱后，Lead Belly又开始酗酒，1930年，42岁的他又因打架判刑6年，这次进了更为偏远的Angola（安哥拉）州立监狱。
因监狱看守喜欢他的歌，他得到了一个相当轻松的工作：洗衣服。正是在这里呆了三年之后，他遇到了Lomax父子。Lead Belly将自己的故事说完后，又请求他们把录音放给州长挺，希望能再次得到假释。
一年之后，Lead Belly终于重获自由，成了救命恩人Lomax父子的黑人司机，同时也成为了“录音助理”。因为他不仅善于向他的同行们解释录音的重要性，还经常给歌手们做示范。这使得民歌收集工作比以前顺利多了。
又一年后，Lomax的经费几乎耗尽，便决定返回总部。但Lead Belly不愿离开他们，因为他身无分文。
由于之前的民歌推广的宣传方式一直停留在书面形式，而John Lomax受商业唱片公司启发，一直想要树立一个民歌明星。Lead Belly的背景、身世完全符合民歌所代表的劳动人民形象，且具有明星实力。于是，John便将Belly带到纽约，找来记者报道他的传奇故事。
1935年1月4日，在蒙地克莱饭店，Lead Belly首演。
大量夸张的报道，使得首演引起全城轰动。不久，唱片公司、出版商以及许多大学纷纷邀请Lead Belly录唱片、出歌本、作商业演出。Lead Belly成了第一个被大多数白人听众普遍接受的黑人民歌手。
此后，Lead Belly不断在全国各地演出，甚至被邀请至欧洲。

3、 John Lomax与Lead Belly的纠纷
1）、John私下扣除Belly演出所得的2/3，还从Belly所得的1/3中扣除其食宿费用。Lead Belly得知后，以刀威胁，要求重新分钱。John生气将他送回老家。评论：而Belly立即请了律师要打官司。最后以John赔出一大笔钱收场。
由于当时种族歧视还十分严重，John的做法也并不奇怪。
2）、John坚持不让Belly唱“流行歌曲”，且一直让他穿着囚衣表演。而Lead Belly对流行歌曲十分在意，很快就学会了很多时下流行的歌曲。同时他十分憎恨囚衣，非常向往西装。
评论：John认为大城市的通俗文化害了Lead Belly，其实这完全是出于自私。
4、 谢幕
在一次欧洲巡演中，Lead Belly被诊断得了肌肉萎缩症（Lon Gehrig’s Disease）。回纽约后不久，即1949年12月6日，Lead Belly病逝。
1950年，《Irene》成为全美年度最佳歌曲。
直到今天，Lead Belly的歌曲依然被无数歌手和乐队翻唱。最近的一次是

Nirvana在《Unplugged in the New York》专辑中最后一首《Where did you sleep last night》。
Lead Belly是美国民歌世上最富传奇色彩的歌手，他对美国音乐的影响是巨大的。

第三章 愤怒的葡萄

我不会去唱那些富婆的第九次离婚或者某个怪人的第十个老婆，我没时 间去唱这些东西。即使有人每周付我十万块我也不会唱。只唱那些普通的人们，他们干着被人认为琐碎和肮脏的艰苦工作。我只唱他们对美好生活的渴望。

背景篇
一、 电影《Grape of Wrath》（愤怒的葡萄）
根据John Steinbeck（约翰•斯坦贝克）的小说改编。
主演：John Fonda（约翰•方达）——扮演Tom Joad（汤姆•乔德）
剧情：30年代的美国。

四年前因意外杀人被判七年的Tom Joad得到假释，急匆匆赶回家乡俄克拉荷马州（Oklahoma），却发现当地及邻近几个州遭遇了历史上最严重的干旱。整个地区正以惊人的速度沙漠化，当地人管这块盆地叫Dust Bowl（沙碗）。
Joad路遇当地牧师Casey，Casey告诉Joad，他已不当牧师，因为无道可布。他说：“我失去了灵魂。”

Joad原来居住的小屋已空无一人。由于风沙严重，无粮可种，加上整个美国经济萧条，找不到工作，农场主强迫征收土地，以实施机械化耕作。Joad的亲人不得已搬去了叔叔家。但叔叔家的土地也被征收，眼看就要饿死时，恰巧得知加州的苹果和葡萄等水果快熟了，正招人采摘，工资很高。于是一家人卖掉了大部分值钱的东西，买回一辆就卡车准备第二天出发。Tom归来正好加入，Casey因无事可做，便也一起上路。

等到了加州，却发现和他们一样来自俄州等受灾地区的“沙碗难民”（Dust Bowl Refugee）被当地农场主雇佣的警察和打手关在一个类似集中营的地方。工资也少得可怜，仅够吃个半饱。但由于难民们都已身无分文，若不工作便只能饿死，只好干活。

此时有人号召难民团结起来，组成工会，共同罢工以要求增加工资。话还未完，警察就冲了上来。混乱中误伤了一名妇女，Tom冲上去打了那警察一棍子。Casey为了不让正在假释期的Tom遇麻烦，便替其受过，被警察带走。
警察自知理亏，在集中营外放走了Casey。他找到那名工会组织者，从他那里学到很多。觉悟了的Casey回到难民中间，偷偷鼓励难民罢工。农场主不得不给难民涨工资，同时也发现是Casey挑的头，便四处抓他。
某晚，Tom偷溜出集中营，巧遇Casey和另几个工会组织者。Casey对Tom讲述组织工会的必要性，并说到：“一个人的灵魂是渺小的，但每个人的灵魂却是整个人类这个大灵魂的一部分。一个人应该忘记自己的小灵魂，去拯救大灵魂，拯救人类。”Tom听不太懂，他认为只要能吃饱饭就比罢工强。此时警察发现了Casey，将其打死。Tom又打死了警察，趁乱逃跑。

第二天，由于失去头领，农场主再次压低工资，难民不知如何反抗。此时Tom顿悟，为不连累家人，他决定出走。母亲问他何时能相见，他答：“当人们吃不饱饭时，当警察任意打人时，当穷人不被富人当人待时，你就会看到我的。”

二、 IWW（世界产业工人协会）

背景：
19世纪后期美国进入工业化时代，早期的工业化进程是以工人阶级受到严重剥削为代价的。
1886年5月1日，工人为争取八小时工作制在美国许多大城市举行游行——这就是“五•一”节的由来。
1904年，芝加哥的工人和激进的知识分子成立“Industrial Workers of the World,IWW”（世界产业工人协会）。一般美国人称之为“Wobblies”（乌比力）他们的主要目标是：在全美国成立总工会，最终把所有工会组织团结在IWW旗下。

起源：
当时美国有关劳资纠纷的法律极不健全，工人唯一的斗争手段就是罢工。资本家则尽力破坏群众集会，如暗杀组织者、雇打手扰乱集会秩序。同时，教会成了资本家的帮凶。他们组织救世军，在工人集会的会场边吹喇叭唱进行曲。使工人们听不清演讲者的话。

为与救世军争夺音量，工会开始组织工人唱自己的歌。多半用救世军本身的曲调，或是一些当时流行的歌曲曲调填词而成。

开始时歌词较激进，说教口气浓，如“工人们团结起来，为争取自由而斗争！斗争！斗争！”等。

后由Ralph Chaplin（拉尔夫•查普林）将俚语、俏皮话写入歌词，歌曲便易于上口又易于记住，他的歌迅速流行。他创作的《Solidarity Forever》（永远团结起来）成了IWW的会歌。

代表人物：Joe Hill（乔•希尔）——瑞典移民。
他生性幽默，喜好交友。他创造性地把民间故事、社会新闻等加以改编，融入歌词中。其许多作品均成为讽刺歌曲的经典。
举例：
1、1906年美国发生了历史上最严重的铁路事故。当时报纸广泛报道了火车司机Casey Jones（凯西•琼斯）的故事——当时他为赶时间而开快车，忽略了扳道工的信号，结果火车直奔一辆停着的列车而去。他一直留在火车上，设法让火车停下，最终在事故中死去。后有人将Jones的事迹写成歌，在社会上流行一时。但Hill却把歌词改了，他将Jones描绘成一个为阻止铁路工人罢工而独自为资本家开车的败类，结果遭到报应而死。这首歌成了IWW集会上的必唱歌曲之一。

2、《传教士和奴隶》。P.S：“Pie in the Sky”（天堂的饼）——美国俚语，指无法得到的东西。

1914年，Joe Hill被诬陷为抢劫杀人犯而在犹他州（Utah）受审。许多正义人士四处游说，请求犹他州政府澄清事实，就连当时的瑞典总统都亲自出马为他求情。可犹他地方法院仍在证据不足的情况下于1915年处死了Hill。临刑前一晚，Hill托人从狱中给当时IWW领导人送去了一张枝条，上写：Don’t waste time in mourning,organize！（不要在悲痛中浪费时间，组织起来！）
Joe Hill的事迹和歌曲激励了后来许多左 派民歌手，包括Woody Guthrie。

IWW读物
1909年，IWW为推广这些工会歌曲，将歌词编印成书。后人称其为《Little Red Song Book》（小红歌本）。

封面形象：一个愤怒的工人，底下一行字——To fan the Flames of Discontent（扇起不满的火焰）

这些歌起到了书籍和演说无法起到的作用。Joe Hill说：“小册子很少有人读第二遍，而歌曲则被人千百遍地唱，你说哪个更重要？”

三、抗议民歌的崛起和发展
1、 背景
20年代，美国经济飞速发展。劳资矛盾暂时缓和。但1930年爆发的严重经济萧条，使得资本家再次将负担转嫁于工人。由此引发了新一轮工人抗议运动，罢工浪潮此起彼伏。

1931年，肯塔基州（Kentucky）爆发了一次规模巨大的煤矿工人大罢工。镇/压后警察去工会组织者Florence Reece（弗洛伦斯•里斯）的家欲逮捕他。在找不到人的情况下，Mrs. Reece家中被洗劫。Florence为此写下《Which Side Are You On》（你站在哪一边）。

歌词大意：工人们应该辨明是非，坚决站到工会这一边来，只有这样才能过上好日子。这首歌后被60年代的民权运动组织者采用，成为整个运动的圣歌之一。

2、 Alan Lomax的贡献
1）、背景：1932年，Franklin Roosevelt（富兰克林•罗斯福）取代反萧条不力的前总统胡佛。他上台后推举新政。
新政（New Deal）：政府干预、振兴经济
具体措施：大兴包括公路和水利等的公共设施建设项目。雇佣大批失业工人，缓冲经济萧条。这使得政府机构得到了拨款。
1937年，国会图书馆所属的民歌档案馆第一次得到拨款，终于可开展各项工作。第一位全职雇员是Alan Lomax。

2）、Alan的贡献
a、在他的领导下，民歌档案馆开始了新一轮大规模采集民歌的活动。民歌学者们首次深入中西部农民聚居区采集民歌。
b、更新录音设备，录制了700多张唱片。每张录有2-12首不等的歌曲。录音质量达到当时最高水平。这些录音均为非盈利性的。

3、 政府的支持
同前总统Theodore Roosevelt（西奥多•罗斯福）一样，Franklin Roosevelt（富兰克林•罗斯福）也热爱民歌。常与夫人Elearor（埃莉诺）参加各地民歌节，并多次邀请民歌手来白宫为政府官员们举办具有象征意义的民歌演出。

缺陷：罗斯福并非注重民歌的抗议性，而是希望利用民歌宣传爱国主义，为在贫困线上挣扎的人民寻找感情寄托。
举措：鼓励民歌手唱反映人民勤劳勇敢的品质的歌曲，以帮助民们树立对美国前途的信心。
罗斯福的功利心态 = 新兴的“功能主义”（Functionalism）学说。

四、 新政时期（功能主义）
1、 早期研究者与新政时期研究者观点差异
早期：将民俗的演变当作进化。认为当代的社会习俗比过去的优越 。两者为淘汰与被淘汰的关系。
新政时期（功能主义）：认为任何一个历史时期的民俗和文化都有其实用价值，不存在好坏之分。
2、 新理论：不再把民歌当作古董，而是仍然具有生命力的音乐形式。
3、 举措：不再对民歌是否“正宗”感兴趣。第一次将目光移向所有在民间自发流行的歌曲而不管其是否受流行音乐的感染，同时开始关注城市中的新民歌作者。

人物篇
Woody Guthrie（伍迪•格思里）
一、不幸的童年
1912年7月14日生于俄克拉荷马州（Oklahoma）。其父当时是房地产商，是当地首富之一。因此Guthrie从小受到良好的教育。他们家是全镇最早拥有唱机的，这使得他学会了很多歌曲。

但在他14岁那年，灾难一系列地发生。先是姐姐死于厨房的意外爆炸事故，随后母亲患上了亨廷顿氏舞蹈病（Huntington’s Chorea），症状由最开始的肌肉控制失调转为精神不正常，这是一种从父亲传染女儿，从母亲传染儿子的遗传病。不过Guthrie自信他不会被遗传。紧接着父亲Charles因投机失败而破产，他们成为了全镇最穷的人。同时，他家失火，Charles因烧伤而住院。于是Guthrie不得不退学，到处流浪。但他并没有困难吓倒。他走遍了南方各州，做过多项工作，如收棉花、摘水果、运木材以及木匠。干得最长的工作是给商店画广告画。因为他从小喜欢画画。另外他爱好吹口琴，常常白天干活，晚上在酒吧为人伴奏，挣点小钱。

二、流浪并且成长
父亲Charles伤好后，两人又在Texas北部的畔帕镇团聚，借住于Charles弟弟家。这位叔叔弹得一手好吉他，Guthrie就跟着他学起了吉他。

当时Jimmie Rodgers & Carter Family正走红。Guthrie很快学会了他们的大部分歌曲。与此同时，他的吉他技巧也大有长进，将Maybelly和Rodgers的吉他手法模仿得几可乱真。从此，Guthrie成了一个不错的民歌手。他特意做了一个架子，把口琴架在脖子上，方便在演出中间表演一段口琴独奏。

Guthrie持续了七年边打零工边在酒吧演唱的日子。这期间他看尽世态炎凉。当时正值大萧条时期，贫富差距很大。Guthrie常问自己，何时才能平等。

在潘帕生活时他结了婚，并有两个女儿，但他不满足于平静的家庭生活。此时潘帕也受到沙碗侵害，大量难民开始西征，目的地是当时较繁荣的加州。于是Guthrie与1935年夏天不辞而别，以搭便车、扒火车、步行等方式去了加州。
在加州他依然白天打零工，晚上卖唱。很快他就发现加州夫人对“沙碗难民”的歧视比南方更严重。他们被当地人称为“Okies”（俄洲佬），并被限制在难民营内，被迫干很重的活，却只有很少的报酬。农场主又与当地警察串通一气，难民们有冤无处申。

在许多人失去对生活的信念时，Guthrie以他的各声鼓励同伴，但他很快发现只唱老民歌是不够的，便开始自己写歌，大都是用现成的民歌曲调填词而成。

Guthrie的歌词通俗易懂，幽默感强。为了让人们听懂歌词，他尽量吐字清晰，不惜放慢速度，他甚至练就了叼着烟卷唱歌也让人听得清楚的功夫。这期间最出色的作品便是《Do Re Mi》。

其中的“Do Re Mi”可理解为音乐、乐观精神等多种含义。这首歌因旋律简单易唱，歌词幽默而赢得许多听众。

后Guthrie应聘成为Los Angeles（洛杉机）某电台的歌手，与一位女歌手搭档成为一个民歌二重唱小组，演唱大量他的创作歌曲。这档节目很受欢迎，播出的两年内共收到2万多封听众来信。在当时的广播黄金时期，这家小电台能有如此成绩可谓相当不错。这份工作不仅使他有了固定收入，更使他有机会静心读书。

三、世界观建立
Guthrie深受共产主义影响，但他一生都痛恨形式主义。政治在他看来是最大的形式主义。因此他不愿别人称他为“共产党人”。他曾说：“左翼、右翼、鸡翼，在我看来都一样。”（鸡翅膀是美国人最爱吃的下酒小菜）
Guthrie常利用业余时间到农场、果园和群众集会上为大家唱歌，并用职务之便在电台念左 派报纸，后在《People’s World》（人民的世界）报上开设专栏。他的文章像他的歌一样，都是同情穷人，支持工会的，他曾在自传中写到：
我不会去唱那些富婆的第九次离婚或者某个怪人的第十个老婆，我没时间去唱这些东西。即使有人每周付我十万块我也不会唱。只唱那些普通的人们，他们干着被人认为琐碎和肮脏的艰苦工作。我只唱他们对美好生活的渴望。
这段时间内Guthrie还阅读了许多有关艺术和历史的书，尤其是中国古代哲学家老子的著作和有关法国印象派绘画的书。这些都丰富了Guthrie的创作。

四、搬家到纽约
1939年，Guthrie在一次难民募捐义演中认识了来自New York的左 派演员Will Geer（威尔-吉尔）。在Geer的鼓励下，Guthrie于1940年1月离开已生活了五年之久的洛杉矶，动身去纽约。

这次的旅行因遍及整个东部的一次暴风雪而变得相当糟糕。而更糟的是一路上Guthrie都听到Irwiny Berlin（欧文-柏林）写的一首粉饰太平的爱国主义歌曲《God Bless America》（上帝保佑美国）。

纽约的高消费使得Guthrie不得不借住于Geer夫妇家。但由于他常年不理发不洗澡，睡觉也不脱衣，总将沙发弄坏。没几天便被Geer之妻委婉赶走，其余朋友也是如此。因此Guthrie只能投身于一家廉价旅馆。那晚，在一瓶廉价葡萄酒的作用下，Guthrie用Carter Family的一首名为《Little Daring Pal of Mine》（我亲爱的朋友）的老民歌旋律写了一首同样名为《God Bless America》的歌曲。并在最后写道：
你只能写你亲眼见到的东西。
——Woody Guthrie于1940年2月23日

1940年2月，《愤怒的葡萄》在纽约首演，引起极大轰动。Will Geer借机邀请纽约民歌手为加州移民工人举办“《愤怒的葡萄》大型募捐义演”。Guthrie以民歌手和难民的双重身份成为整个演出的中心人物。他演唱了多首自己创作的有关这次难民大迁移的歌曲。如：
《So Long,It’s Been Good to Know You》（再见，很高兴认识你）
《Do Rei Mi》
《Dust Bowl Refugee》（沙碗难民）均受观众热烈欢迎。

其余民歌手:
演出结束后，Geer将Guthrie介绍给Alan Lomax。Alan十分欣赏Guthrie的创作，并为自己又找到一个民歌英雄而高兴。当下向他介绍了几位著名的民歌手:

1）、Lead Belly——当时Belly在John Lomax引导下，也开始创作左 派歌曲。
《Bourgeois Blues》（资产阶级布鲁斯）的由来：一次他与几个白人朋友去Washiston演出，却找不到一家旅馆愿意接待不同种族的旅客。在John的鼓励下他写出此歌，后成为黑人反抗种族歧视的范例。

2）、Aunt Molly Jackson（“阿姨”莫利-杰克逊）——美国早期工人罢工运动的组织者之一。当时60岁，一生创作了许多抗议民歌。Alan称她是唯一能语Guthrie媲美的歌词作者。她的歌词比Guthrie更具激情和号召。

3）、乔希-怀特——早年是继Lead Belly之后给Belind Lemon Jefferson当“眼睛”的黑人青年。当时的影响力仅次于Lead Belly。
特点：a、受早期黑人圣歌影响大，有较浓的宗教色彩。
b、嗓子好，吉他也好。
c、“可听性”高。哥伦比亚、迪卡和伦敦等许多大唱片公司都为他出过唱片。
d、是罗斯福总统最喜欢的民歌手，多次到白宫表演。

4）、Burl Ives（伯尔-艾夫斯）——当时美国最有名的白人民歌手。
经历：出生于农村，从小听民歌，并学会弹班卓琴。
由于身材高大（像狗熊），曾是学校的橄榄球队员，后在大学专修运动生理。熟读了一半便放弃，在全国各地流浪，后决定当演员，便去纽约大学学习戏剧。
1938年，在Alan Lomax的鼓励下成为职业民歌手。
CBS广播电台为他开设民歌专题节目。这档节目在全国很受欢迎。

5）、Pete Seeger（皮特-西格）
当时21岁，首次登台演唱。后被公认为美国现代民歌之父。

第四章 美国民歌之父

美国音乐社会学之父——查尔斯•西格
美国现代民歌之父——皮特•西格
一、 背景篇
1、进步运动
总体走向：
20世纪初期的美国——>基本完成资本原始积累，开始大踏步想工业化国家迈进——>资本家与普通工人间的矛盾日益严重——>“进步运动”：由一些正义的地方官员和新闻记者发起的改革运动。

要求：1）、打击腐败
2）、消减垄断
3）、保障劳动人民的福利
——>各种学说和政治观点涌现，并不断扩大影响力——>共产主义思想成为一股重要力量。

2、Composers Collective（作曲家集团）——隶属于Degeyter Club（狄盖特俱乐部）

成员：均为美国大名鼎鼎的古典音乐专家、作曲家。他们白天在讲台教书、在音乐厅演奏，晚上则换上便装在小屋里聚会。其中最有名望的是Aaron Copland（阿伦•科普兰）

任务：写出更好的革命歌曲，以便让工人们在游行时和在欢庆革命胜利的宴会上演唱。

所受影响：Hans Eisler（汉斯•埃斯勒）——德国作曲家。
此人是“无调性音乐”鼻祖Arnold Schoenberg（阿诺德•勋伯格）的学生。
他提出：既然共产主义是走在时代前列的革命思想，其音乐也应该是具有革命性的先锋音乐。

特色：1）、音乐多具有实验色彩的“革命性”
2）、试图用骚动不安的音乐来唤醒人们的革命意识
问题：成员拒绝接受美国民歌。他们认为民歌是粗俗悲观而又多愁善感的，不符合共产主义者的形象。
理想形象：既有革命激情又有高雅艺术品位的严肃音乐。
附录：当以“强力五人团”为代表的苏联作曲家把俄国民间音乐应用到古典音乐作曲中后，一些以苏联为榜样的美国古派作曲家竟开始着力于把苏联民歌引进美国，而不是设法推广美国自己的民歌。

3、当时美国共产党的状况
时间：20年代末
总部地点：纽约
成员：大都来自东欧，以来自苏联的犹太人为主。与来自德国的富裕犹太人不同，这些新移民以制造业为主，十分贫穷。
演唱形式：以欧洲式的合唱为主。
但美国人认为：1）、这根本就不是英语。
2）、多声部合唱过于复杂。
时间：30年代
背景：经济萧条
机遇：美国本土人士开始同情共产党，而共产党也迫切需团结美国工人。
问题：党内知识分子领导人无法融入普通工人中去。
结论：共产党必须真正走到人民中间去，用老百姓自己的语言说话，才会有效果。
举例；多民族的苏联
在苏联共产党的倡议下，苏联文艺界曾掀起过一股收集研究民间文化的热潮。高尔基曾于1934年苏联作家协会代表大会上作过一个权威性的总结：“文学艺术的真正起源是民间传说。我们必须研究来自民间的艺术，使它为我们的目的服务。”

4、古典乐与民歌由冲突到融合的过程
1935年，共产第三国际发布新运动纲领——People’s Front（人民阵线。在美国则被称之为Popular Front）
大背景：欧洲局势发生变化，希特勒上台。
主旨：屏弃过去一些激进的观点，把以前认为反动的自由派认识、无政府主义者以及一切对现实不满的人团结起来，共同对抗法西斯。
影响：前卫的无产阶级艺术观被抛弃。左派艺术家们开始把工作中心转移到民间艺术上。
颁布时美国背景：试图摆脱经济萧条。罗斯福总统的“新政”重重受阻时期。
罗斯福观点：可利用这一运动，号召广大的亲左派文化人士去收集整理并推广美国自己的文化。如此可在国际上树立美国的形象，并在国内掀起爱国热潮。对“新政”大有帮助。
结果：在共产党和美国政府的双重支持下，许多曾讨厌过民间艺术的艺术家们纷纷走上了“重新发现美国”的征程。

5、古典乐借鉴民歌素材成功案例
1）、Grieg（格里格）——作品中大量使用挪威民歌。
2）、Bartok（巴托克）——系统研究过匈牙利民间音乐，并在作品中成功加以利用。
3）、Dvorak（德沃夏克）——居住在美国时为黑人和印第安人的民歌感动，写出《自新大陆交响曲》。并曾告诫美国同行：“不要轻视美国自己的民间音乐。”但这一忠告直到1935年才被美国同行广泛接受。
4）、格什温的民歌歌剧《Porgy and Bess》（波吉与贝丝）
5）、科普兰利—— a、《Billy the Kid》（比利小子）：利用John Lomax的《牛仔歌》收集的素材写成。
b、反映美国边疆生活的舞剧《Appalachian Spring》（阿巴拉契亚之春）
影响：1）、使民歌这一艺术形式第一次登上美国主流音乐舞台
2）、丰富了世界音乐宝库
3）、美国左派力量在这一划时代的运动中获得巨大利益
举例：当时美国共产党总书记Earl Bronder（厄尔•布罗德）曾激动地宣布：共产主义就是20世纪的美国精神。

二、 人物篇
1、 Charles Seeger
1） 信仰的建立
出生于美国东北部富裕的新英格兰地区某商人家庭。毕业于哈佛大学，是个保守的天主教徒。
1914年，在加州大学博克利分校音乐系的一个小型聚会上被Carlton Parker（卡尔顿•帕克——经济学家、社会主义者）指责为：“你不是生活在现实里，而是每天在图书馆里过日子。你即使把嘴皮子说破，也没有任何意义。”
第二日，Parker带Seeger去难民营见识“真实的世界”。农民们的悲惨生活使得Charles震惊。
随后Charles常抽空去当地IWW办事处帮忙，因此结识了许多共产党人，并建立了共产主义信仰。很快Charles被学校警告不可再卷入政治活动。Charles因此辞职，返回纽约的父亲家中。当时他已结婚，有两个孩子。妻子康斯坦斯是一名优秀的小提琴家。就在Charles失业时，康斯坦斯怀上了Pete Seeger。

2）、超前的民歌认知&社会冲突
a、初识民歌
1919年3月3日，Pete出生。此时Charles借钱买了房车，举家去北卡罗来那州的山区为农民演奏。首次演出使小镇农民惊叹不已：他们从没见过能把小提琴拉得这么好的人！但随后听众逐渐减少，且没有出现Charles希望的“精神升华”。Charles坚信的“古典乐能改变社会，能给人民带来文明”的信念受到打击，逐决定返回纽约。
临行前，镇上的人自发来送行，并带上了自己的小提琴、班卓琴和吉他载歌载舞。此事改变了Charles对民歌的看法，也是当时才两岁的Pete第一次听到正宗的民歌。

b、家庭破裂
当Pete成为男孩而不再是一个婴儿室，Charles依然没有固定工作，夫妻俩开始有了矛盾。起先是经济上的，后又因对Pete的教育发生严重分歧。
康斯坦斯：应进行严格的古典音乐教育，为Pete买了小提琴，每天督促他练琴。
Charles：发现Pete对音乐的记忆力佳。但不喜欢识谱和拉小提琴，而喜欢孩子玩的Ukulele（尤克里里琴，一种很小的类似吉他的四弦琴。）便主张顺其自然，无须逼迫。
由于矛盾日益加重，最后两人离婚。Pete被寄养到了奶奶家。Pete中学年的是寄宿学校，周末在父母家轮流过。

c、与同好的意见分歧
1932年圣诞节前日，Pete去父亲家预备过节。当日Charles正巧有事要出门，便带了Pete一起上路。
在纽约格林威治村的一间小屋里，Pete听到了几句话：“这个社会制度就快要完蛋了！音乐应该能做点什么，让我们来试试看。”（Aaron原话）。原来这是作曲家集团的一次聚会。当时他们正为五一节大游行写歌。大家普遍赞同用Copland的《In the Streets May Frist》（五一节我们上了街），但Charles有不同看法。他对Pete说“Copland的那首歌从音乐上讲是最好，可那复杂的钢琴伴奏有多少工人会弹呢？而且，总不能让工人们抬着钢琴上街游行吧！我写的那首歌旋律很好记，一定很容易学唱。”

d、搬家：深入民歌
1935年，Charles受罗斯福政府之命，离开“作曲家集团”，来到Washington主持Resettlement Administration（移民重置计划）的音乐分部。
任务：利用政府提供的资金在各个移民聚居地里举办民歌节，让人们唱着自己熟悉的民歌团结起来开始新生活。
任务由来（背景）——新政
“新政”目的之一：设法安置因饥荒而到处流浪的难民，使他们迅速定居下来并找到适当工作。
矛盾问题：使来自全国各地的难民能对新家有认同感并同邻里们和睦相处。
唯一办法：让这些有着不同背景的人找到共同的根——美国。而美国民歌则是最容易达到这一目的的。
在John Lomax的帮助下，Charles对美国民歌的历史有了系统了解，并对民歌现状有了全新认识。
受“功能主义”学说影响，Charles对音乐目的性有了新见解。他鼓励音乐家们组织难民唱歌时不追求歌曲所谓的“音乐水准”，而选择难民喜欢唱的歌曲。
他常说：“最重要的问题不是‘这是不是好音乐？’，而是‘音乐有什么用？’（The main question should not be‘is it good music?’but ‘what is this music good for?’）
但这一论调并没有被他从音乐学院雇来的专业音乐家响应。他曾雇来10名音乐家，去10个难民营试点，均以失败告终。
举例：有一个家伙把难民爱唱的民歌改成他熟悉的意大利歌剧咏叹调。

2、 Pete Seeger
1）、爱上民歌
Pete中学时代接触了大量有关共产主义思想的书籍杂志，形成了自己的世界观，并爱上了班卓琴。
1935年，Pete随父亲去北卡罗莱纳州参加一个民歌节。这次旅行改变了他的一生：1）、改弹五弦班卓。2）、第一次领略民歌之美
后来他在一本自传里写道：
比起那些浅薄琐碎的流行音乐来，这些歌曲（指民歌）唱的却是整个生活：他们（指民歌手）唱那些英雄、逃犯、杀人犯和傻瓜。他们不在乎唱悲剧性的歌曲，而流行歌曲里只有伤感的小调；他们不在乎唱生活中丑恶的事情，而流行歌里只有傻笑和装腔作势；最重要的是，这些歌曲是诚实、坦率和直截了当的。与之相反，我觉得那些艺术歌曲太强调优雅了，而那些流行歌曲则总是自作聪明。
Pete中学毕业后进了哈佛大学新闻系，但象牙塔里浓重的学术气氛很快使他厌倦。1938年，即他19岁时，Pete离开哈佛，只身前往纽约。
一个月后，在各大报馆杂志社碰壁的Pete因无经济支柱只好去华盛顿投奔父亲，就此认识了23岁的Alan Lomax。
Alan为Pete在民歌档案馆里找了份整理录音的工作。虽然月薪仅为60美元，却使得Pete听到了大量民歌录音，并结识了Lead Belley等一批出色的民歌手，从他们那里学到了不少知识。这段经历坚定了Pete以唱歌为终身职业的信心，也为他日后成为美国民歌史上最“全能”的歌手打下了基础。

2）、与Guthrie结交
1940年，Alan鼓励Pete参加“愤怒的葡萄”演唱会。该次演唱会的主角Woody Guthrie充满幽默感的话语给Pete留下深刻印象。Pete发现Guthrie身上有着他最缺少的东西：生活经验。他第一次认识到民歌是来自民间的艺术。由此，Pete认定Guthrie将是自己最好的老师。
录音结束后，两人来到纽约与RCA唱片公司洽谈出版唱片事宜。由于当时RCA的竞争对手哥伦比亚刚为伯尔•艾夫斯出了一张传统民歌唱片，销量出奇的好。RCA便同意为Guthrie出一张关于“沙碗难民”的唱片。他们想借《愤怒的葡萄》的成功赚一把，故要求Guthrie写一首有关Tom Joad的歌曲。
Guthrie在第三次看完电影后，用一晚上的时间写下一首长达15小节的典型叙事民谣。当时，Guthrie正借宿在Pete的公寓里。
当时纽约的左派民歌手多半受不了Guthrie身上的农民习气（准确地说是流浪汉习气），比如不洗澡、睡觉不脱鞋等。只有Pete认为Guthrie不拘小节的作风是真正的农民魅力，因此这两人成了要好的朋友。不过Pete在许多方面保留着自己的生活方式。Guthrie后来曾对别人说道：“Pete这小伙子可真奇怪，不抽烟，不喝酒，连对漂亮女人也不多看一眼，真奇怪！”

3）、故事：意义深远的一次旅行
某天，Guthrie用RCA预支的报酬买了辆车，预备回潘帕看望妻儿，并邀Pete一同上路。Pete十分高兴，但苦于钱不多。Guthrie听后笑说：“我的钱也只够买汽油。至于路上的花销嘛，不用愁。我带上我的吉他，你带上你的班卓琴就行了！”于是两人第二天一早就出发了。
中午，两人饿了。便在一个吃客很多的饭馆前停下，Guthrie吩咐Pete听他指挥。
两人挑了个显眼的位置坐下。
不久，有个老头指着吉他问Guthrie：“你会弹这玩艺儿？”
Guthrie：“不怎么会，瞎玩儿。”同时把吉他从背上摘下放在膝盖上随便拨弄。
又过一会儿，老头儿对Guthrie说：“喂，伙计，你要是真会弹这玩艺儿，就弹个曲子让大家开开心怎么样？”
Guthrie抱歉地笑笑说：“我真的弹不好，别让大伙儿笑话。”
此时旁边一个中年男人插嘴：“弹一曲儿吧！怪闷的。这里谁也不会笑话唱歌的朋友，是不是？”
周围的人齐声附和。
这时，Guthrie才开始唱起一首当地十分流行的民歌。一曲唱完，周围响起了热烈的掌声。吃客们纷纷围过来要求Guthrie再唱几首。Guthrie却指着Pete对大伙儿说：“我这哥们儿刚从哈佛大学毕业，班卓弹得可好了，咱们还是请他唱首歌吧。”
Pete因怯场连连推辞，但最后也弹唱了一首。这次的掌声更为热烈。并非因为Pete比Guthrie唱得好，而是因为一个说一口正宗北方话的城里人居然能把乡下人才玩的班卓琴弹得有板有眼，大出人们意料。就这样，两人一口气唱了七八首后店老板走来对两人说：“这样吧，你们的饭钱我包了，你们再唱一会儿好不好？”
于是，两人酒足饭饱之后又在饭馆里边聊边唱了一下午。晚饭也由老板请了。饭后，老板又邀请两人去自己家过夜，又将镇上一个班卓琴好手叫了过来。Pete从他那里学得不少技巧。
之后的日子他们便都如法炮制，甚至发展道连理发、换双新鞋这类事也用唱歌来解决。
同时，Pete的卖场手艺也越来越精，到后来干脆自己唱主角。
但某次当他学Guthrie说完一段歌间笑话后，观众却没有反应。事后Guthrie对Pete说：“你那笑话又臭又长，谁爱听？”Pete争辩：“那你为什么唱歌之前总说个没完？”Guthrie回答：“那不一样，我说的都是老百姓爱听的。”
Guthrie的回答再次让Pete意识到：Guthrie是个真正来自民间的艺人。
最后他们到了潘帕城。Guthrie有意在家呆一段时间，Pete便决定独自旅行。临行前，Guthrie告诉Pete，万一遇到情况，唱《没什么两样》和《我的亲爱的》两首歌一定没错。
第二天，Pete用搭便车、扒火车的方式上路了。Guthrie曾告诉Pete，一定要在火车进站前跳车。第一次跳车时，Pete的班卓琴压碎了。不得已，他只能睡在了路边。次日，他当掉了相机，重新买了把二手班卓琴，用之前同样的方式旅行了四个月，访问了许多以前只听到过名字的城市。最后于1940年9月搭火车回到纽约。虽然离开还不到半年，此时Pete却已脱胎换骨。
旅行的收获：结识了很多朋友。包括有地道的工人、农民、小商贩、民间音乐家、乞丐和流浪汉。
旅行带来的影响：第一次接触了道真正的老百姓。亲身体验了他们生活的中酸甜苦辣，亲眼看到了美国社会贫富不均、种族歧视等丑恶现象。这使他更坚信工人们必须团结，组织工会，为自己的权力斗争。
举例：路过俄克拉荷马城时，他们接受了当地工会的邀请，在一次共产党组织的群众集会上为大家唱歌。会前他们发现会场中有许多便衣。结果在Guthrie的带领下，会议成了老百姓的赛歌会，便衣无从下手，从而化解了一场危机。这给Pete留下深刻印象。后来在他的演唱会上，他最擅长也最爱做的就是发动大家一起唱。

附注：
1、 Alan在洛克菲勒基金的赞助下，与哥伦比亚电台签下合约，每周末上午主持一档民歌节目，请一些民歌手演唱正宗的美国民歌。节目播出后反响很好，这使得Alan信心大增。后他在节目中增加了民间访谈，即在大街上和工厂里采访普通老百姓，请他们谈对时事等问题的看法。这样的节目在美国广播史上还是第一次，是一个具有划时代意义的经典节目。
Alan的期望：让民歌走出图书馆，与称霸全国电台的“锡锅街”出产的流行歌曲以及已经商业化了的民歌——乡村歌曲一争高下。

2、 “愤怒的葡萄”演出结束后，Alan通过Geer认识了Guthrie，并力邀他去华盛顿国会图书馆录音。于是两人在国会图书馆的录音室里整整录了三天。
录音采用极随意的采访形式。Guthrie在每唱一首歌前，Alan都要求他简单叙述这首歌的来龙去脉。其间Guthrie还穿插介绍了自己的身世和生活经历。这批唱片最先在Alan的节目中被播放，这是Guthrie的歌曲第一次被全国听众听到。25年后由国会图书馆出版。这批原始录音至今仍保存在美国国会图书馆，是这个馆最为珍贵的藏品之一。

第五章 年历歌手

这件乐器能杀死法西斯
——伍迪•格思里
这件乐器将战胜仇恨。
——皮特•西格
一个民族如果没有自己的民歌，就不会有自己的文化。
——西奥多•罗斯福

背景篇
一、 Greenwich Villag（格林威治村）
1、 地理位置：
位于Manhattan（曼哈顿）半岛中下部。
曼哈顿半岛位于美国东北部几条大河出海口的纽约中心，是被Hadson River（哈得逊河）和East River（东河）夹在中间的半岛。曾是印第安人的聚居地。

2、 历史：
1626年，荷兰人来到曼哈顿，在半岛的尖上安营扎寨，之后又在半岛中下部建起烟草种植和加工的作坊。后作坊渐渐扩大成一个小城，荷兰人称之为Bossen Bouwerie（村中农场）。
1664年，英国约克公爵率舰队打败荷兰人，登上曼哈顿岛，并按自己的名字将其命名为纽约（New York，新约克）。舰队的一个中队长华伦爵士买下了村中农场，取名：Greenwish Village（格林威治村）。
其后200多年历，纽约因其独特的地理位置成为美国最重要的港口。曼哈顿岛也发展成规模巨大的工商业基地。不少公司和银行在曼哈顿岛尖上建立自己的大本营，把那里变成了世界经济和金融中心。而离此不远的格林威治村多多少少保留了其原始风味，成了纽约的一个城中之城。
原因：格林威治村离市中心近，房租低廉，成了蓝领工人的聚居区。

3、 发展：
19世纪末，世界各地的移民大批涌向纽约，使这里成为世界上民族成分最复杂的城市。这些难民较独立而又富有冒险精神，在人人平等的混居式生活方式下各种传统的生活和思维方式迅速消，代之以崇尚个人主义的反传统的价值观。这使得格林威治村成了美国有名的反传统思潮的大本营，吸引了大批艺术家来此定居。
20世纪初，贫穷的意大利人大规模迁入，将其发展成了一个以意大利蓝领工人为主的意大利城。
由于意大利人的奇怪传统——他们认为艺术家都是些受上帝保佑的好心肠的傻瓜——他们既不把艺术家当回事儿又善于容忍他们的古怪行为。故意大利人与艺术家相处得很好。这使得格林威治村成了一个由80%意大利人，15%爱尔兰移民和5%先“疯”艺术家组成的奇怪的城中之城。

举例：马克•吐温、欧•亨利和爱伦坡等都曾居住于此。其余还有先锋诗人、前卫爵士音乐家、画家等。

二、 动荡的1940
事件一：30年代中后期，希特勒及其纳粹党在德国实行法西斯统治。
罪行：1）、肆意***犹太人
2）、扬言要把整个世界纳入纳粹德国的版图
美国反应：遭到几乎所有美国人的一致谴责。

事件二：斯大林领导的苏联与德国签订了互不侵犯条约
美国反应：美国共产党极为震惊。他们无法理解苏联为何会与希特勒成为盟友。于是当时流行一个说法，即这个条约为苏联赢得了准备战争的宝贵时间。
总结：这个条约极大地影响了美国共产党对这场几乎无法避免的战争的态度。

事件三：1939年9月1日，德军入侵波兰，第二次世界大战正式爆发。一时间，军火工厂成倍增加，订单不断。美国很快因此彻底摆脱了经济危机。
美国反应（对美国共产党组织工会造成的影响）：二战初期，德军在欧洲所向披靡。众多人要求政府出兵欧洲，但共产党则认为这场战争不过是资本主义阵营内部的狗咬狗，而美国出兵则会刺激德国与苏联开战，对苏联不利。因此共产党人在国内开始了反战运动。
附注：1940年，纽约已成为世界第一大城市，约有700多万人口（1/5是外国人）；有世界最高的建筑（帝国大厦）和世界最发达而又最廉价的地铁系统（15美分一次）。但重点是这里是美国的经济文化中心，几乎所有全国范围的报纸和电台的总部都设在这里。
锡锅街的流行音乐工厂在经历经济萧条的打击后逐渐复苏。于1940年前后发展到顶峰。Frank Sinatra（弗兰克•西纳特拉）取代了稳坐美国主流歌坛头把交椅多年的Bing Crosby（宾•克罗斯比）。
Frank的特色：1）、融入了当时流行的黑人爵士乐元素
2）、商业上走“大众情人”路线
Frank的历史性质：是ASCAP老式运作方式的最后亮点。
形成如此性质的原因：BMI的成立——>开发非主流音乐市场，犹以南方山区的民歌为重点。

三、 美国乡村歌曲的雏形：
“Country & Western”（乡村和西部）音乐形式——已被商业化了的南方民歌。
1、 特点：
1）、歌词琅琅上口
2）、旋律简单动听
3）、以鼓、吉他（尤其是夏威夷吉他）和小提琴为主要乐器

2、流行原因：
1）、BMI吸收了这批歌手，并冠以“民歌”的名字加以商业化推广
2）、在电台和砸之上设立“民歌排行榜”
3）、出现了Roy Acuff（罗伊•阿尔夫）等一批明星歌手

四、 民歌与政府关系破裂
事件一：1945年5月7日，德国投降，二战结束。
意义：从某个角度而言，这场战争的结束意味着美国民歌和政府之间相互利用的关系的结束。
原因：战后的美国很快就从对德战争转向对共产主义的冷战，具有左派倾向的美国民歌界自然不可能逃得过去。

事件二：1945年4月12日，美国历史上最喜欢民歌的总统富兰克林•罗斯福因病去世，接替他的杜鲁门则是一个古典音乐爱好者。
意义：从那时起，进入白宫为总统演奏的音乐家就清一色变成了古典音乐家。
总结：民歌和政府的短暂蜜月期到此结束，双方很快就变成了敌人。

人物篇
一、Almanac Singers（年历歌手）
1、发展时期
1）、主要成员：
Pete Seeger（见第四章）
Lee Hays（李•海斯）
1914年出生于阿肯瑟州小石城一个牧师家庭。父亲在他13岁时被火车撞死，母亲因此得了精神病。Hays成了个孤儿。
高中毕业后，它在各个所在的克利夫兰图书馆当了图书管理员。这使得他解决了温饱问题的同时可免费读书，因此他阅读了大量欧洲文学名著和与共产主义有关的政治性著作。由此他得出结论：这个世界是不公正的。从而成为了一个社会主义者。
四年后，Hays回到家乡和当地的一个牧师一起组织工会。由于他工作努力，待人热情，很快赢得了人们的信任，成了当地小有名气的工会领导人。
工作中Hays发现雇农们喜欢唱歌，便将许多当地流行的民歌填上新词教大家唱。这些搁在群众集会上起了很好的作用。同时他也发现自己的声音低沉洪亮，很适合唱低音和声。但此时他并没有想过做一名职业歌手，而是萌发了“收集全国工会运动中产生的优秀歌曲，并把它们编辑成歌曲”的念头。

2）、缘起：
1940年，Hays带着自己在阿肯色收集到的歌来到纽约，但此时美国共产党已把工作重心从组织工会转移到了反战。
1940年，Pete一回到纽约便着手从事一项工作：把有左派民歌手们创作的反映工会运动的新民歌整理成册。因此，Pete认识了在做同样工作的Lee Hays。

3）、主要工作：在各类左派集会和筹款义演的舞台上演出。Hays阅历丰富，负责“歌间笑话”；Pete负责伴奏。
4）、内容：多为用民歌旋律改编的时事歌曲；主题多是关于工会和反战的。
5）、特点：
a、Hays的低音与Pete的高音十分相配
b、舞台形象有趣——两人都是1米90的大个子，但一个是浑身虚肉（Hays），另一个则骨瘦如柴（Pete）

2、鼎盛期
1）、发展：
Millard Lampell（米勒德•兰佩尔）——Hays纽约的室友，左派作家——加入，成为三重唱。
2）、定名：
Hays说：“我们南方每家人都有两本书。一本是《圣经》，那是用来指导来世生活的；另一本是年历，那是用来帮助人们度过今生的。”
至此，乐队正式定名为Almanac Singers（年历歌手）。
3） 、性质：美国历史上第一个现代城市民歌乐队诞生了
4）、趣闻：
三人中只有Pete算是一个音乐家，其余两人都不识谱。但这两人的文字功夫都很好，歌词写得又快又好。往往头天晚上写的歌词，还来不及配唱，第二天就在舞台上边排练边唱了出来。
后来Guthrie说：“Almanac Singers”是历史上唯一一个在舞台上排练的乐队！
5）、房租派对：每当无钱交房租时，他们就在门外贴广告举办“房租派对”。一时间“年历房”成了纽约民歌爱好者聚会的地方。
收费：门票35美分 啤酒10美分/杯
常客：Lead Belly、Josh Whiter、Burl Ives、Aunt Molly Jackson等
6）、乐队成员变动：
Josh Whiter、Sonny Terry（盲艺人桑尼•特里，一个黑人口琴演奏家）、Bess Lomax（贝斯•洛马克斯，Alan的妹妹）都曾加入过乐队。
按照Guthrie的说法：“Almanac Singers”是美国历史上人员最不固定的乐队。
7）、唱片发行：
1941年3月，“Almanac Singers”出版发行第一张唱片《Songs for John Doe》（献给约翰•多洛伊的歌）。成员们模仿“匿名运动”，在每首歌喉都不属作者名字，一律以“Almanac Singers”的名字进行版权注册。
这张唱片后来成了收藏家们极力寻找的珍贵文物。
8）、“Almanac Singers”在纽约小有名气之后，Woody Guthrie加入。
9）、附注：
Guthrie当时与Pete分手后，只在家呆了十多天便带上妻子与三个孩子去了洛杉矶。在当地，Guthrie一边去工人集会、酒吧等地唱歌赚钱，一边开始写自传《Bound of Glory》（奔向荣耀）。
不久，某电影导演邀请他为一部纪录片作曲。该纪录片反应的是建设邦尼韦尔水电站的情景。它是罗斯福政府“新政”的一部分，由政府资助开发利用贯穿美国西北部的哥伦比亚河。几十万民工被征去在哥伦比亚河上修大坝和水电站，其中包括著名的“Grand Coulee Dam”（大库力水坝）。
Guthrie在参观了波特兰建筑工地后，一个月内写了26首歌。从不同侧面真实反映了整个工程的历史意义和民工们的劳动生活。主题曲为名《Roll On Columbia》（流吧 ，哥伦比亚河），但后来流传最广的是Guthrie为贫穷的俄克拉何马老乡民工写下的《Pastures of Plenty》（肥沃的土地）。
10）、名词解释
a、Almanac House（年历房）：三人在格林威治村合租的一套公寓。他们把挣来的钱放在一起，谁用谁取，过共产主义生活。
b、Anonymous Movement（匿名运动）：19世纪20年代由法国的一批诗人发起。即在所有的诗歌后都不属名字，使得评论家只能认真看待所有作品。

3、 衰败期
1）、死亡导火索：1941年6月4日，纳粹进攻苏联。美国出兵。
当时“Almanac Singers”已经与工会组织签订了全国巡演合约，虽然局势有变，巡演还是照常进行。尽管他们在演唱时很明智地去掉了反战曲目，却依然被听众骂为懦夫，就连进步的左派人士也对他们不再友好。他们的名字永久地和反战联系在了一起——虽然他们当初反战的动机并非为了帮希特勒的忙。这一次巡演很不成功。
2）、回光返照：
1941年秋，“Almanac Singers”结束巡演回到纽约，迅速创作了一批反法西斯的歌曲，由此重受人们欢迎。
Guthrie在自己的吉他上刻上了“This machine kills Fasciscs”（这件乐器能杀死法西斯）。
Pete则在班卓琴上刻下“This machine surrounds hate and force it to surrender”（这件乐器将战胜仇恨）。
Pete的字句较Guthrie的更为“中性”。反映了Pete的一个信念：他始终认为自己以前的反战歌曲没有错。战争最大的受害者是老百姓。他要反对的不仅仅是希特勒，更主要的是仇恨，在他的理想世界中，人之间只有爱，没有仇恨。
于此同时，这些反法西斯歌曲也引起了CBS的注意，打算将这批歌曲作为支持美军参战的宣传歌曲向全国推广。
3）、附注：
巡演时他们发现西雅图的左派人士把为募捐而举办的唱歌跳舞活动等的集 会称为“Hootenanny”（胡特娜尼），他们回纽约后也将自己的募捐演出称为“Hootenanny”，简称“Hoot”（呼特）。后这种“Hoot”演唱会成了美国民歌界的传统，在60年代初期达到顶峰。

4、 彻底死亡
1）、事件：
Alan Lomax曾建议“Almanac Singers”放弃“宣传歌手”的身份，转回演唱传统民歌，并劝Pete为乐队更名，以免乐队过去的立场带来不必要的麻烦，但并未被Pete采纳。
唱片出版后，评论抓住“Almanac Singers”的过去，骂他们见风使舵。同时，乐队与CBS的合约也被突然中断，没有人再请他们唱歌。他们彻底失业了。
2）、原因：FBI发现了他们之前出版的两张反战唱片，便指使各大报纸撰文攻击。
3）、Pete的反思：
“Almanac Singers”虽然在民歌圈内很受欢迎，但在普通居民中的影响很小。他们的大多数演出都是在工人集会上，为已是“同一战壕里的战友”的左派工人演唱。唱片也只在圈内反应良好，大多数老百姓并不喜欢。所以一旦有个风吹草动，便再也没有人去替他们说话了。
4）、“Almanac Singers”的缺陷；
他们的风格是南方农民熟悉的民歌，但乐队除了Guthrie外都不是南方农民。他们以本身对这种风格的热爱来假定普通百姓，这在由移民组成的纽约是行不通的。
纽约居民大多数没有美国民歌的背景，他们每天听到的都是锡锅街的商业歌曲。这些歌曲丛配器导演唱都比民歌精致很多。
“Almanac Singers”的民歌既不能在感情上打动听众，又不能在技术上征服听众，于是就成了Pete最讨厌的东西—— 一种脱离群众的艺术形式。
5）、客观缺陷：
a、流行歌曲本身无法为无产阶级服务
b、仅靠音乐来宣传某种思想是很难成功的

二、解散后之Pete Seeger
1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，美国随即正式参战。
1942年6月，Pete应征入伍，被分到军队文工团，成了为士兵鼓劲的宣传队员。
地点：塞班岛
工作：负责一所很大的战地医院的宣传
收获：a、结识了许多和平时期不可能认识的各地民歌手。学会许多新歌。
b、有机会采访当地居民，学会了许多土著歌曲。
贡献：a、开始留意来自世界其他地方的民歌。
b、有意识地在自己的演唱会上向美国听众介绍世界民歌。
影响：a、对美国民歌的前途重新有了信心
b、希望在战后成立个组织，把全美国的民歌手组织到一起，向全国推广各地的优秀民歌。

三、 Moses Asch（摩西•阿施）
1、 与民歌结缘
1905年生于波兰。父亲是个著名的犹太作家。1914年全家移民至美国。
Asch从小喜欢无线电，曾自己组装收音机，高中毕业后去欧洲学习电子工程。
某次班级联欢会，老师要求每人唱一首自己民族的民歌。为此Asch去图书馆找资料，发现了John Lomax的关于美国西部牛仔歌的书。他从中挑了一首表演，在班里引起轰动。Asch就此爱上了纯朴优美的民歌。
这恰巧印证了西奥多•罗斯福总统曾说过的一句话：一个民族如果没有自己的民歌，就不会有自己的文化。

2、屡败屡战的民歌唱片公司
毕业后，Asch回到纽约，成为一名制造音响设备的工程师，曾为电吉他先驱Les Paul（莱斯•保罗）的第一批“Les Paul”牌吉布森吉他制造交直流两用放大器。但他的主职是为各类集会布置音响设备。由于工作原因，他常能接触到不同国家和民族的民歌，因此产生了记录来自世界各地不同种族、不同文化的声音的念头。
1939年，Asch卖掉音响公司，成立了他第一个唱片公司：Asch唱片公司。过高的投入使得它不久就破产了。随即Asch又成立“Disc”唱片公司，但很快也以破产告终。
Asch反省：他所从事的工作带有学术研究性质，不应指望能立刻赚钱。
1948年，Asch在朋友们的帮助下又成立第三个唱片公司“Folkway”，专炉冷门的民间音乐。后录音范围扩大到一切他认为有价值的声音。（如早期马丁•路德•金的演讲）。每张唱片只制作极少数量，售价相对高一些，以方便收回成本。但因此Asch经常克扣音乐家的版税，不过他当时也确实付不起更高的版税。
贡献：Asch的这一工作使得当时美国的许多不大流行的民间音乐和一些重要历史人物的讲话等珍贵历史文物得以保存下来。
附注：
以“Decca”（迪卡）公司总裁Jack Kapp（杰克•卡普）为首的一批主流唱片公司的重要人物在Asch遇到困难时纷纷出钱帮助他渡过难关。
后哥伦比亚公司王牌制作人John Hammond（约翰•哈蒙德）在回忆这段往事时说：“Asch是唱片业的良心。他出版的唱片也许没有什么商业价值，可那些都是重要的、真正值得人们去听的东西。”

四、 解散后的Woody Guthrie
当Pete在塞班岛时，Guthrie在美国海军组织的专门往欧洲运军火的商船上洗碗。与之同行的还有其好友——优秀民歌手Ciso Houston（西斯科•休斯敦）。
工作性质：十分危险。他们的船曾三次遭到德军潜艇的袭击。
举例：
盟军诺曼底登陆后不久，他们的商船载着3000名士兵行驶在大西洋上，遭到德军潜艇的疯狂进攻。
当船上的水手们都涌到甲板上随时准备逃命时，Guthrie却拿这吉他去了底舱为惊恐地蜷缩在床上的3000名士兵唱起了歌。他说：“别害怕，我们来唱歌吧！大家大声点儿，这样纳粹的炸弹就瞄不准方向了。”
后来当Houston走下来时，发现这些士兵已围成一大圈，Guthrie在中间弹吉他，大家则随着音乐唱起了民歌，还有几个人随着节奏跳起舞来，人们像过节一样兴高采烈，对战争的恐惧一扫而光。
影响：几天后，船在欧洲靠岸。Guthrie意识到这些刚刚还在唱歌跳舞的小伙子有很多极可能战死沙场，永别人世。他突然意识到战争是一件多么可怕的事。
转机：此时恰逢Alan邀请他参演一个民歌歌剧，讲的是南方两个大家族在战争来临时放弃了争端共抗法西斯的故事。Guthrie就此不再出海，专心在后方做宣传工作。
再进录音棚：
Alan建议Guthrie去Asch处录音。Asch之前对Guthrie一无所知，但Guthrie一开嗓，Asch便知道此乃天才。
此后一个月内，Guthrie、Huston、Lead Belly、Sonny Terie、Bess Lomax等人在Asch处录了132张78转唱片。
Asch从不干扰录音歌手，尽量让他们随便唱。往往一个唱完，另一个又接着唱；一个人唱，其他人会不自觉唱起和声。整个录音气氛轻松得象在开“Hoot”联欢会，或是像他们在年历房开房租派对。
他们所唱的大多是他们以前学的南方民歌，也有他们自己创作的歌曲。
附注：
Guthrie创作的《God Bless America》引起了Asch的兴趣，他将这首歌改成了《This Land is Your Land》，并且把每一段的结尾都改成了“这块土地属于我和你”。
Asch认为这首庄严神圣而又简单易学的歌是Guthrie创作的最优秀的作品。
后这首歌成了美国家喻户晓的歌曲，许多小学都拿它作为对学生进行音乐启蒙的入门歌曲。此歌后来被公认为美国的第二国歌。

文章来源：http://blog.ifeng.com/article/106702.html

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肯尼罗杰斯在唱片市场上的魅力，看在唱片公司的眼中，的确有如超级的摇钱树。当他与EMI的合约将满之际，各大公司纷纷展开挖角的攻势，最后，RCA以两千万美元的空前高价，成功的把他网罗到旗下，羡煞了许多大牌的超级巨星，更让他成为当时举世身价最高的男歌手，著名的创作歌手尼尔戴蒙（Neil Diamond）那时也刚刚与哥伦比亚唱片续约，拿到五百万美元的签约金，本来还非常满意，突然听说唱乡村的肯尼罗杰斯竟然一张合约就把两千万放进口袋，气得几乎与公司翻脸。

两千万不是个小数目，为了确保可以回收，RCA上上下下挖空心思的动脑筋，希望他加盟的第一张唱片就能出奇制胜。他们想到的是「比吉斯」（Bee Gees）三兄弟。事实上，肯尼罗杰斯早在70年代末期，就曾经想过要制作一张专辑，邀请几位著名的歌手与他分别合唱，其中就包括了「比吉斯」三兄弟的大哥贝瑞吉布（Barry Gibb），贝瑞吉布还曾经把一首歌曲的Demo寄给他。虽然后来那张专辑的计画并没有实现，可是比吉斯自己灌录的那首「Rest Your Love on Me」，却在乡村歌坛相当受欢迎。当肯尼罗杰斯与莱诺李奇合作的专辑告一段落、决定跳槽RCA之后，他开始物色新的合作对象，期望带来新的刺激与挑战，这时候，他想到了比吉斯的那首歌，于是打电话跟贝瑞吉布联络，表明合作的意愿。

曾经在迪斯可风潮里红极一时的这三兄弟，当时正处于低潮期，不但对迪斯可倒足了胃口的乐评界把他们视为迪斯可的「罪魁祸首」，老东家和经纪人也跟他们闹起法律纠纷，三人的专辑在美国更是销路惨澹。可是，老天关闭了一扇门，却也同时替他们开启了另一扇窗。他们积极的走向幕后，有着非常精彩的表现。 1982年，贝瑞吉布继先前在1980年的芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）专辑「Guilty」之后，替资深黑人女歌手狄昂华韦克（Dionne Warwick）制作的「Heartbreaker」专辑和同名的单曲获得了热烈的回响。这个时候，来自肯尼罗杰斯的邀约，对他们来说，的确是一大鼓励。他们采用了相同的模式，接下了肯尼罗杰斯专辑「Eyes That See In The Dark」的制作，三兄弟不但联手谱写所有的歌曲，更把制作班底全部出动，还亲自为肯尼罗杰斯唱和声。

不过，RCA仍然不满足，为了确保噱头足够，他们特别派出了旗下头牌的乡村女歌手，当时已经成功的跃登影坛、并且连续征服热门歌坛的桃莉芭顿（Dolly Parton）跟肯尼罗杰斯合唱「Islands In The Stream」，当作专辑的首支单曲推出，果然造成疯狂的畅销，先是在1983年八月二十七日首度进榜，拿到第五十八名，然后很快的急速上升，九个星期后，就在十月二十九日登上榜首宝座，夺得了乡村与流行的双料冠军。讽刺的是，很多歌迷都不知道这些经典的幕后功臣，正是当时因为迪斯可事件备受媒体抵制的比吉斯三兄弟呢！

「Islands In The Stream」这首歌为肯尼罗杰斯带来不少收获，赢得了全美音乐奖的「年度最佳乡村单曲」，以及「乡村音乐学院」的「年度最佳二重唱」与「年度最佳单曲」，同时也是1983年度唯一成为白金唱片的单曲。由于这次合作的成功，桃莉芭顿跟肯尼罗杰斯成了一对最佳拍档，连续合作了许多次。除了在1984年联袂推出一张圣诞歌曲专辑、共同拍摄圣诞节特别节目，还一起巡回演出，肯尼罗杰斯并且投桃报李，在桃莉芭顿1985年的「Real Love」专辑里面跨刀合唱，甚至两人分别转移到其他唱片公司之后，还继续合作，一起翻唱了老歌「Love Is Strange」呢。

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或许有人会感到怀疑，他凭什么如此的走红？而在许多跟他同期窜红的歌手都已经相继过气、甚至考虑退休的时候，为什么他还能够越战越勇呢？这是因为，乡村音乐是一种来自民间的音乐，通常透过叙述故事的方式，来传递一些生活的体验跟理念，因此歌迷们真正在乎的，是歌曲的内容、以及演唱者的「叙述」是否能够让他们信服。就这点来看，亚伦杰克森的表现是非常成功的。他从来不强调作品的「艺术水平」，所有的内容都是来自生活，从家庭、婚姻、感情、事业等各种不同的角度，用充满真诚情感的歌声娓娓道出，因此总是能够引起广大的认同。

亚伦杰克森来自乔治亚州，少年时代在教堂里唱着福音歌曲长大，这使得他日后的创作里面很少有有受人议论的内容，经常很明显的表现出他爱国、爱家的天性，也获得了很多人的共鸣。在打过各种零工之后，他从二十岁开始正式成为职业歌手。经过了多年的奋斗，他终于在1990年春天以「Here in the Real World」成名。 1991年，他以「Don’t Rock the Jukebox」造成了轰动，而1993年充满「嘉郡」（Cajun）风味的「Chattahoochee」更成为全年度最畅销的乡村歌曲，获选为CMA 的年度最佳单曲。在90年代所有的乡村男歌手之中，他的市场成绩仅次于加斯布鲁克斯（Garth Brooks）。

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—-百事音乐论坛紫雨…

Gary Allan 《Smoke Rings In The Dark》

Well I won’t make you tell me
What I’ve come to understand
You’re a certain kind of woman
I’m a different kind of man
I’ve tried to make you love me
You’ve tried to find a spark
Of the flame that burned but
Somehow turned to smoke rings in the dark

The loneliness within me
Takes a heavy toll
‘Cause it burns as slow as whiskey through an empty aching soul
And the night is like a dagger
Long and cold and sharp
As I sit here on the front steps
Blowing smoke rings in the dark

I- I- I know I must be going
‘Cause loves already gone
And all I’m taking with me are the pieces of my heart
And all I’ll leave are smoke rings in the dark

The rain falls where it wants to
The wind blows where it will
Everything on earth goes somewhere
But I swear we’re standin’ still
So I’m not going to wake you
I’ll go easy on your heart
I’ll just touch your face and drift away
Like smoke rings in the dark

I- I- I know I must be going
‘Cause loves already gone
And all I’m taking with me are the pieces of my heart and
All I’ll leave are smoke rings in the dark

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