这绝对是一支具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑，在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录；他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖；虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西，但是又几次尽弃前嫌再度携手；他们深受布鲁斯摇滚乐影响，却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue，Guns N’ Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等无数后生乐队们的偶像；甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲，对了，这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。

提起史密斯飞船乐队，人们不禁会立刻想到乐队主唱Steven Tyler那张鳄鱼般可以吞噬一切的大嘴，以及Joe Perry一袭黑衣如同铁塔般巍然屹立的吉他英雄形象。不可否认，史密斯飞船乐队是对80年代美国摇滚乐队影响最大的乐队之一，他们华丽而怪异的舞台表演风格，Steven Tyler多变的演唱，长丝巾服装围着麦克风不停的舞动，Joe Perry冷峻的表情和突出的吉他演奏方式都成为了后来者的模仿对象。在三十年的时间里无论时间如何变化，摇滚乐的环境如何变化，史密斯飞船乐队虽然也向布鲁斯摇滚基础的流行金属方向发展，但是仍然都一直坚持着自己的演唱方式和舞台表演风格，并始终能够吸引无数的歌迷为之疯狂。在当今摇滚乐坛，Metallica，Guns N’ Roses等曾经广受世界歌迷欢迎的乐队都为了适应新环境而在风格上做出了非常令人失望的改变，史密斯飞船乐队的这种华丽风格的坚持更是凸显出他们的魅力。

　　同时，史密斯飞船乐队还是将真正纯粹的、完全的柔情歌曲应用于硬摇滚乐之中，并将之演绎的最好的乐队。从上世纪七十年代开始，史密斯飞船乐队就能够经常的在音乐的硬以及内容上的柔中得心应手的随意切换，他们可以将最柔情感人的内容轻而易举的融入最硬的摇滚乐曲中，而且从来不是用简单或者粗劣的语言来填词。硬摇滚情歌是他们最擅长的作品形式之一。

　　史密斯飞船乐队综合了老一代的布鲁斯摇滚乐队的曲风，滚石乐队(Rolling Stones)的特色造型，并将这些发展而形成了自己的特点，加上在舞台上以及音乐录影带中华丽甚至有些“变态”的奇异而饱富创意的表演，还有极其富有个性的唱片封面设计，让史密斯飞船乐队成为了美国乃至世界上风格最为独特的乐队之一。虽然史密斯飞船乐队在七十年代末到八十年代初曾经由于严重的吸毒等各种问题而分裂并且陷入了空前的低谷，但是随后经历了一个摇滚乐历史上令人吃惊的完美的复出以及在此后取得了超越了七十年代的辉煌之后，使得史密斯飞船乐队更进一步的巩固了他们在摇滚乐历史上的地位。 (更多…)

文/肖复兴 《文化月刊》2005年第6期

第一次听PJ•哈维（P.J.Harvey），是在尼克•凯夫的那盘《谋杀音乐》（MURDER BALLADS）的磁带里，她和尼克•凯夫（Nick Cave）一起唱最后一首歌《死亡并没有结束》，唱得非常动听，她的带有神经质的低沉嗓音在忽起忽落里含有一种异样的种子，电吉他和架子鼓只轻轻一撩拨，便立刻在歌中开出奇异的花来，格外打眼。

我记住了她的名字：PJ•哈维。一个很好记的名字。据说，她和尼克•凯夫为这首歌而有一腿，传闻传得到处都是。我不关心这些，即使真的如此，尼克•凯夫和她都是摇滚界的顶级人物，好也是很正常，惺惺相惜嘛。只是听说后来尼克•凯夫又和澳洲的歌手凯莉•米洛好上了，凯莉是个美女，但作为歌手远不如PJ•哈维有名。当然，这只是听说来的传闻。

在摇滚歌手里，有人天生就是诗人，有人唱一辈子只是唱歌的歌手而已。这种区别很重要，不敢说如天堂地狱一般悬殊，但像一边是大树一边是草的比喻应该是分明的，草当然有茂盛铺满一地的样子，但难有大树的参天和葱郁。尼克•凯夫和PJ•哈维应该都同属于诗人一类。虽然，他们都有点神经质。也许，诗人都有点神经质。这样说，不仅仅在于他们都是自己写的歌词和音乐，那些歌词就都是诗，而在于他们在演唱的同时把声音也化为了诗，诗和音乐一起融入在他们的血液里。不是每一个歌手都能够做到这一点的，有不少歌手怎么唱也只是一嘴口香糖和爆米花味。

只是在有一段时间里，我闹不清PJ•哈维长得是不是漂亮。也许，这只是男性在听歌时对女歌手的一种下意识的想入非非。听音乐就是听音乐，管她是不是漂亮干吗？难道漂亮就可以使得歌声也同样漂亮起来，不漂亮就有损她的歌声吗？漂亮和歌声是两回事，虽然这两样都是上帝给予的，漂亮纯粹是爹妈给的一份福分，歌声毕竟是上天赐予的一份天才。我倒是懂得这个道理，只是因为我第一次看见PJ•哈维的照片是她穿着性感十足的泳衣人高马大地在街头上拍照的，给我的感觉并不美，有点招摇的感觉。

况且，PJ•哈维确实重视性感，从歌的内容到她自己的装扮和她性感撩人的表演，彻头彻尾的重视，淋漓尽致的表现。她的头三盘专辑《干dry》（1992年）、《干掉我Rid Of Me》（1993年）、《带给你的爱》(To Bring You My Love)（1995年），都极力张扬她对女性性别性感和性欲的力量的过分热衷。她那种哥特式摇滚方式以及她那狂放不羁、幽暗阴郁的嗓音，都和歌的反叛内容那样炽烈吻合相得益彰，烈火干柴般燃烧起彼此。有人这样评价她的这些歌：“仿佛无可逃脱的情欲旋涡般的令人窒息。”而她那种故意的浓妆艳抹、一袭豹皮大衣随时可以滑落在地露出雪凝肌肤那种带有挑逗意味衣随风动、金豹狂舞的煽情，都让人忍不住本能的性欲翻腾，当时被称为“性目标”（sex object）。她的音乐和她本人都被当成性的化身了，让我对她总有点看法似的。 (更多…)

【按】这位暴戾妖娆的女人，无论唱起怎么甜美的歌声都让人不安心，我们无法不绷紧每条神经去聆听，等待着突如其来的爆发。那些阴暗的、迷乱的、暴躁且不安的情绪，容纳在音乐和这个女人身体中，一次再次，让热爱摇滚热爱音乐的人，明白什么是驯服的滋味。————张玥晗

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如果说美国流行音乐完善的体制与全球范围类的强势文化殖民使其盛产流行巨星，那么英国则孕育出一个接一个另类音乐先锋。PJ Harvey作为为90年代英国另类女唱作人的代表之一，其阴冷低调的气质和变化莫测的音乐质感不仅让她成为英美两地乐评的宠儿，更为她博得业界众多同行们的喜爱与赞赏， 如Courtney Love, 帕蒂史密斯（Patti Smith）, Shirley Manson等人均不同程度表达过他们对PJ Harvey的欣赏。

在90年代初时，PJ Harvey用两张糅合了布鲁斯（blues0与车库摇滚（grunge）两种元素的专辑《干》Dry和《Rid Of Me》，以粗暴黑暗婊子的形象在另类乐坛杀出一片天地，强势得俨然一副要与涅槃乐队（Nirvana），Alice In Chain, The Fluid分羹的架势。这两张专辑体现出当时只有21岁的PJ Harvey作为一个音乐鬼才在人格上的矛盾性：一方面极度自卑，另一方面又自我得不可一世。她在Esctasy中歇斯底里卑微地乞求男人注意她，在Oh My Lover中请求爱人在爱别人的同时也能同时爱她；而在50ft Queenie中则宣布她名叫FUCK，是犹如神一般存在的高傲女巨人，在Rub Til’ It Bleeds中直接地喊出了女性自慰的快乐，对性的无限需求。这两张专辑被不少乐评和歌迷奉为PJ 最原汁原味的狂躁之作，也让她被烙上了女权主义的标签。

这种被强行烙上的标签在接下来的《带给你我的爱》(To Bring You My Love)中，被粉碎得片甲不留。她抹上了大红口红，V字型性感连衣裙黑色蕾丝胸罩，一副十足的slut形象唱着Working For The Man, C’mon billy, Meet Ze Monsta，典型的男权崇拜，为了爱情可以连自尊都抛弃。在To Bring You My Love时期PJ 也在采访中强调自己并非女权主义，甚至搞不懂什么叫做女权主义，仿佛对之前媒体强行赋予的形象耿耿于怀“老娘都愿意working for the man了，你再说我是女权我就跟你急”。严格说来To Bring You My Love是对人性的进一步探讨，在前两张专辑中她可以疯狂地向世人宣告即便是失败者（loser）也是需要有存在感，自卑，懦弱，性与索求是人类与生俱来的天性， 那么在To Bring You My Love中这些情绪则被重新体现在love这个字当中，是变本加厉地对爱情强烈渴求的呐喊，以至于一些歌听起来太过于黑暗绝望。在此时期她在Nick Cave & The Bad Seeds的专辑《谋杀音乐》（Murder Ballads）中献声，一首Henry Lee主题依然为爱，嫉妒和死亡，为PJ Harvey最为黑暗癫狂的时期画上了一个句号。 (更多…)

老鹰：乌托邦以后，伊甸园之外

　　文/王昕 收听

这支成立于1971年的老牌乐队，唱片总销量超过1.2亿张，赢得了5次美国单曲奖及6座格莱美奖，并在1998年入驻摇滚名人堂。1976年发表的精选辑《Their Greatest Hits 1971-1975》是美国历史上销量最高的专辑，超过2900万。值得一提的是，美国史上最畅销专辑的前三位全部出自老鹰乐队，依次是《Their Greatest Hits 1971-1975》、《Hotel California》和《Their Greatest Hits vol.2.1976-1980》，而迈克尔·杰克逊的名作《战栗者》(Thriller)只能屈居史上最畅销唱片的第4位。据权威的《Pollstar》杂志统计，2010年全球最赚钱演唱会，Bon Jovi以80场演出2亿美元的门票总收入荣膺冠军，亚军AC/DC约为1.7亿美元，前年的冠军U2名列第三，票房也近1.6亿美元。前三位都是70-80年代的实力派唱将，第四位则被Lady gaga以1.3亿美元的收入占据。老鹰乐队以1亿美元的收入，在这张榜单上名列第九。

　　老鹰乐队的所有成员都可以担纲主唱或是词曲创作的角色，他们大都发表过个人畅销专辑。多年来，历经解散、复合与团员更迭，目前乐队主要的4位成员是唐·亨利 (Don Henley)、提摩西·舒密特 (Timothy B. Schmit)、格伦·弗雷 (Glenn Frey)和乔·沃什 (Joe Walsh)。

老鹰“编年史”

　　美国的象征是秃头鹰(Bald Eagle)，而在音乐上，如果把Eagles作为美国文化的象征，没有什么太大的不合适。众所周知，乡村音乐算是美国一地特有的音乐财产，也是美国人最引以为豪的一种声音(顺便说下，他们真要感谢上帝为他们和这个世界带来了乡村音乐和爵士乐)，老鹰乐队，正是立足乡村音乐放眼全美国最后翱翔全世界的一支乐队。

（加州旅馆 1977现场版）
　　老鹰乐队发表同名专辑《The Eagles》是在1972年，关于他们的故事则开始得更早，从一开始老鹰就受着广泛的关注，他们的发迹至少要归功于三个人：唱片界大亨David Geffen，流行女星Linda Ronstadt和乡村歌王Kenny Rodgers。正是David Geffen看好乐队的主唱格伦·弗雷(Glenn Frey)，建议他组建乐队；而另外一位歌手兼鼓手唐·亨利(Don Henley)，则是在Kenny Rogers的提携下先是组建了乐队Shiloh，随后才在好友弗雷的撺掇下加入了Eagles。 (更多…)

由于披头士乐队的出现，掀起了“英国入侵”浪潮

文/CatCobain
披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

　　虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

　　回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

　　1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。 (更多…)

一个宁静的时代，人们想通过药物来给自己制造混乱;一个混乱的时代，人们又要通过药物来给自己制造片刻安宁，说来说去都是逃避。但像肯·凯西这样把逃避演变成文化高度的时代再也不会有了。
文/王小峰

一个垮掉一代作家、一个不折不扣的嬉皮士肯·凯西（Ken Kesey）前不久去世。对这个人，我们知道的不多，作为垮掉一代作家，他的名气远没有艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克大，人们大都知道电影《飞越疯人院》，但知道他是这部电影原著作者的人不多，给更多人留下印象的是杰克·尼科尔森在影片中饰演的麦克墨菲角色，但知道这个角色实际就是作者本人的人也不多。

迷幻摇滚是60年嬉皮运动与摇滚乐作用后出现的“副产品”，在当时仅仅是嬉皮运动现象中的一部分，但最终成为一种摇滚乐风格。

那么，肯·凯西、《飞越疯人院》、嬉皮运动和迷幻摇滚乐之间到底是什么关系呢？

凯西年轻时曾在斯坦福大学学习写作，当时大学附属医院精神病研究所在搞一项实验——迷幻药物研究。由于参加试验者每天可获得75美元报酬，凯西便自告奋勇加入了试验者行列。正是这每天75美元，改变了他的一生，也改变了摇滚乐进程、表演方式和对摇滚声响的审美标准。

这次实验让凯西着了魔，他不久又回到医院，不过第二次的身份是清洁工，他隐蔽的身份使他有机会从实验室里偷出迷幻药拿回家做实验。有时他服药后回到医院继续工作，在幻觉下，他走进精神病患者的内心世界，这就是小说《飞越疯人院》的由来。小说中的麦克默菲实际上就是他自己。

凯西对迷幻药物的兴趣与日俱增，最初还是局限在那些垮掉一代的小圈子里，随着嬉皮运动兴起，凯西的迷幻实验渐渐派上了大用场。 (更多…)

文/袁越 《三联生活周刊》作者

今年是哈佛大学心理学教授蒂莫西·利里（Timothy Leary）逝世10周年，一部关于他生平的电影正在紧锣密鼓筹备中，计划出演利里的是好莱坞明星莱昂纳多·迪卡普里奥。其实无论谁来演都会很好看，因为利里的一生充满传奇色彩，可以用这样几个关键词来描述:哈佛教授、学术明星、迷幻药、先锋艺术家、精神导师、美国中央情报局、嬉皮士、亿万富翁、好莱坞明星、贩毒集团、恐怖组织、双料间谍……美国前总统尼克松称他是“美国最危险的人”。

　　1973年1月17日，洛杉矶国际机场戒备森严，50名全副武装的防暴警察端着冲锋枪严阵以待。下午，一架从阿富汗飞来的波音客机降落在机场，从飞机上走下一位满头白发的中年男人，在场记者立刻认出他就是大名鼎鼎的利里。老记们事后承认，他的笑容还是那么富有魅力，即使等待他的将是漫长的刑期。

　　至此，利里的中年危机终于告一段落。

　　中年危机

　　故事要从1960年夏天说起，在墨西哥的一个度假村，当时利里已经坐稳了哈佛大学心理学系教授的位子，可他总觉得生活里缺少点什么。利里从来就不安分守己，年轻时做过很多出格的事情，甚至曾被西点军校开除，因为他把几瓶酒偷偷带进了军官宿舍。后来他发奋读书，考上了加州大学伯克利分校，拿到心理学博士学位。之后他被加州一所医院聘为心理学部门的主管，还发明了一套心理测验方法，被人称作“利里测试法”。1959年他被哈佛大学聘为教授，因为他口才好，讲课生动，深得师生喜爱。但他的个人生活却是一团糟，刚离了第二次婚，第一个妻子又自杀身亡。 (更多…)

【按】贴出本文的目的是探究迷幻摇滚与LSD之间的关系和历史，而非盲目模仿和崇拜

文/DJ @llen 作者打碟资历20年（始于1989），被尊为台湾电音教父

前言
在这篇介绍性质的文字中，我将分别介绍几种主要的药物，包括其历史及效应。而重点将着重于它们和流行音乐及所谓「反文化」（Counter Culture）的关系。一般论述者认为：迷幻摇滚的高峰期是仅止于1967年加州的Haight Ashbury区，然而这种音乐类型并非真正始于加州，它的进化也并非仅限于此。从地下丝绒（Velvet Underground）的大片迷幻吉他声，到My Bloody Valentine无边际的音响漩涡；从披头士（Beatles）充满艺术实验精神的创作到饶舌团体PM Dawn那流畅却仿彿来自另一个世界的声音取样（Samples）；以及The 13th Floor Elevators如同精神分裂式的摇滚，到The Flaming Lips狂暴疯狂的另类；还有从《飞越疯人院》作者Ken Kesey于六○年代所发起的Acid Tests（迷幻试验）里的声音和影像的结合，到九○年代在欧美如火如荼的「Raves」（锐舞）……都和药物有着密切的关系。在此将以介绍最重要的两种药物为主──Acid和Ecstasy。它们是影响无数西方青年的心灵和生活型态的两大主角。
　　
　　LSD：掉进异质时间与空间的世界
　　 　
　　从人类有历史记载以来，人们就不断地找寻各种能够拓展心灵领域同时又具有医疗功效的植物和草药。十九世纪初，科学家们开始在实验室里製造具有相同效果的化学药剂如：Mescaline、LSD、Psilocybin、Ecstasy等。音乐家们也尝试着将各种不同药物的感觉用声音表现出来。其中又以摇滚音乐和LSD的结合影响最为巨大，它将所谓迷幻（Psychedelic）的思惟带入了主流意识型态中。而这一切，都得从五十多年前瑞士一位化学家前无古人的一趟单车之旅谈起。 (更多…)

【按】她是六十年代的精神圣女，她是六十年代迷幻主义的追随者，她是六十年代女歌者的一道风景，她只能是Janis Joplin，六十年代一束匆匆划过天际的一条彩虹

文/张玥晗

Janis Joplin27岁就死了。作为上世纪60年代最引人瞩目的摇滚女歌手，她唱歌的生涯也没几年，但她却仿佛积蓄了一辈子的力量，在短暂的时间里，尽全力爆发。于是，今天我们依然能在音乐中，看到她的生命和热情。

　　Janis Joplin被视为摇滚乐历史上最伟大的女性歌手之一。她的演唱无与伦比，即使历史中，她只出了一张专辑，但足够了。

　　1943年1月19日，Janis Joplin生于得克萨斯州的阿琴港的一个中产阶级家庭。

　　Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。

　　于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。　

　　Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。

　　1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。 (更多…)

文/王晔 收听

上世纪六七十年代，英国最著名的两支乐队Beatles和RollingStone，曾先后成功登陆美国，击败无数美国本土歌手，在美国音乐排行榜上独领风骚，这轰轰烈烈的一幕，被称作“英伦侵略”而永载摇滚史册，并在人们心目中烙下BRIT－POP的印记。随着RollingStone最后的消沉，这一印记在80年代被深深埋葬。到了90年代，英国乐坛再度涌现出一批杰出的摇滚乐队，包括了Oasis、Blur、Suede等等，BRIT－POP重新找回了过去的辉煌。其中，被广泛看作最具代表性的乐队，就是Oasis——绿洲乐队。

　　“我们是世界上最好的乐队”

　　1991年，在英国的曼彻斯特，一支叫做Rain的车库乐队成立了，这支乐队的吉他手Bonehead和贝司手Guigsy后来都成了Oasis的一员，而主唱Chris Hutton却很快离开了，这一空缺被Guigsy的同学Liam Gallagher填补了，他还把自己的哥哥，大5岁的Noel Gallagher拉进乐队做主音吉他，由于在此之前，Noel曾组建过一支非常成功的乐队Inspiral Carpets（飞毯），并在巡回演出中学会了音乐行业中的所有知识，因此，在进Rain之初，Noel就确立了自己在乐队中的灵魂人物身份：包办所有的词曲创作；做出乐队所有的决策……包括将Rain易名为Oasis，当鼓手Tony McCaroll加入后，一支改变了英国乐坛的乐队就此诞生。

　　由于从小受到Beatles的影响，Noel强调：“我们要做另一支Beatles。”因此，Oasis从一开始就奠定了自己的音乐标向：Beatles式的旋律与性枪手(Sex Pistol)式的反叛歌词以及Stone Roses式的骄横台风，霸气已初显。1993年，在一家俱乐部中半小时的演奏改变了乐队的命运，Creation唱片公司的老板Alan McGee发现了他们，当即和他们签下了六张专辑的合同，近两年的积累期到了尽头，该是破茧而出的时候了。1994年春，乐队推出的第一张单曲“Supersonic”迅速登上各大排行榜榜首，随即，第二张单曲“Shaker maker”再获成功。1994年8月，Oasis处女专辑———《Definitely Maybe》（绝对疑虑）发行，《Definitely Maybe》成为英国有史以来最畅销的处女专辑，并迅速登上各排行榜榜首，这一年，他们赢得了英国最佳新人团体奖。

　　1995年，Oasis发行单曲“Roll With It”，巧的是，Blur的新作也在同一天发行了，从此，这两支英国最有活力的乐队开始了无休止的竞争，Noel甚至公然宣称希望Blur的两个队员死于艾滋病。Oasis最终输了这场单曲之争，在排行榜上仅次于Blur。也许是命运的安排，Oasis随后的新专辑《（What’s the Story）Morning Glory？》又是和Blur的新专辑同时发行，这一次，Oasis终于扬眉吐气，《（What’s the Story）Morning Glory？》成为自Beatles的《Sgt．Peppers Lonely Heart Club Band》后英国最畅销的专辑，并冲进了美国和欧洲大陆的音乐排行榜，全球销量高达两千万，第二次“英伦侵略”的号角已然吹响。这一年他们赢得了英国最佳专辑、最佳组合奖。1997年，单曲“Do You Know What I Mean？”发行的第一天就售出了16万张，而《Be Here Now》更是在发行的首日售出了35万张，成为英国历史上发行首日售量最多的专辑，Oasis步上了事业的巅峰。
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