Nirvana(涅槃乐队）是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。90年代,美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的GRUNGE音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。

1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」专辑发行，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。

1993年11月18日，摇滚乐队Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会，这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，乐队还翻唱了六首歌曲，包括David Bowie的”The Man Who Sold The World”、Vaselines的”Jasus Doesn’t Want Me For A Sunbeam”等，最后是Cobain声称他最喜欢的Leadbelly的作品”Where Did You Sleep Last Night”作为结束。

演唱会还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。

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乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。”我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。”"你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。 (更多…)

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我们总是没有勇气说出自己的想法，我们的沉默背叛了我们，那些实权人物的沉默背叛了我们，这些大人物总是拒绝面对现实。而广大的老百姓每天都要为生计而忙碌。他们虽然也看《纽约时报》，但他们看不懂，他们因此一无所知，他们因此也就不想知道，这是最悲哀的事情。 ——鲍勃·迪伦在谈到《答案在风中飘》时对朋友说

作者：胡伟东、李慧玲
鲍勃·迪伦最新发行的第33张专辑《Together Through Life》让他登上英国Billboard榜首，但我们注意到，今年他已经68岁，距他发布第一首录音作品已有50个年头。显然，这位迄今在全球总计卖出一亿多张唱片的老头，还依然握住整个流行音乐的根脉，堪称一位真正的“活着的传奇”。

然而，他绝对会拒绝这样的标签，甚至拒绝所有的标签，譬如什么“抗议歌手”、“时代良心的声音”、“民谣诗人”、“民谣摇滚之父”等等。他只接受一个称谓—“音乐冒险家”。是的，从1961年出道至今，他就“像一块滚石”（他最出名的歌曲之一）一样，坚硬，满身棱角，永不停驻地滚动，向着远处那个叫作自我的方向冒险奔突⋯⋯于是，他形成了一个悖论，他永远宣称“我不在场”，但又永远以一个“前在场者”的姿态影响着身后各个时代的人们。于是，谁都会好奇，这块“老滚石”的精神轨迹是怎样冒险前行的。 (更多…)

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只有时代的先驱才能成为一个称职的预言家，因为他只要描述一下自己现在的生活，就是大众的未来。

袁越/文

1968年，世界大乱。新年的钟声响过后，传来消息说鲍勃·迪伦(Bob Dylan将出版一张新专辑。美国的年轻人突然意识到，他们已经有一年半没有听到任何关于迪伦的消息了。自1962年出道以来，迪伦一直以一个青年领袖的形象出现在大众面前。那么，这一次，迪伦将把大家引向何方？

1968年以前的迪伦

迪伦1941年5月出生于明尼苏达州的一个小镇。1961年他还不满20岁时候只身闯进纽约，在格林威治村的民歌咖啡馆卖唱为生。次年他就被传奇制片人哈蒙德相中，签约哥伦比亚，录制了一张名为《鲍勃·迪伦》的专辑，收录的大多是翻唱的老民谣。

1963年，迪伦以一曲《答案在风中飘》横空出世，带动了一大批歌手尝试自己创作反映时事的新民歌。可一年后，迪伦突然出版了一张《鲍勃·迪伦的另一面》，向政治告别，唱起了儿女情长。没等大家适应过来，他又于1965年为吉他插上电，“背叛”了民歌传统，自创了一种新的音乐风格——民歌摇滚。这一年出版的《回到根源》和《重游61号公路》是这种风格的最佳代表，一时间效仿者无数。

与此同时，迪伦结交了一大批“垮掉派”诗人，并开始吸毒。他写的歌词逐渐变得不知所云，充满了晦涩的意象和场景。他在纽约和来访的“披头士”结为好友，从此迈入摇滚明星行列。他到处开演唱会，在机场、音乐厅和豪华旅馆之间穿梭。根据他1965年的那次英国巡演为素材制作的纪录片《别回头看》忠实地记录了这一时期的形象:极度消瘦、神经质、烟不离手、精力旺盛。可这一切，都是由各式各样的兴奋剂在支撑着。

1966年春天，迪伦在演出间隙抽出几天时间来到美国乡村音乐的首都纳什维尔，在一帮民间伴奏高手的帮助下，连续奋战了几天几夜，完成了 一张堪称是摇滚史上最出色的双唱片合集——《美女如云》。之后，他拖着疲惫的身体去欧洲演出，在出租车里上吐下泻，就连“披头士”乐队的主唱列侬看了都直 皱眉头。两年前，正是迪伦给了“披头士”们平生第一支大麻烟，这4个满脸微笑的邻家大男孩从此蓄起胡子，走上了另一条道路。 (更多…)

“披头士”4位成员中，约翰·列侬最有政治倾向，这一点，从1968年开始清晰起来。

文/王小峰 listen
　　
　　　　1968年之前
　　
　　　　事实上，从1965年《橡胶灵魂》开始，“披头士”开始走出青春期，像一个成年人去思考问题了。这一变化来自列侬而不是另外3位成员。“ 披头士”成员中，麦卡特尼/列侬组合造就了乐队的灵魂，他们的音乐决定了乐队的风格和方向。麦卡特尼喜欢写一些爱情歌曲，人们能记住的那些旋律大都出自麦 卡特尼之手，问题是，他只喜欢写这一类歌曲。 (更多…)

　文/李黎
对偶像的精确打造同时就是对天才的无情抹杀

在描述主人公战胜无数困难，取得权力与美人的童话最后，往往是一句：从此，他们过上了幸福的生活。现实绝非如此，王尔德在《星孩》的结尾残忍地写道：“……然而他的统治时间并不长，因为他受的磨难太深了，遭遇的考验太重了，三年过后，他就去世了。”

　　无数人，饱受磨难与误解，在所谓功成名就后未能颐养天年，就以德高望重的姿态死去，原因大概就是此前“他受的磨难太深了，遭遇的考验太重了”。无数人翘首以待的《大教堂》最近出版，作者雷蒙德·卡佛出生于1939年，当过清洁工、看门人等，很早开始酗酒。1983年，《大教堂》的成功让他摆脱经济困扰安心写作，并戒酒成功。但在1988年，他死于吸烟过量，时年五十岁。这想必让无数作家黯然神伤。作家比一般人更需要长寿，没有年月，再好的作品也出不来。而在需要爆发、热情、毁灭等词汇堆砌形容的摇滚乐领域，英年早逝的情形更为常见也更加惨烈，这反过来也塑造出摇滚乐“伤花怒放”的形象。

　　最好的，最坏的

　　二十世纪六十年代末七十年代初，这是一个对于摇滚乐而言最好的年代，同样也因为“3J”的辞世而成为最坏的年代。吉米·亨德里克斯（James Marshall Hendrix）、珍妮丝·乔普林（Janis Joplin）和吉姆·莫里森（Jim Morrison）先后去世，无数人黯然销魂。 (更多…)

完美无缺的和声技巧，独特的假音唱腔，Bee Gees成就了乐史上同时在六十、七十、八十、九十年代都创下冠军单曲记录的乐团,他们的专辑在全球累计销售量已经突破1亿大关，在世界流行音乐史上排行第四，成为史上最成功的三重唱。

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Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成，他们的父亲Hugh曾是当地乐团的团长，母亲Barbara则是位歌手，遗传再加上良好的家庭环境给了兄弟三人深厚的音乐素养的熏陶。9岁那时Barry Gibb（出生于1946年9月1日）已经开始唱歌并弹奏父亲送给他的一把简单吉他，从小时侯他的声音就又细又尖，到后来独特的颤音更是他的绝活儿。帮他伴奏的是两个6岁的双胞胎兄弟略显沉默的Robin与开朗活泼的Maurice（出生于1949年12月22日），虽然是双胞胎，但两人性格各异，只是对音乐的领悟和表达能力又是那样的相通。兄弟间的天然默契和Robin与Barry那与众不同柔和而又锐利的嗓音成为日后Bee Gees乐团的著名标签， (更多…)

《Yesterday(昨天)》这首歌于2000年被MTV电视台及《滚石杂志》共同评选为自1963年以来一百首最佳流行歌曲的第一名。

这首“Yesterday”是The Beatle乐队中期（1950）的作品。由保罗.麦卡特尼（Paul McCartney）谱曲、约翰.列侬（John Lennon）作词，最早在The Beatles 1965的专辑《Help》中出现，是Beatles最为流传广泛的歌曲之一。 箱琴朴素但至情的拨弄中我们迎来McCartney青春忧郁的咏唱 ，而最让人心室为之一颤的是那悠扬弦乐猛然侵入音乐的霎那。在摇滚乐刚刚出现的六十年代，它的伴奏乐曲主要就是吉他、贝司、鼓这三种样，而在爵士乐的影响下，有时会加入诸如一些管乐或键琴——而在大家的思维模式中，弦乐仅属于严肃/古典音乐，与“简单直白”的摇滚乐毫不沾边。在摇滚乐中加入弦乐这想法来自Lennon,当他邀请来的弦乐四奏（两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴）进入录音实施，所有人都心存疑虑，但当歌曲完成后大家才发现这丝绸般的弦声会烘托出如此浑厚、悠远的音乐气氛，使音乐隐隐的发散出神秘而辉煌的光芒。

McCartney始终沉静、暗含悲凉的嗓音勾勒出一种青春的沧桑，那就像夕阳中血红色的港湾，最适合那些被爱情伤害的年轻人躲避风浪，让心智在怀念美好的关怀与昨日永不归来的绝情里辗转不已。这是一首没有鼓声的歌，只有欲显还隐的吉他拨弦点缀出一丝丝节奏的韵味，总体来看，整首曲子就是人声与弦声之间或如胶似漆般的糅合、或在貌离神合的彼此对抗中渐渐演进——音乐可以的构建一种广博、阔远的音乐环境，而使歌曲意识基调得到最大自由度与最准确的铺延。 (更多…)

文/辛迪
Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。

1.当老虎冲破牢笼：第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）

拂晓前
一个“黑色44”之清晨
指挥官被命令在原地守候
他命令部队撤退
将军们互相致谢
敌军坦克暂时停止进攻
几百个普通人的生命
换来了Anzie桥头堡战役的胜利 (更多…)

Pink Floyd《Dark Side of the Moon》—史诗摇滚发烧
文/爱地人 收听专辑

《Dark Side of the Moon》可以算是Pink Floyd第二次辉煌的起点，而上一次还要追溯到在1967年由前任团长Syd Barrett领衔创造的《The Piper at the Gates of Dawn》。这一次，他们则是在第二任团长Roger Waters的引领下，在超越前任的迷幻性、实验性、抽象性的基础上，全新树立了历史与现实交错的摇滚史诗新风格，也让他们从此后真正步入大师级的殿堂。

《Dark Side of the Monn》是一张由六首歌曲和四首效果音乐组合而成的概念专辑。其音乐技巧上的繁复很容易就会让菜鸟歌迷深深体会到什么才叫扑朔迷离，什么才叫举目无亲。外太空的幻梦感总是随乐而舞，尤其是在吉它效果器音效的开发上，Pink Floyd更是极尽科学之能事，频频用回授、延迟、合声等效果，无限放大出摇滚乐及摇滚吉它演奏的最大可能性。但事实上，这张专辑却并不仅仅是一张用科技效果和纯理性的演奏技巧来炫耀声响效果的唱片，虽然它同时也是一张发烧唱片，并且是流行、摇滚类唱片屈指可数被TAS杂志重点推荐的器材测试大碟。但它能成为摇滚史上伟大杰作的真正原因，却不仅仅是它让一只只珍贵的人耳朵着了火，而是它让一代又一代的乐迷在宛如迷宫的音乐氛围中，感受到灵魂被震撼、思想被烧着了的痛感。《Breathe》里茫然与信念间的挣扎、《Time》里对光阴虚度的自省精神、《Us and Me》里由反战引出的生活思考，还有《Money》用点钞机的点钞声赤裸裸的对拜金主义的抨击和嘲讽，这些种种诗人才有的敏感、哲人才有的思辩，其实才是这张专辑真正的音乐魂魄，也是它能够传世的最重要根本。 (更多…)

文/古柯碱

“世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。”
—Oscar Wilde

火红的短发，长长的假睫毛，莹亮的眼影，紧身而中性的服饰，五彩斑斓的高跟鞋。这不是某夜总会上的劲舞女郎，也不是怀疑有各种不明倾向的地下club的宠物宝贝，而是70年代的伦敦街头最普遍而时髦的装扮。这一切如旋风奇迹般的席卷了整个欧洲大陆，在风头最劲时这种被称为华丽摇滚（Glam Rock）的音乐风格带动了这片有着悠久历史和身后底蕴的大陆，仿佛幼童偶然得到了一个华丽女郎的化妆包，从里面拿出各种颜色的唇膏、眼影在充斥着学术和历史的沉闷气息的欧洲脸上不知深浅的涂上了午夜浓妆。将这片大陆上的少女少男变的中性，更中性，华丽，更华丽，当Marc Bolan宣布世界上有一种叫做Glam Rock的音乐风格诞生之后，这种音乐和她背后所附带着的一系列的行为、穿戴甚至性取向深深影响了70年代的年轻人，并将这种影响延伸到了之后的PUNK音乐、哥特音乐、金属音乐甚至远播到日本成就了视觉系摇滚乐和至今风靡的cosplay运动。 (更多…)