这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称”从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些”真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
那一年，某个秋天午后，在柏林城里的旅游热点Hackesche Hoefe某个街角，一位留着一头复古型卷发、笑起来有点腼腆的青年，正调弄着地上的扩音机和手上的电吉它。当一切都准备好了以后，他清了一清嗓子，拨弄了几个和弦，就悠悠地唱起歌来。路过的游客们，都不由自主地停下脚步来，静静地听着这位年青人用其轻盈柔弱的声音唱出关于永恒的爱、痛和寂寞的故事。 这位在德国Heidenheim出生的青年，叫Maximilian Hecker 麦斯米兰。 Maximilian Hecker于1977年出生，从小就The Beatles的歌迷。在就读音乐学校的时候，他已经是校内Big Band和交响乐团里的鼓手和敲击手。后来，他也?好几个摇滚乐团打鼓。在乐团里过了一些日子后，他发觉他和乐队的音乐理念出现了差异，于是决定自己一个人出来闯天下。
2001年，他的第一首单曲【Cold Wind Blowing】被德国厂牌Kitty-Yo收录在电影原声带【Alaska.de】里。同年，他正式被Kitty-Yo罗致旗下，推出了他在家裏自己一手一脚演奏、制作、灌录的首张专辑【Infinite Love Song】，继而引起了广泛的注意。在这张专辑裏，Hecker以悦耳动听而又不庸俗的曲子，唱出了他最熟悉不过的无尽的爱、痛和寂寞。比如在专辑主题曲【Infinite Love Song】的末端，他巧妙地重复使用同一段美丽的旋律，配上广阔空间感的声响，再以美好的假音唱出：
“I can’t feel you…..
I can’t see you…..
I can’t love you…..
I can’t leave you….”，
动听之余，也让我们深深地感受到了他在心裏的隐隐作痛。
2003年，Maximilian Hecker这位坚持只用英语而不用德语来歌唱的德国音乐人 (因为对他来说，英语才是流行音乐的语言)，决定不要循其首张专辑“一脚踢” 式的 制作模式，而找来了曾与Depeche Mode, Wire, Goldfrapp, Erasure, Moby等合作过的Gareth Jones?他第二张专辑【Rose】担任制作人。Gareth这次折衷性地以电音、Chamber Pop和Post Rock的混合，让Maximilian深受Brit-pop影响的音乐获得进一步地提升，而被发挥得更淋漓尽致。这个制作方向的选择显然是正确的：NME以8/10的高分来评价这张专辑，而Uncut甚至以“德国浪漫主义的重生” 的标题来介绍这张专辑。
【Rose】这张专辑的开场曲目竟然是Hecker向名模Kate Moss示爱的情歌(他甚至直截了当地把歌曲命名?【Kate Moss】！！)。前奏裏跳跃的轻盈钢琴音符，中段裏像玫瑰般绽开的后摇式电吉它，到后来深情款款的“Girl I love you….Girl I love you……”，Hecker就像是CD封底的大情圣造型照片一样，美丽得来又黯然神伤。他在专辑裏也毫无预兆地玩起了Drum’n’Bass ：【My Love For You is Insane】裏密集的鼓击loop和basslines，配合著如流星般划过的电吉它，他娓娓地道出了爱情裏的不由自主。而在寂寞失落的钢琴抒情曲目【My Friends】裏，那长达一分钟的爆裂噪音音墙就像是孤寂的灵魂一次充满无力感的挣扎。 (更多…)
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James Blunt是典型大器晚成的歌手，1974年出生的他31岁才得以发行第一张专辑，一把年纪还得被冠以“新人”的称号多少有点尴尬，更大的尴尬来自“一首歌效应”，因为一首《You’re Beautiful》而走红的他不得不背上“一首歌歌手”的恶号，怪就怪《You’re Beautiful》太动听，太上口，简单的旋律很容易就让人记住，而且很容易让人先入为主地认为《You’re Beautiful》就是James Blunt的全部，而专辑《Back to Bedlam》中除了它再也找不出第二首同样优秀的作品也促使James Blunt沦为歌迷印象中的那样。《You’re Beautiful》不仅为专辑《Back to Bedlam》带来千万张的销量，而且为James Blunt挣来水星奖的提名，曾经身为军队官员的他也从此被歌迷们誉为“上尉诗人”。 (更多…)
文/蒋国男 Sheryl Crow官方网站
每到了年底，圣诞节快要来临之前，总是唱片界最期待的「旺季」，创作女歌手雪瑞儿可洛（Sheryl Crow，以下简称SC）也搭上了这班有点拥挤的列车，发表了她成名以来的首张精选集，不但收录了她这些年来最具有代表性的作品，其中还包括部分过去在她的专辑里面听不到的录音，以及两首全新录制的歌曲，其中负责为这张精选集开路的首支单曲，就是翻唱凯特史蒂芬斯（Cat Stevens）早年的经典「The First Cut Is the Deepest」，在开头的部分仿效着洛史都华（Rod Stewart）在1977年唱红的版本，乡村风味的听觉效果相当悦耳，也让自从2002年春天的「 C’mon, C’mon」专辑之后，一直等待听到她新歌的歌迷们相当的惊喜。
要介绍这张选集，我们当然必须要来回顾一下SC的星路历程。 对于一般只喜欢追逐市场流行口味的年轻消费者来说，她的作品也许并不是那么具有亲和力，因为她的歌曲往往有着深刻的内涵，单刀直入的探讨着生命中一些比较不是那么轻松的问题。 但是，对于真正喜爱好歌的乐迷来说，她却有如一块瑰宝。 她融合了蓝调、乡村、放克与爵士，充满强烈表情的歌曲诠释方式，跟另外一位比较资深的女歌手瑞琪李琼斯（Ricky Lee Jones）是属于同一派别的。
来自密苏里的SC，出生于1962年二月，虽然成长过程受到许多天主教文化的影响，但是却发展出一种独特的风格。 毕业于密苏里大学后，她曾在小学担任音乐老师。 1986年，她转往洛杉矶发展，先是应邀为麦可杰克森（Michael Jackson）、唐亨利（Don Henley）和乔治哈理森（George Harrison）等著名的歌手和团体唱和声，然后逐渐受到重视，包括艾力克莱普顿（Eric Clapton）和薇诺娜贾德（Wynonna Judd）等也分别灌录她的作品。 1992年，她获得A&M唱片的合约，自己担任制作人，灌录一张同名的个人专辑，可惜因为某些缘故，最后并没有发表。 1993年，她终于推出首张专辑「Tuesday Night Music Club」，虽然比较有起色，有一首单曲得到60名，成绩还是不算理想，甚至连她自己都打算放弃，开始筹备下一张专辑，但是唱片公司抱着「死马当作活马医，反正也没多少损失」的态度，推出另一首单曲「All I Wanna Do」，却意外的造成了轰动，不但得到全美第二名，也因而让SC荣获1994年最佳流行女歌手、最佳新进艺人和年度最佳唱片的葛莱美奖，就此成名。 当然，这张精选集就选择了这首歌曲来当作开场。 (更多…)
