文/李皖
休·麦塞克勒（Hugh Masekela，1939- ）把他的精选集叫作《解放》（Liberation）。他有理由这么做。
1953年，南非威特班克1。黑孩子麦塞克勒看了美国电影《吹号的青年》，一下子痴迷上了小号。这部传记电影讲的是美国爵士号手比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke，1903-1931）在贫民区艺术界坎坷挣扎的短暂一生。平生热爱不为什么，只是因为热爱。贝德贝克以他跟贫民窟音乐家一样的行迹，成为爵士音乐圈中第一个被黑人认可的白人，而且，一直有10数年之久，也并无另一人获得类似殊荣。在那个黑白壁垒如此分明，欣赏黑人艺术无异于自绝于同类的1920年代，究竟是贝德贝克的孤立无援感染了南非颇感弱势的黑人后代，还是炽热青春燃烧至死的激情鼓舞了这个威特班克少年？详情不得而知。反正，麦塞克勒疯狂迷上了那黄铜的光彩。 (全文…)
她是名爵士歌唱家；她将布鲁斯融入其中，使每一首歌都具有她自己的风格。她把自己的嗓音看作一件乐器：“我觉得自己不是在唱歌，而是在吹奏号角 (horn)…我凭着自己的感觉表演。”
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“那天我们饿得非常厉害，简直连呼吸的力气都没有了。我就动身出门。天气冷得要命，我从第145大街一直走到第133大街…走遍每一间娱乐场所设法找工作…我走到Jerry Preston开的Log Cabin Club…我告诉他我是舞蹈表演者。他说那就跳吧。我试着跳了一会儿。他说我跳得糟透了。我又说我会唱歌。他说那就唱吧。在角落那边有个大叔在弹钢琴。他弹了《Traveling》，我和着琴声而唱。店里的客人们拿酒杯的手都停住了。他们转过头来看着我。那钢琴手…又开始弹《Body and Soul》。老天爷，你真该看看那些人的表情——他们全都开始落泪。老板Preston走过来，摇了摇头说：‘孩子，你赢了。’”
Billie Holiday那时还不到17岁，当时是1932年。在1959年夏天她的歌唱生涯结束之前，更多的人为她唱的 《Trav’lin All Alone》和《Body and Soul》而落泪。她唱过很多歌曲，其中也有流行的曲子，很多别的歌唱家也唱过那些歌并录了音。但Billie改变了那些歌曲。她是名爵士歌唱家；她将布鲁斯融入其中，使每一首歌都具有她自己的风格。她把自己的嗓音看作一件乐器：“我觉得自己不是在唱歌，而是在吹奏号角(horn)…我凭着自己的感觉表演。” (全文…)
文/沈聪 listen
没有刻意求变的曲风，也算不得惊世骇俗的美女，戴安娜·克劳只是单纯地打动了所有人。这位被《时代》杂志形容为“有着漂亮金发和抑郁的眼睛，还有着危险的过去”的歌手，是解读当代爵士乐章的一个明亮音符。
新一代的爵士女歌手总爱以艾拉·费兹杰拉德、佩姬·李或比莉·哈乐黛的继承者自居，然而戴安娜·克劳却以轻巧的弹唱方式、寻找属于自己的声音而成名。她曾说：“我不会考虑我自己要像Sarah Vaugan或是Cassandra Wilson那样成为传奇性的伟大人物，我只是唱歌，用我能够且拥有的方式去唱。”正是这份执着与自信，令她与另外两位黑人女性Cassandra Wilson与Dee Dee Bridgewater一起，并列为当今爵士乐坛最重要的三位“女声”。
对于戴安娜·克劳来说，音乐最重要的本质来自旋律。当她的指尖触及琴键，天鹅绒般的琴音总会让人凝神静听；当她的嗓子倾吐音符，很自然地便能掳获人心；当她用心去诠释、去感觉爵士乐时，会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。浑厚却不低沉、温暖而不粘腻的嗓音，加上绝佳的演唱功夫、一流的钢琴弹奏技巧，爵士乐的灵魂便在戴安娜表演时悄悄来临了。
在戴安娜·克劳之前，以及在同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像 Santana，后街男孩，TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在戴安娜·克劳同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在 Billboard 200 排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，戴安娜·克劳是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。
她的几张主要专辑，如《When I Look In Your Eyes》、《The Look of Love》等在全球范围内都取得了极佳的销量成绩，在多个国家包括美国、加拿大、英国、法国、葡萄牙等都突破了白金销量，风靡程度在爵士界内鲜有人能与之匹敌。她还多次获得葛莱美提名，专辑《All For You》在 Billboard 爵士榜上停留70周之久，让她赢得生平第一座葛莱美最佳爵士歌手奖；1998年推出的专辑《 When I Look In Your Eyes》连续52周稳居Billboard爵士榜首位(这可是整整一年之久)，而且在当年的葛莱美颁奖中赢得了“最佳爵士歌手”和非古典类的“最佳录音专辑”奖，并且破天荒成为25年来第一位在葛莱美奖中获得“年度最佳专辑”提名的爵士乐歌手，与Santana、正值巅峰的超级偶像后街男孩组合等摇滚、流行界巨星角逐此奖项。2002年则凭现场专辑《Live In Paris》在诺拉·琼斯称霸的第45届葛莱美颁奖礼上摘走了
“最佳爵士演唱专辑”奖。4月，在戴安娜·克劳的歌声里，让我们一起迷醉。
from新闻晨报
电影往往因为音乐而增色，而音乐亦往往会随着电影更深入人心。一些平常听来并不经意的曲子，也许因为被巧妙点缀在戏剧的背景中，而一下子让人终生难忘。
好象《西雅图不眠夜》，大明星汤姆.汉克斯饰演的那位正在承受丧妻之痛的建筑师，因无意接受电台访问，而令收音机一头的女记者不知不觉爱上他，展开了一段相约帝国大厦的浪漫情事。其中，路易.阿姆斯壮的歌声就曾伴着男主角共度深宵，猛然间，那把粗砺沙哑的嗓音带着无尽的沧桑烘托出多愁善感的意境，而那首1929年的爵士名曲《Makin’ Whoopee》也在瞬间焕发出新的生命力，直入人心。
又好象《廊桥遗梦》，一段发生在爱荷华小镇，国家地理杂志摄影师邂逅农妇短暂而永恒的爱情故事，变成如诗般的传奇。酷爱爵士乐的克林.伊士特伍德在执导之余，更为寻找适合电影故事背景的歌曲而乐在其中，结果，由黛娜.华盛顿演唱的那首《Soft Wind》为电影添色不少。这首歌恰如其份地将人带回到那个民风纯朴，悠然平静的年代，让人回味当时的一切美好。
再好象，香港名导王家卫荣获戛纳大奖的《春光乍泄》为呼应剧情，受用南美音乐作背景。巴西歌手卡娜塔诺.费洛索的一曲《白鸽》，于闲适风情中凸现出一份颓废的美感，一下子跃出银幕，让人因剧爱乐。
因为这样的例子实在太多，所以才有了这张名为《爵色影展》的唱片。聪明的唱片公司借着电影曾给人带来的深刻视觉体验，将一首首平时只为寡众所知的爵士佳作潜移默化成人人都能接受的浪漫催情剂，手法实在高明。让这样的音乐存在于您的生活空间，您不知不觉就会走进了银幕，体验着主人公才有的浪漫心境；您不知不觉就会爱上这迷离于“影中人间”的感觉；您或许不知不觉爱上了爵士乐——一种听久了让人上瘾的音乐。
象唱片封套呈现的诱人蜜色，这张唱片中所有曲目几乎都有着浓郁而多彩的音响，甜美而鲜活的录音特质是来自五十年代末、六十年代初的黄金时期，是电子管时代留下的录音珍品。当然，千万别将它当作单纯的发烧片看待，品尝其中绝美的情调才是最重要的。
摘自 1999年4月号《音像世界》“天碟落地”
01.Dream A Little Dream-Laura Fygi 03:40
02.Makin’ Whoopee-Louis Armstrong 03:58
03.Soft Wind-Dinah Washington 03:03
04.Cucurrucucu Paloma-Caetano Veloso 03:58
05.For Once In My Life-Laura Fygi 03:40
06.I Love Paris-Ella Fitzgerald 05:00
07.Come Rain Or Come Shine-Joe Williams 04:01
08.Love Is Here To Stay-Billie Holiday 03:44
09.Someone To Watch Over Me-Blossom Dearie 06:00
10.Autumn Leaves-Stephane Grappelli 03:41
11.I’ll Close My Eyes-Dinah Washington 04:01
12.The Very Thought Of You-Ella Fitzgerald 02:48
13.Hit The Road, Jack-Shirley Horn 03:13
14.THe Way You Look Tonight-Fred Astaire 03:01
15.Blue Gardenia Dinah Washington 05:22
16.It’s Not Unusual-Willie Bobo 02:23
17.A Fine Romance-Billie Holiday 03:34
18.Sambolero-Stan Getz & Louis Bonfa 02:09
专辑由老牌爵士乐唱片公司Verve于1998年年底推出，“Jazz Movie Theatre”，CD编号555 936－2
Clap Hands, Here Comes Charlie! ——鼓掌，查理！
文/郭思蔚 收听
这一张费兹杰拉德演唱多种风格的精彩唱片。她的音量不大，但是音色甜美悦耳，咬字异常清晰（请听Clap Hands, Here Comes Charlie!那像嚼舌口令般快速的唱词吧！）。在她的诠释之下，一些原是属于蓝调的歌曲，也少了一分凄苦，多了一点乐观。她的这种直率、真诚、乐观的演唱个性，让人很容易联想起女高音阿梅琳（Elly Ameling）或是麦克柰儿（Sylvia McNair）唱的艺术歌曲。
费兹杰拉德的有名绝技之一，是以人声模拟乐器的所谓scat（拟声）唱法。这里面的例子多得不可胜数。请注意她经常在一段歌词结束之后的间奏部份，以各种「嘟」、「哒」、「咿」等没有意义的音节，取代乐器演奏。例如第一首的突尼西亚之夜（Night in Tunisia）几段scat，她的唱法，唱「词」都略有不同。这首原本乐器演奏的曲子，开头的敲击乐器伴奏节拍很有创意，贝斯的快速琶音拨奏丝丝扣人心弦。费兹杰拉德精准的音感，在第一句高难度的上行音阶时就表现无遗。精彩的伴奏，让你听不出只有基本的钢琴、鼓、贝斯和吉他各一而已。多变的乐曲风格，甚至包括一首古典曲：德彪西著名的早期钢琴小品Reverie改编的演唱曲。其他还有伤感而不伤心的情歌You’re my thrill， Cry me a river， Good morning heartache等，充满赤子之情的Music goes ’round and around，鲜活蹦跳的摇摆曲Jersey bounce，以及爵士代表曲调之一’Round midnight的风情万种。你听完这张的内容，一定会对她这样不断求变，永远新鲜的演唱感到意犹未尽。许多流行艺人可能偶而找到一个成功的表达方式，或限于才华，或仅是懒惰，整个专辑都套用类似的公式。费兹洁洛的演唱，足可作为这些人效法的对象。
作者:Dan Morgenstern /仲虚 译
作者介绍：Dan Morgenstern是《Down Beat》和《Motronome》两份杂志的主编，现为Rutger大学Newark分校的爵士乐研究所主任。该研究所致力于从各方面保存及促进爵士乐。Dan曾为大量的爵士乐唱片封套撰写说明，为此他已获得了四座葛莱美奖。他还著有大量爵士乐专著。作为一个爵士乐界广受尊敬的作家及评论家，Dan的写作及对爵士乐的热情为不少爵士乐迷所仰慕。
爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 (全文…)
卡朋特和艾拉费兹杰拉德两个巨星在一起表演实在是非常的罕见，这段MV是二人1980年在美国ABC电视音乐节目”Music, Music, Music.”里的精彩表演录像。”Music, Music, Music”是卡朋特最后一个电视专题节目，表演嘉宾有John Davidson, Ella Fitzgerald，Nelson Riddle Orchestra。
Karen与Ella以对唱的形式共同演绎了几首爵士经典歌曲：“This Masquerade ”，“My Funny Valentine”，“I’ll Be Seeing You ”，“Someone To Watch Over Me ”，“As Time Goes By ”，“Don’t Get Around Much Anymore ”，“ I Let A Song Go Out Of My Heart”。
几首歌曲串联在一起，全曲编排浑然天成，不露痕迹，而两位天皇巨星的演唱非常老道，配合十分默契，没有半点瑕疵。二人声线也有相似之处，都是极富磁性的女中音，只不过Ella声音同其身材一样更加浑厚，当我第一次聆听的时候，竟误以为是一首歌曲。（by wanglu)
歌词 (全文…)
文/Nightcat
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2002年2月26日，美国各大唱片零售店的货架上同时摆放出一张名为《远走高飞》（Come Away With Me）的新唱片。这张常常被店家归入流行/蓝调类别的唱片，封面上是一张恬静的大眼睛女生脸部特写，以及一个陌生的名字：诺拉·琼斯（Norah Jones），而只在封底的一角印着著名爵士乐厂牌Blue Note的Logo。在当时也许没有一个人能够想象得到，一年以后的2003年2月22日，诺拉·琼斯这个名字出现在全球所有娱乐媒体当天的醒目标题中。
在2003年举世瞩目的美国第45届格莱美颁奖晚会上，来自全美及世界各地的演艺界明星出席了这场盛会。由于角逐当届格莱美各大音乐奖项的年轻艺人为数众多，因此大奖归属颇具悬念。最终，初出茅庐的新人歌手，23岁的女歌手诺拉·琼斯及其专辑《远走高飞》，一举囊括了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等在内的八项大奖（个人奖五项，专辑奖三项），成为当届格莱美的最大赢家。诺拉·琼斯不仅得到了她所获提名的全部五个奖项，而且格莱美最重要的4座“金留声机”大奖都与她直接相关，这在格莱美的历史上也是空前的。
很显然，不仅是当时台下所有的观众、音乐届同行或者前辈，甚至还包括诺拉·琼斯自己，都没有接受这份巨大荣耀的心理准备。身着黑色晚装的她领奖时喜出望外地发表感言：“我简直不敢相信这是事实。我只想说在世界变得非常奇怪的这个时代里，我能够如此幸运地得到大家的赏识，我简直是太荣幸了，我太感谢你们了！”不管这个时代或者这个世界已经变得有多么奇怪，有一点铁板钉钉：诺拉·琼斯一炮而红了。她的出现，无疑给久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。
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节选自《Deep in a Dream: The Long Night of Chet Baker 》（梦深处：Chet Baker 的长夜）
作者：James Gavin 原文 收听专辑
8月12日，Baker 的四重奏在洛杉矶卡尔顿剧院的一次音乐会上进行了他们已知最早的现场表演。但没有人对 Baker 自立门户抱有信心。
和 (Gerry) Mulligan 一起在监狱里的时候，John Bennett 就拿 Baker 和 Stan Getz 配了对，Getz 是另一个娃娃脸的青年才俊，他柔软、喷流的独奏，甚至比 Baker 的更超然，这使他成为西岸酷派的王子。Getz 以压倒性的优势赢得了1952年 Down Beat 和 Metronome 的次中音票选 ，而 Baker 在小号类中还排名不高。两人足够礼貌地地相互交谈，但他们几乎从第一眼就讨厌对方，就像他们二重奏现场唱片暗示的那样：配合旋律听起来就像是交通堵塞，每个人都比赛着赶往下一段独奏。在 Haig，Getz 带着嘲笑瞪着眼，而Baker，很典型，看着地板。
有些摩擦跟毒品有关。尽管自己有海洛因相关的经历，Baker 仍会对有毒瘾的人表现出道德上的轻蔑，而他认为 Getz 是个有毒瘾的笨蛋。这位萨克斯手到冬青山路拜访 Baker 和 (Russ) Freeman，侃完了关于他赚的那些钱的混战，Getz 几次到浴室里大量吸毒。Baker 和钢琴手不得不把他扔进浴缸，把他浸到冷水里让他醒过来。 (全文…)
————The Girl from Ipanema
收听Astrud Gilberto
Astrud Gilberto进入爵士乐界的故事也相当传奇。首先我们得回顾一下Bossa Nova的历史。Bossa Nova是融合巴西桑巴舞曲和美国西岸冷爵士的一种新派爵士音乐，它自50年代末期在巴西兴起，成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。
1963年，对巴西音乐有着浓厚兴趣的著名冷爵士乐手Stan Getz邀请巴西著名作曲家Bossa Nova之父Antonio Carlos Jobim和Bossa Nova皇帝Joao Gilberto一起到美国录制《Getz/Gilberto》，为了让这张专辑里的音乐更容易被美国听众接受，需要在主打歌曲《the girl from ipanema》里加入一些英文歌词。然而Joao Gilberto不会英语，Stan Getz便提议让Joao的妻子Astrud Gilberto来演唱其中的英文歌词。于是在这偶然的机会下，Astrud Gilberto在这张举世闻名的经典爵士唱片中亮出了她柔美而独特的嗓音，若有若无的隐约美感，让全世界都为之惊艳！一曲原汁原味的”The Girl From Ipanema”，甜蜜旋律是如此的清凉迷人，绝非目前泛滥的Bossa Nova所能望其项背。总让人忍不住随着哼唱，手持一杯散发蜂蜜与柑橘香气的Delback Brut Rose Champagne，一边脱去鞋袜赤脚踩在冰凉的地板上，随着乐音踩踏直至翩翩起舞，是夏日至为悠闲的慵懒姿态。 (全文…)
