文‧林治宇 收听专辑
对于发烧友来说，纳京高（Nat King Cole）想必不陌生，因为他那清亮温厚、柔美多情的歌声，用烂烂的音响听就已经蛮好听了，透过高档音响重播，更是美到很难找到适合的形容词，也难怪，你可以在市面上买到各种母带重製版本的纳京高唱片，或是运用不同唱片处理方式所製成的CD，而且当中几乎都有《Unforgettable》、《Mona Lisa》与《When I Fall In Love》等名曲。不过，你可能不知道，纳京高在他最辉煌的时期曾经灌录过西班牙文歌曲，在「In Spanish」这张CD中，让音响迷可以领会纳京高的另一种风范。
纳京高的成名从1940年代后期开始，自此成为美国家喻户晓红星，直至1965年他因肺癌过世前，纳京高都是极受欢迎的歌者，发表的唱片少有不是金唱片的。在他如日中天的时期，纳京高在1956年开始受邀至古巴哈瓦纳的饭店演唱，演唱以西班牙文歌曲为主，当时是卡斯特罗展开革命的前夕，也是古巴观光业如火如荼发展的时期。纳京高在哈瓦纳的演唱受欢迎的程度不下他在美国，也因此促成他在1958年录製第一张西班牙文唱片「Cole Español」。
「Cole Español」推出之后，在美国与拉丁美洲都极受欢迎，因此1959年乘胜追击录了「A Mis Amigos」（当中甚至有葡萄牙文歌曲），1962年还有「More Cole Español 」专辑。不过，纳京高其实不会讲西班牙文，他是靠硬记发音来演唱，就像我们有时候唱英文歌曲，虽然字都会唸，但不一定懂得歌词的意思。
製作「Cole Español」专辑时，是製作人先在哈瓦纳录好伴奏，然后纳京高在好莱坞完成配唱。这张专辑登上美国20大排行唱片，在国际上的销量也相当好。紧接着推出的「A Mis Amigos」，则是1959年纳京高进行他的南美洲行程时，在巴西里约热内卢录製，并完全由巴西乐手参与伴奏，虽然他的西班牙文（这次还有葡萄牙文）仍然不俐落，但更具有南美洲风情。
聆听「In Spanish」，我感受到的是不一样的纳京高，像是他从都会浪漫的温柔情人，摇身一变为舞台投射灯光聚焦的巨星，哈瓦纳的纸醉金迷，50年代古巴的繁华富丽，还有教父电影中黑手党赌场饭店的场景，好像都开始在脑中浮现。当然，你还可以一次收录纳京高以西班牙文演唱的精华歌曲，更是不应错过「In Spanish」的原因。
注：作者是为专辑《Nat King Cole：In Spanish》写的文章，共16首歌曲，我将此文转帖过来，配图是专辑《Canta Espanol 26 Grandes Exitos》，共26首西班牙语歌曲，推荐给网友。
文章摘自：音响共和国
格兰特·格林开拓了soul-jazz的疆界，成为了爵士乐界完全演奏灵歌的第一人
1. Grant Green – Feelin’ the Spirit (BST 75336)
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Grant Green, guitar
Herbie Hancock, piano
Butch Warren, bass
Billy Higgins, drums
Garvin Masseaux, tambourine
Recorded on Dec 21, 1962
Grant Green这个名字几乎是和BLUE NOTE完全联系在一起的，受莱翁之优宠，他在BLUE NOTE录制了好几打的唱片，虽然风格几无变化，然而把这些唱片一股脑儿砸过来，也不会产生腻味麻木的感觉，这全都仰仗GG老兄神奇的即兴魔力。他很少会喋喋不休地洒血炫技，再最高潮的时候也就是死命耍着riff（重复曡句），然而功力在此，拨出的音符就像墨汁，悬于笔尖只一小珠，落在纸上却能摊成铺陈四面且层落分明的深迹，如此稀疏数滴，便是满眼黑色，无法化开。 GG老兄虽固守一格却不囿于方寸，不断在阵营里拳打脚踢，时而草根得如癫如狂，时而潜心钻研调性大法，转眼又见他与bop高人同台飙奏，而所涉之处皆广博声誉，足见其flexibility；而无论如何文武不挡，他的演奏永远充满了步步娇、绕池游的趣味性，此便是GG真经的密笈所在。
在下自然是GG死忠的编外弟子，值此开张之际，首写其一片佳作。
「风流孽缘蓦然见，眼花缭乱口难言」，这是我第一次听这张唱片的感受。清新而稳重的吉他-钢琴四重奏，又添入少许铃鼓(tambourine)作为调味，摇摇摆摆，入口即化，GG的拨奏魅力自如上述，真有「呖呖莺声花外转，宜嗔宜喜春风面」的神韵。与之合作虽是锐不可当的幼狮们，而这帮誓意革命的五四青年到了GG老杆的手下可就乖乖地随之风流了起来，听听Sometimes I Feel Like a Motherless Child里，Herbie Hancock即兴方始便偷渡了It Ain’t Necessarily So的旋律，才露棱角又赶快使出「排山倒海」，以一堆和弦来销毁踪迹，个中趣味堪与Sonny Clark在Bennie Green的TIME唱片同名专辑首曲Sometimes I’m Happy中兴耍「一闪一闪亮晶晶」相比。 (更多…)
一、巴萨诺瓦（Bossa Nova）的含义
Bossa Nova的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，Bossa Nova不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。
Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa 是双人舞曲的一种，Nova是新的意思，意味着一种崭新的音乐。50至60年代的巴西流行音乐风格，而在60年代由一批美国爵士乐手把它带进Jazz的家族之中，掀起了拉丁爵士乐风潮，风格兼具南美的浪漫激情和美国Cool派爵士的清新散漫。
(Frank Sinatra Antonio Carlos Jobim)
正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。
1963年的《Getz/Gilberto》除了是Bossa Nova史上销量最好的唱片，企鹅爵士评鉴5颗星之外，更重要的历史意义在于它在Bossa Nova史上的里程碑意义：正是由它开始，巴西音乐走向了世界，而Bossa Nova也离开巴西母土，迅速风靡全球。这近乎完美的33分钟，使原本只属于乡巴佬的收音机里的音乐开始登堂入。
而这张专辑为什么能如此走红，除了Bossa Nova清新恬淡的风格人见人爱之外，几位大师级乐手的合作堪称是黄金搭档，Stan Getz、Joao Gilberto、Antonio Carlos Jobim以及偶然加入的Astrud gilberto，为我们烹制出这一顿丰盛的Bossa Nova大餐，味浓意尽，酣畅淋漓。
二、安东尼奥 卡洛斯 乔宾(Antonio Carlos Jobim)
跳过Stan getz说安东尼奥 卡洛斯 乔宾(Antonio Carlos Jobim)．他包办了〈The girl from Ipanema〉、 〈Desafinado〉〈Insensatez〉和〈Corcovado〉几乎所有经典曲目。然而，这些歌曲的最初版本并没有引起任何的注意，只有50年代后期的一部电影「黑色奥菲斯」(Black Orpheus)让美国人见识了一下Jobim的才华。直到1958年，一位年轻的吉他手兼歌手赋予它们一种全新的节奏和唱法。于是，整个巴西乃至全世界都开始为这一新的音乐而疯狂，人们称之为Bossa Nova。 而这位年轻的歌手便是Joao Gilberto。
我先来介绍Antonio Carlos Jobim ，他被人称为巴西的格什温，是当年爵士乐领域里Bossa Nova的领袖人物，他的音乐兼并了南美音乐奔放、快乐悠扬和律动无穷的特色，同时又添加了爵士乐的优雅，形成了一种独特的音乐风格，即Bossa Nova。很快Jobim的音乐传到了美国，在众多爵士乐高手如同：吉他手Charlie Byrd、萨克斯大师Stan Getz等的共同参与下，Bossa Nova迅速成为上个世纪60年代最热门的音乐形式之一。
虽然Antonio Carlos Jobim在1994年离开了我们，但是他的音乐所带来的影响却极其深远，即使在21世纪的今天，Bossa Nova这种音乐仍然焕发着迷人的魅力，而众多Jobim所作的歌曲如同：《the girl from ipanema》《Desafinado》等都已成为传世经典。 (更多…)
2010-10-24评论关闭
这张唱片在2000年赢得法国the Victoire de la Musique大奖，而在2001年爱丽舍宫的一次庆典上，希拉克更是为萨尔瓦多颁发了“Commandeur de l’Ordre national du mérite”勋章，这是对他这位西班牙和印弟安混血后裔在人格魅力上的肯定，也是对他70年乐坛生涯的肯定，更是对法国这个善于产生综合文化的环境的肯定。
法国人喜欢把萨尔瓦多绵软的哼唱称为“牙医的布鲁斯”，一直赞叹法国人的幽默和智慧，从这个形象的比喻里更是让我的这种赞叹向前更推进了一步。萨尔瓦多的声音确实太轻了，轻得就像是你的情人在你耳边轻轻吹送着暖香，轻得就像一个老者闭着眼回忆时口中含混不清的字句。而他在2000年底推出的《Chambre avec vue》 (Room With A View，看得见风景的房间)专辑无疑是他从艺70年来最好的诠释性总结。
萨尔瓦多很早就跟随著名爵士吉它大师Django Reinhardt一起走南闯北的巡回演出，此后更是在巴西居住过好几年，所以他的音乐里至始自终带着淡淡的Bossa Nova的清香，而在他晚年发行的这张专辑里此种味道无疑是愈发浓郁，其中当然也融合了法国传统巴黎Cabaret酒馆小调、拉丁爵士以及安第列斯群岛的民谣，因此专辑的音乐除了给人一种热带独有的慵懒闲适之外，还更具一种巴黎特有的儒雅、清淡和适度的机智和幽默感。
越老的男人唱歌就越有味道，这句话用在萨尔瓦多身上是最合适不过了，仔细听他在低音喉声转调时的用法，让人不仅又想起他幼时的偶像路易斯?阿姆斯特朗（Louis Armstrong），当然是洗尽了后者的沙砾和粗糙而变得精致可口，虽有沧桑却也是雍容华贵的，如今偶像已去，而只留他一人依然在话筒前忧郁地唱着。 (更多…)
2010-05-04评论关闭
文/李皖
休·麦塞克勒（Hugh Masekela，1939- ）把他的精选集叫作《解放》（Liberation）。他有理由这么做。
1953年，南非威特班克1。黑孩子麦塞克勒看了美国电影《吹号的青年》，一下子痴迷上了小号。这部传记电影讲的是美国爵士号手比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke，1903-1931）在贫民区艺术界坎坷挣扎的短暂一生。平生热爱不为什么，只是因为热爱。贝德贝克以他跟贫民窟音乐家一样的行迹，成为爵士音乐圈中第一个被黑人认可的白人，而且，一直有10数年之久，也并无另一人获得类似殊荣。在那个黑白壁垒如此分明，欣赏黑人艺术无异于自绝于同类的1920年代，究竟是贝德贝克的孤立无援感染了南非颇感弱势的黑人后代，还是炽热青春燃烧至死的激情鼓舞了这个威特班克少年？详情不得而知。反正，麦塞克勒疯狂迷上了那黄铜的光彩。
麦塞克勒的第一支小号是一位大主教送的，该主教是当地反种族隔离的著名人士，时以学校牧师身份执教于麦塞克勒就读的中学。
1959年底，休·麦塞克勒与多拉尔·布兰德（Dollar Brand）等组建“爵士信札”，南非的爵士乐历史正式开始，“爵士信札”是史上第一个录制唱片的南非爵士乐队。麦塞克勒反对种族隔离和奴隶制度，用小号和歌曲着力摹画自己的生活经历，在开普敦和约翰内斯堡很快吸引了大量听众。
1960年3月21日，南非发生沙佩维尔惨案。政府军向示威抗议的群众开枪，69位和平示威者倒在了枪口下。事件发生后，南非政府禁止公共场所十人以上聚集，种族隔离的暴力迅速升级。休·麦塞克勒被迫流亡国外，一去三十二年。
小号手休·麦塞克勒的世界声誉，是在美国创下了。尽管他取得了巨大的名声，单曲《牧场放牧》（Grazing in the Grass）售出了400万张，他本人也受邀参加“蒙特利流行音乐节”，但苛刻的美国乐评人却并不买账。纽约两位重量级的爵士乐评家伦纳德·费瑟和斯坦利·格劳奇，毫不客气地直接斥之“根本不是爵士乐”。
的确，喜欢爵士乐的和喜欢世界音乐的，可能都不会对麦塞克勒有好感。他的音乐缺乏爵士乐迷大呼过瘾的经典桥段，想要听到像迈尔斯·戴维斯那样蓝得沁人、或先锋得绚丽扭曲的小号独奏，完完全全是痴心妄想；想要听到土得掉渣、来源于民族悠久历史的土地的诗意，也基本上等于白日做梦。麦塞克勒的小号乍听上去，给人一种像是滥耳的轻音乐和大众流行乐的那种品质。 (更多…)
2010-04-26评论关闭
她是名爵士歌唱家；她将布鲁斯融入其中，使每一首歌都具有她自己的风格。她把自己的嗓音看作一件乐器：“我觉得自己不是在唱歌，而是在吹奏号角 (horn)…我凭着自己的感觉表演。”
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“那天我们饿得非常厉害，简直连呼吸的力气都没有了。我就动身出门。天气冷得要命，我从第145大街一直走到第133大街…走遍每一间娱乐场所设法找工作…我走到Jerry Preston开的Log Cabin Club…我告诉他我是舞蹈表演者。他说那就跳吧。我试着跳了一会儿。他说我跳得糟透了。我又说我会唱歌。他说那就唱吧。在角落那边有个大叔在弹钢琴。他弹了《Traveling》，我和着琴声而唱。店里的客人们拿酒杯的手都停住了。他们转过头来看着我。那钢琴手…又开始弹《Body and Soul》。老天爷，你真该看看那些人的表情——他们全都开始落泪。老板Preston走过来，摇了摇头说：‘孩子，你赢了。’”
Billie Holiday那时还不到17岁，当时是1932年。在1959年夏天她的歌唱生涯结束之前，更多的人为她唱的 《Trav’lin All Alone》和《Body and Soul》而落泪。她唱过很多歌曲，其中也有流行的曲子，很多别的歌唱家也唱过那些歌并录了音。但Billie改变了那些歌曲。她是名爵士歌唱家；她将布鲁斯融入其中，使每一首歌都具有她自己的风格。她把自己的嗓音看作一件乐器：“我觉得自己不是在唱歌，而是在吹奏号角(horn)…我凭着自己的感觉表演。” (更多…)
文/沈聪 listen
没有刻意求变的曲风，也算不得惊世骇俗的美女，戴安娜·克劳只是单纯地打动了所有人。这位被《时代》杂志形容为“有着漂亮金发和抑郁的眼睛，还有着危险的过去”的歌手，是解读当代爵士乐章的一个明亮音符。
新一代的爵士女歌手总爱以艾拉·费兹杰拉德、佩姬·李或比莉·哈乐黛的继承者自居，然而戴安娜·克劳却以轻巧的弹唱方式、寻找属于自己的声音而成名。她曾说：“我不会考虑我自己要像Sarah Vaugan或是Cassandra Wilson那样成为传奇性的伟大人物，我只是唱歌，用我能够且拥有的方式去唱。”正是这份执着与自信，令她与另外两位黑人女性Cassandra Wilson与Dee Dee Bridgewater一起，并列为当今爵士乐坛最重要的三位“女声”。
对于戴安娜·克劳来说，音乐最重要的本质来自旋律。当她的指尖触及琴键，天鹅绒般的琴音总会让人凝神静听；当她的嗓子倾吐音符，很自然地便能掳获人心；当她用心去诠释、去感觉爵士乐时，会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。浑厚却不低沉、温暖而不粘腻的嗓音，加上绝佳的演唱功夫、一流的钢琴弹奏技巧，爵士乐的灵魂便在戴安娜表演时悄悄来临了。
在戴安娜·克劳之前，以及在同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像 Santana，后街男孩，TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在戴安娜·克劳同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在 Billboard 200 排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，戴安娜·克劳是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。
她的几张主要专辑，如《When I Look In Your Eyes》、《The Look of Love》等在全球范围内都取得了极佳的销量成绩，在多个国家包括美国、加拿大、英国、法国、葡萄牙等都突破了白金销量，风靡程度在爵士界内鲜有人能与之匹敌。她还多次获得葛莱美提名，专辑《All For You》在 Billboard 爵士榜上停留70周之久，让她赢得生平第一座葛莱美最佳爵士歌手奖；1998年推出的专辑《 When I Look In Your Eyes》连续52周稳居Billboard爵士榜首位(这可是整整一年之久)，而且在当年的葛莱美颁奖中赢得了“最佳爵士歌手”和非古典类的“最佳录音专辑”奖，并且破天荒成为25年来第一位在葛莱美奖中获得“年度最佳专辑”提名的爵士乐歌手，与Santana、正值巅峰的超级偶像后街男孩组合等摇滚、流行界巨星角逐此奖项。2002年则凭现场专辑《Live In Paris》在诺拉·琼斯称霸的第45届葛莱美颁奖礼上摘走了
“最佳爵士演唱专辑”奖。4月，在戴安娜·克劳的歌声里，让我们一起迷醉。
from新闻晨报
文/郭思蔚 收听
这一张费兹杰拉德演唱多种风格的精彩唱片。她的音量不大，但是音色甜美悦耳，咬字异常清晰（请听Clap Hands, Here Comes Charlie!那像嚼舌口令般快速的唱词吧！）。在她的诠释之下，一些原是属于蓝调的歌曲，也少了一分凄苦，多了一点乐观。她的这种直率、真诚、乐观的演唱个性，让人很容易联想起女高音阿梅琳（Elly Ameling）或是麦克柰儿（Sylvia McNair）唱的艺术歌曲。
费兹杰拉德的有名绝技之一，是以人声模拟乐器的所谓scat（拟声）唱法。这里面的例子多得不可胜数。请注意她经常在一段歌词结束之后的间奏部份，以各种「嘟」、「哒」、「咿」等没有意义的音节，取代乐器演奏。
例如第一首的突尼西亚之夜（Night in Tunisia）几段scat，她的唱法，唱「词」都略有不同。这首原本乐器演奏的曲子，开头的敲击乐器伴奏节拍很有创意，贝斯的快速琶音拨奏丝丝扣人心弦。费兹杰拉德精准的音感，在第一句高难度的上行音阶时就表现无遗。精彩的伴奏，让你听不出只有基本的钢琴、鼓、贝斯和吉他各一而已。多变的乐曲风格，甚至包括一首古典曲：德彪西著名的早期钢琴小品Reverie改编的演唱曲。其他还有伤感而不伤心的情歌You’re my thrill， Cry me a river， Good morning heartache等，充满赤子之情的Music goes ’round and around，鲜活蹦跳的摇摆曲Jersey bounce，以及爵士代表曲调之一’Round midnight的风情万种。
你听完这张的内容，一定会对她这样不断求变，永远新鲜的演唱感到意犹未尽。许多流行艺人可能偶而找到一个成功的表达方式，或限于才华，或仅是懒惰，整个专辑都套用类似的公式。费兹 杰拉德的演唱，足可作为这些人效法的对象。
作者:Dan Morgenstern /仲虚 译
作者介绍：Dan Morgenstern是《Down Beat》和《Motronome》两份杂志的主编，现为Rutger大学Newark分校的爵士乐研究所主任。该研究所致力于从各方面保存及促进爵士乐。Dan曾为大量的爵士乐唱片封套撰写说明，为此他已获得了四座葛莱美奖。他还著有大量爵士乐专著。作为一个爵士乐界广受尊敬的作家及评论家，Dan的写作及对爵士乐的热情为不少爵士乐迷所仰慕。
爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 (更多…)
