文/杨波

在1950年前后，萌芽状态的唱片工业还没有拾到狗仔队这根搅屎棍，人们对某位乐手的了解仍完全建立在音乐本位之上。于是，现在很难找到什么证据来验证Miles当时正陷于怎样的一场惨绿愁红的恋爱之中。在那张著名的《BirthoftheCool》中，他的吹奏水平在细致到苛刻的编曲限制中显得跌跌撞撞，但其音色已彻底地“MilesDavis”起来———过于骄傲、或总会找到“不得不妥协的理由”的人，蜷在洒着几缕冷月的床上，近乎歇斯底里地去品味恋爱之伤痛时的音色，固执于一种“不如死去的安静”。

冷爵士（CoolJazz）的产生有很多原因。二战结束后，美国人一下子松弛了的神经在丰裕物质生活的浸泡下促成了流行文化的世俗化，处于鼎盛状态的比波普爵士乐似乎一眨眼就被颠覆了，比波普中的疾速、即兴和反调性———这些非常黑人的东西不再博得共鸣，这当然也和爵士乐渐渐从市井窜升殿堂和越来越多白人爵士乐大师的出现有关。冷爵士放慢了速度，张扬起曾被比波普忽略的旋律，即兴则被讲究的编曲所把控———在大乐队和比波普之后，爵士乐第一次变得柔声细语。

喜欢Miles的冷的人，哪怕在做爱时都要面无表情吧。那些将冷爵士乐和平滑爵士乐（SmoothJazz）混淆的家伙，那些动不动就微笑的家伙，那些甚至连珠江纯生也要伴着爵士乐喝的家伙，是怎样也不会懂得Miles的。在这个流派里，与LesterYoung颤抖的、泛滥的哀伤或StanGetz紧闭双眼的罗曼蒂克相比，Miles的冷来得更干净、更神秘。他敢把第一张以个人名义推出的唱片命名为“冷的诞生”，是因为他捏住了冷爵士最为敏感、同时亦显得难以捉摸的器官，他所代言的冷爵士乐在几乎残酷的自我克制下，那些诸如哀愁、浪漫、内省、理性之类的东西，在尚未被点到的位置即已停止了。

真正的冷，是不会让人觉得温暖的；真正的冷，应是裸在雪里的那种彻骨，应是觉得这世上只有你一个人时看夜星那漠然的眼色；真正的冷，不仅是撞鬼时的紧张，更是什么都无所谓后的安全感。 (更多…)

曾经有人问我﹐谁是我听过最动人的歌声。虽然我很喜欢Norah Jones﹐也认同Mariah Carey的唱功和海豚音很了得﹐但我记得我告诉我那朋友﹐到目前为止﹐我听过的最美妙的歌声来自美籍歌手Eva Cassidy 。

第一次听到这把美妙的歌声是通过一张叫Best Audiophile Voices的专辑﹐里面的每个女歌手诸如Alison Krauss﹐Stacey Kent﹐Jheena Lodwick﹐Salena Jones﹐甚至是Volume II的Emi Fujita都是歌声杀死人不偿命的﹔但Eva Cassidy还是在众美声中脱颖而出。买了三张Audiophile Voices﹐其中两张收录了她的三首歌﹔听了意犹未尽﹐便上网下载她的所有专辑。虽然大部份都是翻唱别人的口水歌﹐但对我而言﹐除了Imagine与原唱披头四各有千秋﹑不相伯仲以外﹐其余的几乎都比原唱者出色﹕Fields of Gold超越Sting﹑Time After Time超越Cyndi Lauper﹑Over The Rainbow超越Judy Garland 。公平一点﹐应该说是更能扣住我的心弦–看似漫不经心﹐却又“字字珠玑” 。像来自遥远的天际﹐回荡在青葱碧绿的山谷里﹐既自然又那么的遥不可及。

也许有一天﹐当我解决了现有的收藏以后﹐会一一收购Eva Cassidy所发行过的所有专辑。

说来不难﹐因为早在1996因癌症而过世的Eva Cassidy只发过六﹑七张专辑。那么曼妙动人的歌声﹐却在生命正开的荼糜的时刻走了﹐我想也许上帝也等不及了﹐想提早召她回去吧﹖

by Wayfarer

——Armstrong&Chat Baker
文/程涛 张涛 西安音乐台主持人

阿姆斯壮（Louis Armstrong）的嗓音非常独特。只要你一听就不会忘记，因为全世界没有第二个人像他这样唱歌，没有象他一样颗粒这么粗的嗓音。比方说Frank sinatra，他的声音也很浑厚，却像丝绸一般光滑，他影响了一代人，有一代人都像他那样唱歌。可是不会有人去模仿路易.阿姆斯壮，因为模仿不来。他的那种颗粒感实在是太难模仿了。

阿姆斯壮如果活到今天，就已经104岁了。他是1900年出生，在二十年代的时候就已经成名了。是绝对的爵士的老前辈。他几乎是随着现代爵士乐的兴起而成长的。阿姆斯壮出生在新奥尔良，大家都知道那是现代爵士乐的一个发源地，如果没有他自己的先天条件，或者说没有新奥尔良爵士的诞生，估计这位老兄也就是以酗酒聚殴了结他的人生。

作为一个爵士音乐家，阿姆斯壮经历了现代爵士乐从诞生到发展乃至到衰退的整个历程中，并且一直都在爵士乐的领域里活跃着，这是很了不起的，一方面他的努力使得爵士乐迅速被大家认同，同时他又跟随爵士乐一起北上去芝加哥、去纽约，跟其他大师一起发展了Swing(摇摆乐)这种风格。然后他又历经了Swing的衰落。阿姆斯壮曾经是五人组小乐队的灵魂，然后又走向了独自发展的小号生涯。同时又发展了人声爵士，他历经了爵士历史脉络中的所有的闪光点，而且他的艺术生命之长是让人们所惊讶的。可以粗线条的画一下他的经历：1900年生在新奥尔良这个爵士的发源地，20岁时由于其独特的嗓音而以此谋生，与此同时还在酒吧里卖卖酒、拉拉皮条之类的。后来就在奥尔良的这个圈子里很知名，因为当时黑人受排挤，如果要赚钱的话就要到白人圈子里，给他们的乐队做做伴奏什么的，慢慢的名气就越来越大。由于阿姆斯壮在年轻时比较混账，得罪了很多人；而且又在圈子里独树一帜的做一些音乐，跟大家不太合拍，所以就被乐师所排挤。到二十年代中叶时，虽然他已经名声大噪，但却很穷，穷到只拿一个三明治蹭车北上，由此和其他音乐家一起把爵士乐从奥尔良这个保守的区域带到了芝加哥、纽约这些开放的地方。所以可以说阿姆斯壮这一生是爵士造就了他，他也推动了爵士。

我们之所花这么大篇幅介绍阿姆斯壮的原因是因为作为Chat Baker来讲， 他是听着阿姆斯壮长大的那一代人，必须先交待阿姆斯壮的历史以及Chak Baker 在听他时成长的环境，我们才能了解为什么后来Chat Baker 也成为了一个即兴的灵魂，成为了一个即兴做人的天才。我们一直在讲，爵士的灵魂是什么？是即兴的、是自由的。也许会有人问，既然爵士是自由的，那为什么酷爵士（Cool Jazz）听起来那么严谨。实际上每一个爵士的歌手或多或少都带有那种漂泊的、自由的和即兴的生命的痕迹。对于Chat Baker这个歌手来讲，他的人生便划满了这样的痕迹。

当然，做得非常绝对和纯粹的，肯定是阿姆斯壮。他一辈子都属于想怎么生活就怎么生活，想怎么演奏音乐就怎么演奏音乐，是非常即兴和自由的。他在十几岁时曾被关到一个管教所里。正是在这个管教所里面，他第一次开启了自己的心灵，梦想成为音乐家，因为他的窗外时刻飘荡着爵士音乐，他第一次把自己的双唇放到了小号上面，吹出了他自己心中的那段乐曲。这是他第一次的心灵开悟。当然他的性格由于受他成长的环境，他所受到的教育的影响，有粗暴、混帐的成分，但他生命中富于音乐的这一部分绝对是不粗暴的，也许是他生命中潜伏的这种脉络忽然间就和艺术中的高尚锲合在了一起，使得他本性中所有粗野的、不文明的东西都荡然无存。在他的音乐中看到的永远都是那种纯粹的欢乐和自由，这是很了不起的。
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在中国谈到爵士许多人言必称miles davis，好像不知道他就不知爵士为何物一般，作为cool jazz的鼻祖，被一些人顶礼膜拜，这点甚至连老外都知道，实在不知道什么原因。正是因为影响太大，我好多年前就收藏了其两张专辑，可似乎都没有给我很深的映像，一直被我cool在箱底了^o^。

那么cool jazz吸引我的代表人物当属chet baker,特别是深夜听一曲《Alone Together》，在悠长，冷寂的小号声中，仿佛chet baker就置身于冷冷的长街中，路灯照射下，孤独一人走着，一种冷，失意的感觉从心里很自然的流露出来，那是一种彻底绝望、彻底悲凉的感觉，非常的难受。

外面的世界很精彩，但与我无关，《Alone Together》难道就是chet baker寂寞心境的真实写照吗？

by wanglu

CHET BAKER富于传奇而又悲剧性的一生让后来的JAZZ唱片出版业对他的早年的录音趋之若骛，在他死后的若干年里，他早期的录音还是一遍又一遍地被重新翻出灌制成各种漂亮的CD，和日本的那位小资作家村上春树一起打造了一批数以千万计的BAKER迷，并让CHET BAKER的音乐一度成为小资品位的一个鲜亮的标签，
文/小戈

村上春树说CHET BAKER的演奏有一种令人胸颤的痛楚，其实在我看来CHET BAKER的音乐多少是有点单薄的，秋天微凉的风从衣襟下滑过的单薄。

CHET BAKER是爵士旷野里一棵孤独的树。从他作为著名萨克斯手GERRY MULLIGAN的无钢琴四重奏乐队的一名小号手开始，就成了爵士音乐里最忧郁的青春印象。象STAN GETS一样，他对爵士乐的贡献不在于创新和改革，他没有改变爵士乐任何的固有型态，你也不能说他的演奏毫无瑕疵，但是作为西海岸爵士的代表人物，他凭借自己在演奏上的独特领悟力和中性而脆弱的嗓音在爵士史独树一帜。

CHET BAKER富于传奇而又悲剧性的一生让后来的JAZZ唱片出版业对他的早年的录音趋之若骛，在他死后的若干年里，他早期的录音还是一遍又一遍地被重新翻出灌制成各种漂亮的CD，和日本的那位小资作家村上春树一起打造了一批数以千万计的BAKER迷，并让CHET BAKER的音乐一度成为小资品位的一个鲜亮的标签，这张专辑产生的背景可能就有点类似的味道。

开篇曲MILESTONES节奏相当轻快，属于一首暖场曲，CHET BAKER的TRUMPET在整首曲子里显得格外的出挑，AMADEO TOMMASI的钢琴也展现了高超的技巧，即兴演奏的成份显然很大，但即兴也正是爵士乐的魅力所在！只是如果从今天的专辑制作强调整体概念性来看，这首曲子与整个专辑营造的那种挥之不去的愁思哀绪的氛围稍微有点脱节。 (更多…)

收听专辑

这是DAVE BRUBECK最著名的专集。专集中拥有众多的超常规的节拍，被誉为爵士乐历史上最著名的一张节拍革新专集。同时，因为乐队在录制专集前刚刚改组（贝司手EUGENE WRIGHT，鼓手JOE MORELLO，萨克斯手PAUL DESMOND！！），每个成员都展示了自己精彩的演奏。专集中的一首“TAKE FIVE”成为了乐队最畅销的单曲，也成为了整个爵士乐历史上最成功的单曲之一。

JAZZ乐曲中，《TAKE FIVE》是公认的首本名曲，如果听JAZZ而未听过《TAKE FIVE》，就如同听流行的未听过《HOTEL CALIFORNIA》，谈不上入门。

《TAKE FIVE》演绎者无数，版本众多，JAZZ老鸟随手在唱片架上都可以拿出几个不同的版本。但说到演奏和录音的精彩，我未听过有哪个能超越我今天推荐的原装版本。

唱片中，随着钢琴和BASS衬托出轻松的节拍，SAX管吹出摇晃而优美的旋律，加上段落中DRUMS SOLO的出彩，整个乐队浑然一体，令听者不禁随着乐曲的节拍而摇动。这就是JAZZ乐的感染力，正如唱片资料里所写《TAKE FIVE》really swings。

《TIME OUT》还包括《BLUE RONDO A LA TURK》，《THREE TO GET READY》，《PICK UP STICK》等6首曲，其他曲目皆由DAVE所作，由这支顶级乐队演出来也是非常出色。虽然7首乐曲加起来不到40分钟的录音（老唱片基本如此），但如此精彩的名曲，如此精彩的乐队，如此精彩的演奏，好胆还是毫无保留地推荐这张名盘。 (更多…)

文／ 张凯雅 收听

对喜爱爵士钢琴的乐迷来说，在爵士音乐史上鼎鼎大名的钢琴家不计其数，而一般最为人知的几位如比尔． 艾文斯（BillEvans）、奥斯卡． 彼得森（Oscar Peterson）、契． 柯利亚（Chick Corea）、贺比． 汉考克（HerbieHancock）与凯斯． 杰瑞（Keith Jarrett）等最常被探讨及比较。 但除了他们，回顾早期爵士乐坛和当今乐界，还有很多相当具有重要性的钢琴手应该要了解，也必须要扩展〝耳界〞且值得学习的。

自从九八年七月于荷兰北海爵士音乐节目睹了〝小矮人〞米修． 培楚西雅尼（Michel Petrucciani）的精彩演奏之后，总是念念不忘，除了他真的真的那么〝小〞以外，更无法忘怀的是那一双大手所创造出来之富丽无比的色彩。 【注1】

一九六二年生于法国Montpelier的培楚西雅尼，四岁时第一次听到艾灵顿公爵大乐团（DukeEllington Big Band）后，便询问父亲可否学琴。 往后的日子里，他受到比尔． 艾文斯、凯斯． 杰瑞、保罗． 布雷（PaulBley） 【注2】的影响而渐渐发展出自己独特的钢琴语法，十五岁时，便与著名鼓手肯尼． 克拉克（KennyClarke）及小号手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，并于十七岁的年纪录了第一张专辑，而两年后与萨克斯風手李． 康尼兹（LeeKonitz）二重奏的演出使他获得成功的名声，在一九八二年转往美国发展。

此时退隐已久的萨克斯風手查尔斯． 洛伊德（Charles Lloyd）更因培楚西雅尼而重出江湖，不但为爵士乐坛增添一段佳话，也让他以极大的魅力吸引着美国听众，同年亦得到法国DjangoReinhardt大赛的音乐奖，一九八三年还被义大利政府选为最好的欧洲爵士音乐家之一。 除外这些头衔，他更是极少数之欧洲本土音乐家在当时不景气的法国，仍让pub每每座无虚席、美国乐手不计较酬劳多寡愿意与他合作的。 八○年代中期培楚西雅尼与BlueNote唱片签约，录制了许多好专辑。 近年他则是回到故乡法国，与本土唱片公司Dreyfus Jazz合作。 (更多…)

这张唱片在全世界卖了200万张，成为音乐史上销量最大的钢琴唱片；德国权威的音乐杂志《立体声》把她评为20世纪70年代的最佳唱片！

古典音乐爱好者的爵士入门——记基思.贾勒特和他的《科隆音乐会》
文/Albert Yue Yuan 收听《The Koln Concert》

古典音乐与爵士乐有很多不同。从音乐上讲，古典音乐强调旋律，爵士乐强调节奏；古典音乐大都严格地按照十二平均律法则调音和演奏，爵士乐则有其特殊的“蓝调”(Blue Note,指比大调音阶中的III音和VII音略微降低不到半音的音)；古典音乐的演奏者都是照谱弹奏，爵士乐则以即兴演奏水平的高低作为衡量乐手水平的唯一标准。从演奏方式上讲，古典音乐大都在音乐厅里演奏，听众须正襟危坐，不许出声；而爵士乐却大都在飘着烟味和酒气的小酒吧里演奏，听者往往人手一杯啤酒，边听边摇头晃脑，脚上还打着节拍，精彩之处还要叫声好。但是，两者最根本的区别在于它们的起源。古典音乐起源于欧洲的教堂，被认为是演奏给神听的；爵士乐则起源于美国黑人的酒吧，是伴舞用的，也间或作为客人的“下酒音乐”。这一文化上的不同直接造成了古典音乐以严谨而优雅的风格称雄欧洲，而爵士乐则以随意而个人化的风格享誉美洲大陆。对古典音乐爱好者来说，如果你想要迈进爵士乐的大门，就必须了解上面所说的两种音乐的区别。这些不同之处好比一道道门坎，只有当你跨过这些门坎之后，才能领略到爵士乐——这一人类文化宝库中丰富的精神宝藏。幸好，近二三十年里两个领域的音乐家门互相学习、借鉴，创造出了许多融合性质的音乐，为我们提供了跨越这一道道门坎的梯子。

下面要介绍的这张唱片就可以被看成是一把出色的梯子。这是一场钢琴独奏的实况录音。钢琴可以说是唯一可以在两种音乐中都能经常听到的乐器，它在爵士乐中扮演着特殊的角色。一方面，爵士乐的前身，即拉格泰姆(Ragtime)就是指在酒吧里演奏的钢琴音乐；另一方面，早期爵士乐中的钢琴是与贝司、吉他、鼓等一起被用来给小号、萨克斯等吹奏乐器提供节奏与和声的，因此这四种乐器被称为乐队中的节奏部分(Rhythm Section)。这一对钢琴的“歧视”一直持续到30年代，虽然那时曾出了位技巧高超的钢琴手阿特.泰图姆(Art Tatum)。真正让钢琴走到前台的是40年代出现的比暴扑(Be-Bop)。在这个讲究个性的音乐风格的影响下出现了巴德.鲍威尔(Bud Powell)、奥斯卡.彼得森(Oscar Peterson)、萨龙尼奥.芒克(Thelonious Monk)等一批出色的钢琴手。50年代末和60年代初，爵士领域又出了位划时代的人物，他就是白人钢琴家比尔.埃文斯(Bill Evans)，他的乐队居然只有钢琴，贝斯和鼓这三样 “节奏乐器 ”！在他的带领下，这三样乐器成了互相平等的三个有机组成部分，它们的个性得到了充分的发挥。埃文斯在演奏上大量借鉴了古典音乐的演奏手法，他的才华影响了他以后的一大批钢琴手，其中包括我们要介绍的这张唱片的主角：基思.贾勒特(Keith Jarrett)。

贾勒特生于1945年5月8日，是个黑白混血儿。在他3岁的时候，他的父母发现他很有音乐天赋，便开始教他弹钢琴。果然，他的弹奏技术提高很快，成了小有名气的神童，7岁便登台演奏。那时他弹的都是古典音乐。上中学后，受环境影响，贾勒特迷上了爵士乐。为此他还学了一段时间的萨克斯和鼓，成了中学里的小爵士乐队的全能乐手。中学毕业后他拒绝了一笔到巴黎学习古典音乐的奖学金而继续留在美国学习爵士乐，并成立了自己的三重奏乐队。这时他已专攻钢琴，而且风格上与比尔.埃文斯十分相像。乐队一开始并不成功，他便移居纽约，希望能有机会施展他的才华。很快，机会来了。纽约一个著名的爵士酒吧“前卫村”给了他一次演出机会，那天台下正好坐着爵士史上最伟大的鼓手阿特.布雷基(Art Blakey)。布雷基看中了贾勒特的才华，请他担任自己领衔的爵士信使(Jazz Messengers)乐队的钢琴手。那年贾勒特还不到20岁。一年之后贾勒特又加入了另一支有名的查尔斯.劳埃德(Charles Lloyd)四重奏乐队，并随乐队多次去欧洲演出。他的才华引起了许多欧洲唱片商的注意。1970年，贾勒特受邀加入了爵士史上最伟大的小号手迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)的乐队，在乐队中弹电钢琴。70年代爵士乐经历了一场相当短命的革新，即电子化。乐手们纷纷把自己的乐器连上了功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式。后人把这一时期叫做爵士的融合(Fusion)时代。 (更多…)

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图茨·蒂勒曼斯（Toots Thielemans）在爵士乐界是划时代的人物，他把口琴这一件不起眼的乐器带入爵士乐，并且使它成为真正意义上的主奏乐器，而不再是所谓“跑龙套的小玩意”。凭此“第一人”的名衔已足以令他跻身JAZZ名人殿堂，实际上他的成就早已超过英年早逝的布鲁斯口琴大师约翰·威廉姆森以及昙花一现、自毁前程的天才口琴家小瓦尔特（Little Walter），而这绝不仅仅因为他比他们活得更长。

图茨·蒂勒曼斯1922年出生于比利时，原名本来叫作Jean Baptiste Thielemans，“Toots”是他出名后获得的绰号。图茨·蒂勒曼斯早年深受吉普赛吉它大师Django Reinhardt影响，因此接触爵士乐是从吉它演奏入手，吹奏口琴只是业余爱好。1952年，蒂勒曼斯移居美国，这使得他进入到爵士乐的核心地带，并且有幸遇到JAZZ灵魂人物“怪鸟”Charlie Parker，在费城他加入查理·帕克的ALL STARS乐队，后来又加盟爵士钢琴大师乔治·谢灵著名的五重奏组，在此期间蒂勒曼斯只是以吉它演奏家身份出现，真正令他一举成名的是1962年创作《小蓝调》这支为口哨、吉它、贝司、鼓所写的爵士乐曲。凭藉这支单曲一炮走红，蒂勒曼斯索性改弦更张专为半音阶口琴创编曲目，同样大受欢迎，此后更有机会与昆西·琼斯、保罗·西蒙、比利·乔尔这些当红人物合作联袂出演或挎刀助阵。

与此同时，蒂勒曼斯的音乐逐渐走向多元，带有明显bossa nova风格的唱片《巴西水彩》以及《足印》是他这一创作转型的代表作。但是，为口琴创编爵士乐曲目仍然是蒂勒曼斯的主要方向，根据查理·帕克名曲《我的小山羊皮鞋子》改编的口琴曲、他自己写的口琴即兴曲《你是我的蓝调机器》至今已成为JAZZ标准曲。

随着声名渐隆，蒂勒曼斯又开始跨界表演，在米高梅1969年摄制的经典名片《午夜牛郎》中，虽然导演动用好莱坞大牌音乐人John Barry制作配乐，但是真正撩动人心的却是蒂勒曼斯吹奏的口琴曲子，特别是片尾当达斯廷·霍夫曼饰演的瘸子拉奇奥·里佐在牛仔乔·巴克（乔恩·沃伊特饰）怀中死去后背景声缓缓吹出的一段潸然凄怆的旋律令人久久不能释怀。 (更多…)

我们平时听到的cd大部分都是歌手独唱专辑，或者是某只乐队的专辑，里面歌曲的编排都是固定模式，乐队相对居于配角地位，是为歌手服务的。但是当一个歌手和一个单独的乐队或乐手合作的时候，往往会碰出火花来，乐队会有更多的即兴发挥和独奏solo，人声和乐器声配合起来相得益彰，听起来别有一番风味，下面介绍三张这样的专辑。


1、MONICA PILAR AND UNDECIDED JAZZBAND-Besame mucho
此碟爵士迷不容错过，HI到极点，录音非常的好，里面全是BOSSA NOVA名曲，最关键的是MONICA PILAR的演唱和UNDECIDED爵士乐队的配乐非常的新颖独特，乐曲中间通常有大段的钢琴，吉他的solo,乐器声音清脆动人，虽然是名曲翻唱却演绎的很有新意，值得收藏。

2、FAIRYTALES (童话)
收听专辑
《the moon is a harsh mistress》

See her as she flies 当她飞起的时候
Golden sails across the sky 象一只金帆划过天空
Close enough to touch 如果你想接近她
But careful if you try 那么 请你一定要小心
Though she looks as warm as gold 虽然她看上去象黄金一样多情
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
The moon can be so cold 月亮是如此的冷酷
Once the sun did shine 一经太阳佛照
And lord it felt so fine 就变得皎洁高贵
The moon a phantom rose 月亮是玫瑰的化身
Through the mountains and the pine 抚过高山和森林
And then the darkness fell 直到黑夜来临
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
It’s hard to love her well 爱她是会受伤的

I fell out of her eyes 让她填满我的眼睛
I fell out of her heart 让她占据我的心房
I fell down on my face, yes I did 我丢掉了我的自尊 是的
And I tripped and I missed my star 我已心神不定 灵魂出窍
And I fell and fell alone 我孤独的心忐忑不安
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
The sky is made of stone 宝石般的天空是她的皇宫
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
She’s hard to call your own 面对她我是如此痛苦

本碟在国内名气很大，由史提夫.多波洛格茲演奏钢琴，挪威女歌手罗卡.透納芙(Radka Toneff)演唱，被”CD圣经”誉为八十年代最伟大的录音之一。呵呵，我总觉得这样的称呼有点炒作的成分，现在的CD评论有很多都是枪手写出来的，但是不管怎么样此碟发烧友值得收藏。和人声相比，我更喜欢歌曲中大段的钢琴solo,非常过瘾，钢琴声音粒粒清脆，仿佛大珠小珠落玉盘的感觉，非常通透，对器材的要求有点高,尤其适合在深夜听，整张专辑风格听起来空灵寂静，需要安静欣赏。

另，本碟是歌者的绝唱，当Radka Toneff做完专辑不久便自杀了…

3、Nicole Henry & Eddie Higgins Trio – Teach me tonight
该碟由爵士钢琴大师Eddie Higgins及其三重奏乐队和漂亮的爵士实力派歌手Nicole Henry共同合作，可谓强强联合，并于2005年在日本HMV唱片行获得销售冠軍！，里面的歌曲也都是翻唱的口水歌，看来最近的发烧碟中外一样，我认为里面的亮点在于三重奏乐队的表演，和前两张相比感觉此碟还是差点。

类似这样的还有不少，总的来说我很喜欢这样的专辑，一般碰上都会收藏。

by 王路