我们平时听到的cd大部分都是歌手独唱专辑，或者是某只乐队的专辑，里面歌曲的编排都是固定模式，乐队相对居于配角地位，是为歌手服务的。但是当一个歌手和一个单独的乐队或乐手合作的时候，往往会碰出火花来，乐队会有更多的即兴发挥和独奏solo，人声和乐器声配合起来相得益彰，听起来别有一番风味，下面介绍三张这样的专辑。


1、MONICA PILAR AND UNDECIDED JAZZBAND-Besame mucho
此碟爵士迷不容错过，HI到极点，录音非常的好，里面全是BOSSA NOVA名曲，最关键的是MONICA PILAR的演唱和UNDECIDED爵士乐队的配乐非常的新颖独特，乐曲中间通常有大段的钢琴，吉他的solo,乐器声音清脆动人，虽然是名曲翻唱却演绎的很有新意，值得收藏。

2、FAIRYTALES (童话)
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《the moon is a harsh mistress》

See her as she flies 当她飞起的时候
Golden sails across the sky 象一只金帆划过天空
Close enough to touch 如果你想接近她
But careful if you try 那么 请你一定要小心
Though she looks as warm as gold 虽然她看上去象黄金一样多情
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
The moon can be so cold 月亮是如此的冷酷
Once the sun did shine 一经太阳佛照
And lord it felt so fine 就变得皎洁高贵
The moon a phantom rose 月亮是玫瑰的化身
Through the mountains and the pine 抚过高山和森林
And then the darkness fell 直到黑夜来临
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
It’s hard to love her well 爱她是会受伤的

I fell out of her eyes 让她填满我的眼睛
I fell out of her heart 让她占据我的心房
I fell down on my face, yes I did 我丢掉了我的自尊 是的
And I tripped and I missed my star 我已心神不定 灵魂出窍
And I fell and fell alone 我孤独的心忐忑不安
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
The sky is made of stone 宝石般的天空是她的皇宫
The moon’s a harsh mistress 月亮是冷傲的情人
She’s hard to call your own 面对她我是如此痛苦

本碟在国内名气很大，由史提夫.多波洛格茲演奏钢琴，挪威女歌手罗卡.透納芙(Radka Toneff)演唱，被”CD圣经”誉为八十年代最伟大的录音之一。呵呵，我总觉得这样的称呼有点炒作的成分，现在的CD评论有很多都是枪手写出来的，但是不管怎么样此碟发烧友值得收藏。和人声相比，我更喜欢歌曲中大段的钢琴solo,非常过瘾，钢琴声音粒粒清脆，仿佛大珠小珠落玉盘的感觉，非常通透，对器材的要求有点高,尤其适合在深夜听，整张专辑风格听起来空灵寂静，需要安静欣赏。

另，本碟是歌者的绝唱，当Radka Toneff做完专辑不久便自杀了…

3、Nicole Henry & Eddie Higgins Trio – Teach me tonight
该碟由爵士钢琴大师Eddie Higgins及其三重奏乐队和漂亮的爵士实力派歌手Nicole Henry共同合作，可谓强强联合，并于2005年在日本HMV唱片行获得销售冠軍！，里面的歌曲也都是翻唱的口水歌，看来最近的发烧碟中外一样，我认为里面的亮点在于三重奏乐队的表演，和前两张相比感觉此碟还是差点。

类似这样的还有不少，总的来说我很喜欢这样的专辑，一般碰上都会收藏。

by 王路

文/孙孟晋

有个圈内朋友和我说：他们要做第一张华语波萨诺瓦（Bossa Nova）唱片。我马上联想到东瀛的国际级女歌手小野丽莎。小野丽莎对于中国乐迷已经没有任何神秘感，大家最多思索是否将她新近所出的《浪漫拉丁》（1、 2、3）都收入囊中，亚洲人适合演唱与聆听这种飘柔、悦耳的旋律。

在巴西的波萨诺瓦成为国际语言之前，它身上有很多焕发青春魅力的砝码。优雅美人、南美轻音乐、巴美文化交流使者……诸如此类的形容可以罗列一大把。但我相信没有那首“来自英潘玛的女孩”，就没有往后的波萨诺瓦的风行。记得我听到的第一首波萨诺瓦入门曲，正是这首英文部分由一个漂亮的家庭主妇临时担纲的金曲。

这个漂亮的主妇——爱斯特·吉巴托（Astrud Gilberto）完全是和她的丈夫乔安·吉巴托（Joan Gilberto）夫唱妇随的，严格地说， (更多…)

“What a Wonderful World”是1987年的美国电影《早安越南》主題曲，曲作者是Alex North，其代表作有《欲望街车》、《埃及艳后》、《早安越南》、《人鬼情未了》主题曲。歌者是老牌JAZZ演唱家Louis Armstrong,他同时也是一位杰出的小号演奏家。后来该曲又成为动画片电影《马达加斯加》的片尾曲，里面加入了Kenny G演奏的萨克斯风，听起来很舒服。美国另一位很年轻就去世的歌者Eva Cassidy 又重新演唱该曲，它是一个现场版本，风格和 Louis Armstrong完全不同，唱的非常有味道，我也喜欢。

阿姆斯特朗对爵士乐的贡献在于开创了即兴独奏的创作性音乐表现形式，舞台上的阿姆斯特朗光芒四射，由于他炫目的即兴演奏，使得爵士乐摆脱了单簧管、小号、长号三种乐器合奏的老套形式，在他的小号即兴演奏中蕴藏着长长的旋律线，以及特定的音符组合方式，仿佛有着魔力一般，而他那低沉沙哑破锣嗓音和独特的拟声唱法，成为他的标志，之后拟声唱法得到许多歌手大量的运用，特别是艾拉菲兹杰拉德将其运用到巅峰造极的地步，诸如经常可以听到长长的不拉不拉不拉腔调^0^。

by 王路
歌词
I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myselfwhat a wonderful world
I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed daythe dark sacred night
And I think to myselfwhat a wonderful world
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They’re really saying I love you
I hear babies crying, I watch them grow
They’ll learn much more than I’ll never know
And I think to myselfwhat a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world

文/张晓舟

“Max Roach死了。”接到杨波的短信时，我正在去看Archie Shepp的路上，纽约百老汇大道通往时代广场一路人头涌涌，恍然似乎他们是要去给Max Roach送葬，或者去赴Archie Shepp的晚宴。

Iridium爵士俱乐部门外十多米排着长队，阿奇·谢普这么抢手吗？走近才发现他们是排队进隔壁一家戏院看《妈妈咪呀》，人人都需要没心没肺的简单的快乐，而阿奇·谢普太愤怒了。我脑子里依旧是他年轻时狂飙萨克斯，然后突然停下来跑哮——演说、诵诗、祈祷和骂娘——像一头黑豹冲着种族社咆哮的情景，他不是在演奏爵士，而是在扔手榴弹、泼硫酸。

但如今这瓶硫酸变成了一瓶矿泉水，静静地呆在硝烟散尽的麦克风旁边。60年代自由爵士的潘神如今只是一个快乐的老头，当他走进酒吧，一边笑着打招呼一边微弓着身拖着沉重的步伐进了厕所，我依旧难以置信自己就身处爵士史的殿堂，而这殿堂仅仅是一个简陋的厕所，在阿奇·谢普撒尿的时候，他会看到头上一张Horace Silver和Sonny Rollins的演出海报，时间是1957年，整整半个世纪。

而77岁的索尼·罗林仍在演出。伯格曼和安东尼奥尼死讯传出，有的人才吃了一惊：“天呐，他们原来一直还活着呀？！”鼓王马克斯·罗奇的死不禁令人细数如今还有哪几个1950年代乃至1940年代爵士黄金时代的大师尚健在，实际上他们甚至不断复出再战江湖敬告世人：老子还活着呢！和索尼·罗林斯同岁的自由爵士宗师奥耐特·冠曼（Ornette Coleman）还在欧洲巡演，比他们辈份年纪更大、和马克斯·罗奇同代的戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、李·科尼兹（Lee Konitz）最近还都屹立舞台巍然不倒。区区六十多岁的阿奇·谢普还年轻着呢！然而永远年轻的是早逝的约翰·柯川（John Coltrane）和阿尔伯特·阿亚拉（Albert Ayler），如果活到现在，他们还会不会用萨克斯狂喷胆汁和朝霞？

彼得·布洛茨曼（Peter Brotzmann）还会，前不久在上海还见识过他令人敬畏的死亡加速度，那是野马在撕断地平线。

而阿奇·谢普不会了，再也不会了，早就不会了。奥德赛已经回家，野马重返自己的木术士，围着那根木桩打转，不断舔吻 (更多…)

 文/爵士唐

遇见、邂逅、交织或者是碰撞，这是所有故事开始的方式（无论是美丽还是略带悲伤的）。当白天交织黑夜，于是就有了灿烂而绚丽的晨光和暮色。当某人邂逅某人，于是就有了或喜或悲的爱情。而当电影遇见爵士乐，飘动的音符于是与浮动的画面水乳交融，一切的一切都让人萌动和憧憬起来。

当电影遇见爵士，一切本来清晰的东西便变得朦胧起来。在香港导演王家卫那部搅乱众多孤独男女心怀的影片《花样年华》中，男女主角缠绵而若隐若现的恋情无不是靠那段迷人而不断反复的爵士乐动机煽动和持续。《Quizas、Quizas、Quizas》（也许、也许、也许）－爵士歌王 Nat King Cole(纳.京.科尔）用他极富表现力的歌声想我们诠释了爵士乐的迷人的魅力。

常常在夜里打开一些满是尘埃的唱片，让自己的心随着音乐沉沦和飞扬，眼前渐渐象黑白电影般掠过许多破碎而稳馨画面。 (更多…)

收听专集

Jeff lorber是Smooth Jazz鼻祖之一，也可以称作融合爵士（ Fusion)，可惜国内很少看到他的专集，也不太出名，我只有他的一张91年出版的专集《worth waithing for》，那是很偶然得到的。多年前在武大门口专门卖打口碟的那里用他们的WALK MAN听了一下CD后，很喜欢里面的爵士钢琴，演奏很独特，以前没有听过，对我味口，就买下了，当时也不知道此君是谁，这张专辑正好是他的乐队解散后的首张个人专辑。

JEFF于1952年11月4日出生宾西法尼亚州的费城，四岁开始学习钢琴演奏，后来就读于伯克利音乐学院，和当地各种R&B乐队合作演出。1972年他到了波特兰，组建了“the Jeff Lorber Fusion”乐队，成员包括KENY G，乐队演奏风格融合了JAZZ、FUNK等音乐元素。1975年乐队和Inner City Records签约并发布了第一张专集“the Jeff Lorber Fusion”，至今陆续出了十多张。

第一张专集的出版是一次意外，当时他去录音棚为自己的学生帮忙，用了一些小技巧马上就为学生解决了问题，录音师当时就鼓励JEFF做自己的唱片，就这样，他开始了真正的音乐生涯。

JEFF的唱片曲风很多元,并不是很典型的爵士钢琴风格,里面融合了多种乐器,包括萨克斯、打击乐器、吉他等等，既有FUNK节奏听起来很HI的曲子，也有轻柔的慢版，非常过瘾。 (更多…)