文/王征宇

第一次听《阿兰胡埃斯之恋》是在一部电影里，剧名早忘了。但其中的背景音乐，像磁铁一般吸住了我。那缠绵感伤的旋律，牵动心魄的节奏，令人迷醉的音色，让我很长时间恍惚经历着一场纯粹的暗恋。我与它相遇倾情，又旋即擦身。那段时间，我疯狂地寻找有关它的踪迹，却百寻不得。

谁又能相信，我还会与它重逢。一天晚上，突然从同学的收录机中听到这段久违的音乐，熟悉的旋律响起，尘封的记忆慢慢打开，这不是我生命中的那首吉他曲吗？当时真的是屏住呼吸，恨不能把每一个音符都吸附进身体。直到乐曲结束，主持人念出曲名——西班牙作曲家华金.罗德里戈（Joaquin Rodrigo）的《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）第二乐章，即《阿兰胡埃斯之恋》。你能够想象恍若隔世的恋人，你几乎将他遗忘了，又突然出现在你的面前，那种癫狂的欣喜么？

此后给电台写了信点播，又备好收录机翻录。相当长一段时间，藏着《阿兰胡埃斯之恋》的粗陋卡带，成了我的至宝。

乐曲带有夜曲风格，吉他划出简短的琶音，先由英国管适时吹出如梦似幻的主题，低婉柔和的意象在心头蔓开来，简单而意味深长。吉他随后接过主题，清澈的弦音像水波一样轻轻荡过来，漫溢在灯光柔和的房间里。听吉他和英国管相互呼应，好像恋人在柔情蜜语。吉他暗哑低敛，拨弦深沉，悲凉的意境中，藏着侠骨柔情。特别是后半部分，弦乐铺开绵密的空间，吉他急弦繁奏，与之冉冉相照，音乐织体，轻灵舒展且神色内敛，好听的句子，多如星斗。

整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉。带着一股魔力缓缓从心底流过，低郁悠扬，似逝水流年抚过沧桑的容颜，让人莫名的牵情和感伤。吉他演奏家井川郁子说，《阿兰胡埃斯之恋》象征了我们的世界是一个充满哀愁与激情的世界。

作为一个三岁因高烧而双目失明的作曲家，华金.罗德里戈的音乐是从无边的黑暗中流出的心灵咏叹。据说，创作这部协奏曲第二乐章时，华金.罗德里戈的妻子和腹中的胎儿生死未卜。作曲家回忆起，他们在西班牙小镇阿兰胡埃斯欢度蜜月的快乐时光，联想到自己的不幸遭遇，为命运的不公而悲愤，祈求上帝的保佑。彻夜难眠的罗德里戈，在钢琴上谱写用心灵浇铸的旋律, 这就是长达11分钟的《阿兰胡埃斯之恋》。

1940年首演后，《阿兰胡埃斯协奏曲》饮誉世界，被西班牙人称为第二国歌。至今，阿兰胡埃斯小镇的钟楼，在整点时所奏响的音乐就是这第二乐章中的选段。1969年，美国宇航员登月时所带去的地球乐曲中，也包括这首协奏曲。

物换景移，人不同。音乐，却能昂首天外。

原载《宝钢日报》

《Eric Clapton Crossroads Guitar Festival》

当被誉为吉它之神的Eric Clapton(缘于60年代末，Clapton迷们将“Clapton is God”涂鸦在伦敦和纽约街头墙壁上）与世界吉它顶尖高手同台表演，互飙吉它技艺之时，你会有何感想，你是否想一睹他们出神入化的弹奏技巧，那就让我们欣赏2004年6月6日Eric Clapton在德洲达拉斯举行的名为Eric Clapton Crossroads Guitar Festival音乐节的最后一场演出。

音乐会上星光熠熠，云集了包括摇滚,乡村,爵士,布鲁斯，印度民乐等各个流派的吉它音乐大师，如Carlos Santana、Jeff Beck、James Taylor、ZZ Top、Steve Vai、Robert Cray、Neal Schon、蓝调之王B.B. King等众多知名歌手，而音乐会两张DVD取得了总共八次白金销量的骄人成绩。

Clapton说他创办这个音乐节的原因是为了让他的朋友和当代杰出的吉他手可以尽兴地一起表演。“举行吉他音乐节其实是从我的一个梦里得到灵感，聚集一批天才音乐家在舞台上表演，”他解释，“吉他音乐节上的音乐家都是我欣赏并敬佩的。”此外，另一个目的也是为了给位于Antigu的Crossroads Centre筹募基金并提升其知名度。该中心是由Eric Clapton于1997年发起成立，目标致力于酒精、毒品等戒瘾治疗与教育。

by wanglu

　 伟大的作曲家舒伯特曾说过这样一段话，他说“吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了”，的确如此，在舒伯特生活的十九世纪，正是由管弦乐器与钢琴所构筑的交响王国的鼎盛时期，像吉他这样历来是在民间自娱自乐的乐器实在难登大雅之堂，即便是现代，吉他也因为音量的限制，以及曲目数量的欠缺，在表现力度方面比起钢琴、小提琴来显得逊色不少，虽然如此，但是吉他在西洋乐器中的还是博得了一席之地。罗梅洛家族，这个在世界吉他音乐领域绝不能忽视的名字，不仅仅是因为他们在吉他演奏方面的卓越不凡，还因为他们缔造了一个被誉为“吉他王国的皇族”的家族演奏时代。

　　在吉他音乐领域家喻户晓、声名显赫的罗梅洛家族是活跃在当代乐坛上为数稀少的吉他四重奏组合，他们的过人之处在于家族性质的传承和发展，塞列多尼奥·罗梅洛和他的吉他四重奏组改变了吉他演奏家单打独斗的传统演奏格局，同时也让世界领略到西班牙传统音乐文化的独特魅力。

　　从吉他的发展史上来看，它曾经历过三次黄金时代，第一次大约是16世纪初期，那时吉他已经传播到了西班牙，通过西班牙制琴师和演奏者的不断探索和改良，使得吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他，同时，也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另一个推动吉他发展的重要原因在于当时的西班牙皇宫把这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器。于是吉他进入了它的第一个黄金时期。

　　在音乐史上有为数不多的音乐世家，圆舞曲之父约翰·施特劳斯的家族算是其中声名显赫的一个，从父亲到儿子都是音乐家，但他们却是各自寻求发展，甚至还进行父子竞赛，而真正使音乐传承和发展并行的是罗梅洛家族，他们家族的这种优良传统无人可及，迄今为止罗梅洛家族的吉他四重奏组合成立近半个世纪了，而他们却始终保持着良好的状态，不断补充着新鲜的血液，无怪有人戏说，罗梅洛家族懂得如何克隆吉他艺术家。

在20世纪，吉他的故事里充满许多杰出的人物——作曲家、演奏家、教育家、研究者、制琴家及改革家。他们为吉他事业做出了重要和杰出贡献。包括对吉他本身，吉他音乐及其在音乐世界里地位等方方面面。吉他四重奏组的创始人塞列多尼奥·罗梅洛就属于在演奏和作曲方面都有突出表现的一位，似乎遵循了某种约定俗成，塞列多尼奥也是一个神童，这也许和西班牙的大环境有着很直接的关系，那时的西班牙几乎家家都有吉他，人人都会几手，塞列多尼奥从小就对音乐有着极高的悟性，可以说他的吉他演奏基本是无师自通，自学成材的，他十岁的时候就在马拉加举行了首场演奏会，当时就得到了听众的赞许和肯定。 (更多…)