文/郑延益 收听专辑
被誉为20世纪最伟大的小提琴家海菲茨不幸逝世。这是在克莱斯勒、哈西德（Hassid)去世后，本世纪小提琴界最大的损失。

总结海菲茨的一生，的确是传奇的一生。在他那时代，3岁的儿童恐怕连字都不识，他却已开始拉琴；6岁公开演奏门德尔松，9岁拉帕格尼尼，12岁已名扬世界。从16岁卡内基大厅登台开始，实际上他就成了小提琴界的霸主（除克莱斯勒外），至今整整70年，仍然无人与争。他追求完美（Perfectionism)，不但演奏，录唱片几乎从来不出丝毫差错已经近乎“超人”（inhuman)，而且也不允许别人出差错，因而导致一生没听见他有一个真正亲近的人（包括他的两位妻子和儿女）。连好好先生，他的法兰克奏鸣曲合奏者鲁宾斯坦，谈及他的为人时，也大摇其头；他另一拍档,也是他的崇拜者,当世最杰出的中提琴家普里姆罗斯,也因被他指责因拉不准,及另一小事,被迫和他散伙。在台上,不管听众如何热烈鼓掌,他一次又一次地谢幕,却始终冷冰冰一张脸孔,不肯显露一丝笑容,说:“听众是来听我演奏音乐的,不是来看我笑的。”他要求最高的报酬，最优越的条件，斤斤计较，寸步不让。阿克赛罗德博士（Axelrod)为了给他写传记，反而搞到几乎打官司，后来总算和解了。他对人对事，是如此苛求，以致他的经理人蔡平（Chapin)说：”他是一个孤独寂寞的人。”“高出不胜寒”，海菲茨就是这样孤独寂寞，终其一生。大概他唯一真正亲近的伴侣、知音，就是他的琴了。有一次，在满意地演奏之后，在观众狂热的掌声下，他回到了休息室，做的第一件事，不是拥抱在等候着的妻子，而是亲吻他的琴！蔡平在旁边，看了为之目瞪口呆！也就是说，对海菲茨而言，除了他自己，就是琴、就是音乐，就是他的第二生命！ (更多…)

小提琴之神首张电影音乐超级专辑——帕尔曼的电影琴声
文/颜涵锐 台湾知名乐评人listen

尽管电影音乐多半是为了塑造电影中的戏剧情节而做，可是写得好的话，常常也是相当优美、可以独立出来欣赏的创作，而且特别不受到欣赏领域的限制，即可以感动古典音乐欣赏者、也可以让喜欢流行音乐的人深深陶醉。本片中您所听到的这些电影主题音乐，是帕尔曼特别从过去四十年的知名电影配乐中精选出来的，他用所有乐器中最柔美的乐器小提琴，拉奏这些音乐，踏着以前的小提琴巨匠如海菲兹和斯特恩等人所走过的路线，拉奏一首首动人的电影主题曲。

为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。

写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所写的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张（《辛德勒的名单》）在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。

《走出非洲》这部电影是根据丹麦作家凯伦·布莉森的真实生活改编的，为这部电影写作配乐，则要面临另一种气氛营造的问题，那就是非洲草原和人生问题的选择困扰两相冲击。配乐家约翰·贝瑞在谱写这部配乐之前，就已经凭着他为007电影所写的配乐建立相当的知名度，另外他几部得奖作品像是《东之狮》、《狮子与我》、也都是颇具知名度的作品，他擅用缓慢而温暖的钢管营造和声，而且常编出极富豪气的主题旋律，这些特质，在这首的主题曲中也都可以听到，这份帕尔曼所演奏的曲谱是由安洁拉·莫莉特别为小提琴与管弦乐团合奏所改编的，她让管弦乐团与小提琴交织演奏，捕捉了片中女主角坚强的性格，同时也让电影中一再呈现非洲草原辽阔的画面浮现在音乐中。

另一部意大利电影《邮差》才在去年于台湾上映。其主角是一位真实的人物，智利的诺贝尔文学奖得主诗人帕布罗·涅鲁达的虚构故事，故事描述他在流亡意大利期间与一位意大利邮差之间的深刻友谊，这位邮差由于受到涅鲁达的感染，而尝试执笔写作诗篇，配乐家路易斯·巴卡洛夫特别为电影编写出这段轻快、带着探戈节奏的主题曲，非常成功的捕捉到片中那种以爱和纯洁无邪人性为主题的特色。 (更多…)

文/ 何占豪

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）问世已近半个世纪，当年参与创作的我，从来没有想到这首乐曲竟会有这么多人喜欢，现在几乎成为国际乐坛上中国音乐作品的代表作之一了。随着乐曲知名度的提高，何占豪、陈钢、俞丽拿三位当年凭着参与《梁祝》创作和演奏而一举成名的小青年，也越来越被人们看作是对国家做出贡献的“人”了。
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文/谭晓眷

陈钢的”红色经典”中国小提琴独奏曲产生于上个世纪六,七十年代”文化大革命”的特殊年代, 作品根据革命歌曲,少数民族音乐,地方民歌以及”样板戏”音乐主题改编,不仅具有特定的年代的特定内容,而且是现今国内音乐院校的小提琴教育中的重要教材,为中国小提琴音乐宝库中的经典。

（以上是李传韵演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》）

小提琴是西洋乐器中最优秀的种类之一,多少 年来,各国小提琴作曲家,演奏家创作了大量的小提琴作品,为小提琴宝库增添了丰富的音乐遗产.自从小提琴流传到中国后,我国音乐家为拓宽民族音乐的创作,”古为今用,洋为中用”,给我们留下许多脍炙人口中国小提琴作品,为中国的小提琴教学提供了丰富的教材.发生在上个世纪六,七十年代的 “文化大革命”,是新中国成立以来的一场严重的民族灾害,不仅使党,国家和人民遭到惨重的损失,而且使我国的音乐文化教育遭到空前的破坏.历时十年的”文化大革命”,全国文化生活贫乏单调,八个”革命样板戏”作为”无产阶级文艺的典范”家喻户晓,成为全国人民共同的唯一的精神食粮.由于当时文化主要当权者的好恶,在大力推广”样板戏”的同时,西洋乐器被作为”样板戏”的伴奏在全国被广泛使用,小提琴也幸免于难,成为文革期间的一种重要的独奏乐器.陈钢的”红色经典”小提琴中国独奏作品正是在这样的历史条件下产生的。
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有些作曲家不是全能型的，他们专门为某件乐器作曲，因为一心钻研之故，往往能充分开发该乐器的演奏技巧。他们的作品，通常故意跟演奏家为难，而一旦练熟之后，演奏技艺必然大有进步。在这些作曲家中间，克莱斯勒是很有代表性的一位。他一生创作和改编了许多小提琴曲，这些曲子篇幅不大，难度却很高，因此，克莱斯勒跟他的前辈帕格尼尼、萨拉萨蒂一样，简直就成了小提琴演奏技巧的代名词。

克莱斯勒的小提琴小品，为许多演奏家所钟爱，比如海菲兹、阿卡多等大师均出过克莱斯勒的小品集。这里介绍的一张是帕尔曼的杰作。克氏的小品中，最著名的要数《爱的欢乐》（Liebesfreud）和《爱的悲哀》（Liebesieid）。很小的时候就听过这两首曲子，那时未经世事，只觉得前者昂扬激越，后者沉郁低迷，当然更喜欢《爱的欢乐》。年岁渐长，明白了人生不如意者常十之八九，便开始喜欢上了《爱的悲哀》。去年秋天去中原的一所大学开会，黄昏时分，空旷的校园里突然响起《爱的悲哀》，小提琴的幽怨透过操场上高音喇叭，伴着略带泥土气息的晚风，不期而至，真勾起了一点儿漂泊感。幸好，我虽身在异乡，却不是游子。

克莱斯勒的小品，哀怨的还真多。德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、《妈妈教我的歌》，拉赫玛尼诺夫的《雏菊》，还有肖邦的《马祖卡》，经过克莱斯勒的改编，听起来怎么那么教人伤心呢！也许是帕尔曼拉得格外细腻吧。听过了这些，再去听那高难度的《赋格》，反而觉得那里面没有灵魂了。

by 傲松