1991年5月28日，威廉·肯普夫逝世了，随着他而逝去的是钢琴演奏史上的一整个光辉的时代。

这一时代，指的是19世纪末出生的几位德奥学派钢琴家们，包括巴克豪斯(1884–1969)，施纳贝尔(1882–1951)，埃德文 菲舍尔(1886—1960)，吉泽金(1895—1956)，还有肯普夫(1895—1991)。他们都以演奏德奥古典音乐作品见长，从本世纪二三十年代起，就活跃在世界乐坛上。

几人中，一般以巴克豪斯居于首位。他气魄宏大，技巧卓越，曲目广泛，演奏生涯长(直到逝世前的最后一刻)。施纳贝尔是一位声誉很高的演奏和解释贝多芬作品的专家，但他在技巧上有所不足，演奏风格往往过于热情冲动，今天听来有过时之感。埃德文·菲舍尔是瑞士人，但在柏林从德国著名教师马丁·克劳斯学习。他在30年代首次录制了巴赫平均律全集的唱片，他的风格温文尔雅，富有内涵。吉泽金有惊人的视谱和背谱能力，是一位传奇式的人物。他以一种崭新的运用重量的弹奏法来演奏，音色极为优美柔润。虽是德国人，却以演奏德彪西的作品最为人所称道。他演奏莫扎特作品也非常出色，演奏贝多芬则稍稍淡泊，却也有自己特色。

肯普夫是几人中的最后一人，也最具有现代风格。他与吉泽金同年而生，但他的高峰时期则在吉泽金逝世之后。30年代时，其他人已大名鼎鼎之际，肯普夫才初露头角。笔者幼时听过他录制的几张78转速的唱片，弹的是贝多芬的《热情》和《黎明》等奏鸣曲，留下深刻印象，并从此记住了这个名字。

第二次世界大战后的五六十年代，肯普夫的演奏技艺有明显的飞跃，除保持着原有的平稳、方整、抒情和诗意之外，显得更为强烈而深刻，并且逐步走到洒脱自如、不拘小节的地步。

笔者有幸于1956年在德国茨维考亲聆肯普夫的演奏。他弹的是舒曼的a小调钢琴协奏曲，整个演奏融会着灼热的激情与崇高的境界，充分再现了舒曼音乐的“英雄性和诗意”(德国当代著名音乐理论家哈利‘哥德斯密德语)，而且在现场使人感受到的那种气氛，非笔墨所能形容。这是笔者所听过的最难忘的演奏。 (更多…)

文/紫川清揚

贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，作品编号27之2，是贝多芬三大钢琴奏鸣曲之一。1801年出版；作者自拟的副标题是Sonata quasi una fantasia(像梦幻一样的奏鸣曲),它被后人称为《月光奏鸣曲》。

德彪西的月光，是贵族化的；而贝多芬的月光，却很质朴甚至悲怆，就像每一个平凡的人会拥有一份属于自己的爱情，不是追求富贵繁荣或者大吉大利的，平凡但是深刻的爱情波澜。它是能让心灵沉静下来的音乐。

（肯普夫演奏的月光第一乐章）

关于月光奏鸣曲的来历有两个传说。一个是贝多芬献给他当时热恋着的情人，十七岁的贵族小姐的。另外一个是，贫穷的盲人兄妹俩热爱着钢琴，渴望能听到大师贝多芬的演奏，无奈却没有钱。谁想到大师正好路过，满足了他们的渴望。在为他们俩演奏时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。 (更多…)

文/孟国峰
音乐对作曲家来说意味着生命，对于我则是欣慰和沉思的源泉。在我收藏的唱片中，钢琴作品占了很大的一部分，除了我最爱的肖邦，大概听得最多的就是舒曼了，一代巨匠霍洛维茨曾说舒曼是他最钟情的作曲家：“我觉得他十分浪漫。舒曼对音乐的感受十分直接，而且他对钢琴也有十分独到的见解。他每个时期都很有创造力，一直如此，他永远有新的东西，永远使我心动”。
说起舒曼，争宠的钢琴家就很多了，鲁宾斯坦、阿劳、阿格里奇、阿斯肯纳奇、波利尼都是令人目眩，技艺完美无暇的大师。他们指下的舒曼或深沉严谨，或自然流畅、或敏锐灿烂，都颇负盛名。但他们都不是我心目中的最佳舒曼代言人，只有霍洛维茨和肯普夫的演奏才是真正让我满意的，尽管他们二人是如此的不同，但他们指下的舒曼都同样令我信服。霍洛维茨处理舒曼阴郁的一面真是所向无敌，他指下的舒曼能让人看到一种来自地狱深处的幽光，这一点除了霍洛维茨，恐怕只有患过和舒曼一样精神官能症的演奏家，才有办法剔骨见髓。他在SONY留下的舒曼技巧高超、挥意潇洒、浑然天成，甚至带点放浪形骸。而70年代在RCA的录音除了保持原有的技巧雄风外，他演奏的更清晰、更成熟，慢板部分更柔美，有了深刻的内省。其晚年在DG公司的录音就更是别人无法模仿的神品，舒曼的那种近乎神经质的忧郁与浪漫的音乐气氛，已经深深根植在霍洛维茨的内心深处。而肯普夫则完全与之不同，他演奏的舒曼含蓄细腻，织体清晰，音色如歌，亲切高贵。

在我看来肯普夫是德国钢琴家中唯一能称为诗人的，最有力的证据就是他留下了2张肖邦的唱片，极有价值，而德国钢琴家几乎是是从来不碰肖邦的。录制舒曼的时候，正是肯普夫的巅峰时期，他那无与伦比的高贵琴音充满着清澈和灵性，使我们欣赏到了舒曼清丽、超逸的一面，和那种美丽幻想下的深深地感伤。比较一下二人弹奏的《梦幻曲》就足以说明一切了。在霍洛维茨晚年的现场演奏中我听到的是拒绝一切，宁愿孤独。而肯普夫则把这首曲子推向单纯、喜悦和安宁的极致。他演奏的交响练习曲就更是精彩，简单的就像国画里笔法最单纯的兰花，神来之笔中蕴含着大师的定力和控制力。《狂欢节》也是热情妥贴，无人可比。《幻想曲》则在动情的音符下有一种极其醇厚的意境。《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》、《第二钢琴奏鸣曲》也都极有说服力，总之他在DG公司的这4张舒曼真是不可多得的瑰宝。

注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Martha Argerich第一卷和第二卷说明书

生于1941年的布谊诺艾利斯，也在那里渡过童年时光，四岁就开始举行演奏会。她在1955年搬到欧洲去，在维也纳随顾尔达与李帕第夫人、马加洛夫学琴。在拿到1957年Bolzano与日内瓦钢琴大赛的首奖之后，开始展开她的演奏生涯，但随即中断，在1960-1964年跟随StefanAskenase再进修，再回到舞台时，她获得了1965年在华沙举行的肖邦钢琴大赛的首奖，之后她开始把触角伸往全世界，除了独奏、也包括协奏、与其它有名器乐家的合奏事业，她在1980年的肖邦钢琴大赛引起了喧然大波，因为她认为在半准决赛被淘汰的波哥雷利奇是个天才。她的录音获得了世界多处评鉴的多项大奖，也包括在PHILIPS的录音，她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

难以捉摸的天才–Martha Argerich（一）

想为阿格丽希做简介，虽然困难，但却又极具吸引力、去那里找字眼冠在如此具有天赋异禀又有独特魅力的怪才身上。对阿格丽希来说，就如同拉赫曼尼诺夫、柯尔托与霍洛维兹，会禁不住让我们重新思考与定位，他们如此特殊的个人特质有少数钢琴家在您反复咀嚼后不免会感到失望，因为您透彻地意识到做们限制在某种范围的艺术性，而同样的状况绝不会出院在阿格丽希身上，那是看似清楚、实际上却又难以捉摸的。随着反复无常的天性，她始终将自己悬在放纵与节制之间，使得不管在巴哈或在拉赫曼尼诺夫的领域里，她霎时迸发的热度及紧张感，不时挑战着乐迷的理性。

由于拥有绝佳的天赋，她决定保护自己的天份，免于受到过度压迫:然而如果不管是在音乐会或是录音间，她对于自己的独奏事业继续闷不吭声，对乐坛则真是个可怕的损失。她曾声明失去了音乐上的伙伴如阿巴多、罗斯托波维奇、克莱曼、麦斯基和科瓦谢维契等人，她会深感孤寂，这反映出了部份的真宾。有段时间她曾一年举办了151场音乐会，虽然佳评如潮，但她不仅感到严重地影几正常的生活，也感到一种存在她与音乐间交流的独特性正在丧失中，毅然决然地，她迅速决定从聚光灯前退隐，在1978年举办最后一场个人独奏会，在1984年录下个人最后一张独奏录音之后，转向较不受瞩目的室内乐身上。然而带给论者惊喜的是，这位曾在李斯特《b小调奏鸣曲》、拉赫曼尼诺夫与普罗高菲夫《第三号钢琴协奏曲》里有过大师风范的女钢琴家，即使在与其它器乐家相互作用的室内乐演奏过程中，还是禁不住展现出主导性的魔力。 (更多…)